LA HISTORIA DEL JAZZ

DEL RAGTIME
AL JAZZ ROCK

La historia del Jazz

Del Ragtime al Jazz-Rock
 Melodía
sincopada y
Piano Estilo eminentemente pianístico muy rápida
Mano
izquierda
ejecuta un
Scott Joplin movimiento
tipo stride
James Scott Acentúa los
Joseph Lamb tiempos 1 y
3 en un 4/4
Mano
RAGTIME derecha
melodía de
1890 sincopa
 NEW ORLEANS DIXIELAND
PIANO -Se aprecia toque de notable influencia de ragtime o de tipo Marching Band.
-Ejecución del bajo alternado con acordes en la mano derecha.
-Los bajos ejecutados en el piano forman parte del soporte armónico que realiza
el resto de los instrumentos bajos que conforman el grupo.

CONTRABAJO -Se alterna el uso de la tuba, el saxofón bajo y el contrabajo.

-Utilización de las blancas (1-3) en el saxofón bajo y el contrabajo.
-Uso del pizzicato, cuya aparición es posterior al uso del arco.
-Concepción del uso del instrumento como piso armónico para que los otros
NEW ORLEANS
músicos del ensamble puedan moverse.

GUITARRA -
DIXIELAND

BATERÍA -Se evidencia el uso del beat como referencia y elemento de orden en los grupos.
-Prevalece la acentuación sobre el 1 y 3 de cada compás (4/4).
-Uso de los breaks y uso de los cambios de golpe al final de las frases.
-Los tiempos débiles (2 y 4) por primera vez se comienzan a acentuar.
-El bombo recibe dos golpes por compás.
-El ritmo y la base armónica corren a cargo del contrabajo, la batería, el bajo y el
piano, en algunas ocasiones toman un papel protagónico.

VIBRÁFONO

BANJO
TROMPETA Prevalencia junto al trombón y el clarinete sobre los del resto del ensamble
Forma parte del tejido contrapuntístico que desarrolla con el clarinete y el trombón

TROMBÓN Función esencialmente armónico rítmico

Función de bajo
Uso predominante del glissando
Tejido contrapuntístico que desarrolla con el clarinete y la trompeta

CLARINETE Explotación de los registros graves y del vibrato lento

Forma parte del tejido contrapuntístico que desarrolla con el trombón y la trompeta
Prevalencia sobre la trompeta y el trombón en la elaboración de los tejidos
contrapuntísticos

VOZ CANTANTE

CONCEPTO Textura de estilo contrapuntístico y esencialmente tonal

ARMÓNICO Y
MELÓDICO

SAXOFÓN Uso del saxofón bajo como parte de la base armónica de los conjuntos
PIANO -Orientación de la ejecución hacia el Trumpet piano Style el cual consiste en la
ejecución de octavas con la mano derecha a modo de imitación de las líneas que
normalmente se ejecutaban con la trompeta.
-Aparece strike piano como acompañamiento.

CONTRABAJO -Ejecución de blancas con intenciones al walking (Louis Armstrong).

-Inicio del uso del efecto slappin bass el consiste en dejar rebotar las cuerdas
contra la madera del diapasón o mástil.

GUITARRA

BATERÍA -Se acentúan el 2 y el 4 a pesar de que los tiempos fuertes sean el 1 y el 3 de

cada cuatro.
-Desarrollo de la llamada White’s Drums que consistió en la prevalencia del
juego virtuosístico del instrumento sobre el ritmo propiamente.
-Desarrollo de la concepción de la batería como paleta rítmica para enriquecer
los solos de los otros instrumentos.
Incorporación del bombo en las grabaciones.

VIBRÁFONO

BANJO
TROMPETA -Sonido más elegante
-Mejoras técnicas y de sonoridad.

TROMBÓN -Estilo sentimental gentleman.

-Presenta menos respuesta hacia los otros instrumentos de vientos y es mucho más
sutil.

CLARINETE -Alienación de los acordes perfectos (Mezzrow) o el inicio de la práctica de bloques

sonoros.
-Sonido brillante y elegante.

VOZ CANTANTE -Muchos cantantes son protagosnistas del género, pero a pesar de ello son pocos los
reconocidos.

CONCEPTO -Textura de estilo contrapuntístico y esencialmente tonal

ARMÓNICO Y
MELÓDICO

SAXOFÓN -Rastros del saxo en el transcurso al swing.

-Uso del soprano en sustitución del clarinete por ser más potente.
-Ejecución del tenor a la manera del clarinete (saxo tenor).
 SWING 1930
PIANO -Tendencia a la ejecución en un estilo elegante y complaciente.
-El piano está incluido dentro de este estilo con nuevas técnicas de
acompañamiento.
-El swing conserva aspectos importantes de la tradición hot, especialmente en la
forma de aboprdar el instrumento y la manera de improvisar, así como el carácter
continuo del ritmo.

CONTRABAJO -El contrabajo acompaña en estilo walking bass, (movimiento escalar de la base
armónica) y negras con anticipación en el 4to tempo.
-Fraseo de los solos con intensidad y agilidad similar al del saxofón.

GUITARRA -Introducción de la guitarra con escaso protagonismo en sus inicios.

-Rítmicamente muy generosa para el oyente ya con el sentido de corchea es a
swing.

BATERÍA -Interplay de la batería subordinada al régimen de los arreglos preestablecidos.

VIBRÁFONO -Forma parte de la sección rítmica de las Big Bands.

BANJO -Es aplazado por la guitarra

TROMBÓN -Sonido intenso y vigoroso tipo gutbuket.
-Cultivo del vibrato en los solos lentos.
-Uso frecuente de la sordina; pastoso y aprisionado.

CLARINETE -Amplia explotación técnica

-Desarrollo del virtuosismo en todas las áreas del instrumento.
-Sonido cortante y mordaz, al vez de flexible.
-Form parte junto al clarinete bajo y los saxofones del Reed Section de las Big
Band.

VOZ CANTANTE -Aparición de una voz ronquida y de crácter humorístico (imposición de la escuela
Amstrong de la voz).
-Sonido de canto desgarrador y dramático (Holliday)

CONCEPTO -Prevalencia de estructuras armónicas verticales impuestas por la instrumentación de

ARMÓNICO Y las Big Bands.
MELÓDICO -Las improvisaciones están sujetas a los arreglos.
-La concepción de la improvisación estriba en desarrollar floreos alrededor de la
melodía principal del tema.

SAXOFÓN -Forma parte del Reed Section de las Big Band.

-Uso del Hodgus-sound en los solos. Es un sonido de vibrato cálido y expresivo muy
típico en el jazz (saxo alto).
-Orientación del sonido a líneas melódicas con alto sentido dramático, de
voluminosa sonoridad rapsódicas improvisaciones (saxo tenor).
Imposición de la escuela Hawkins y uso de los sonidos
agudos y desgarrados en los solos (saxo tenor)
-Competencia entre dos formas de tocar: la del sonido
voluminoso de Hawkins y la de las amplias líneas líricas de
Young (saxo tenor)
-Culto del sonido “negro” God loves Black sound en el
saxofón en contraposición del sonido desarrollado por los
“blancos”.
-El saxo barítono como base más baja del Reed Section de
las Big Band
PIANO -Orientación trompetística en la ejecución de llos solos.
-Ejecución de líneas cortadas.
-Desarrollo del Jazz-Feling
-Desarrollo de solos altamente virtuosísticos.
-Generación del BeBop como respuesta al cansancio de tocar en orquestas del
swing comercial.
-Powel co-creador de este estilo.

CONTRABAJO -El contrabajo aparte de acompañar en estilo walking tiene espacio para realizar
solos en los temas.
-Mingus co-creador de este estilo

GUITARRA -El primer guitarrista de BeBop fue Chaley Cristians, impuso un estilo claro de
la manera de ejecutar la guitarra.
-Otro gran guitarrista de este género fue Wes Mongomery
BATERÍA -Uso del Beat en stacato por legato sin prestar mayor atención en los matices.
Multiplicidad de los acentos para resaltar el ritmo fundamental.
-El establecimiento de la regularidad de los cuatro tiempos como el son continuo
como sonido ininterrumpido del ritmo
-El ritmo fundamental fue desplazado del bombo al platillo.
-Ejecución de líneas melódicas perfectamente perceptibles.
-Concepción contrapuntística en los solos.
-Incorporación a los diálogos con el resto del ensamble.
-Destrucción de los cimientos del ciclo de 4 tiempos con la superposición de
otros compases como el de 3 tiempos.
-Búsqueda del lirismo.
-Transformación a ser un instrumento melódico con la negra a velocidad.
-Roach cocreador de este estilo.
TROMPETA -A la escuela de Gillespie (cocreador de este estilo)

TROMBÓN -Uso del fraseo nervioso tipo parker.

-Fluidez en el uso del trombón cromatizado.

CLARINETE

VOZ CANTANTE -Fitzgerald junto a Amstrong y Vaughan creadores del canto onomatopéyico y
ronquido

CONCEPTO -La estructura de las improvisaciones gira alrededor de la estructura vertical de la

ARMÓNICO Y armonía.
MELÓDICO -Uso frecuente de las aproximaciones, notas de paso y floreo, y de las escalas
disminuidas y alteradas.

SAXOFÓN -Charlie Parker cocreador de este estilo.

-Explotación de un sonido de efecto vivo y alegre
-Explotación de la escuela impuesta por Parker (saxo alto)
-Líneas melódicas cantables y de alto vuelo (saxo tenor)
-Improvisaciones complejas de Parker con el sonido potente de Hawkins (saxo tenor
PIANO -Disolución de la frase como unidad y de la armonía como sistema
funcional.
-Desarrollo melódico libre de ataduras armónicas convencionales
-El piano en este estilo es muy similar al BeBop, usando más intención en la
armonía.

CONTRABAJO -El bajo es más fuerte y preciso.

-Uso del llamado Jazz Flamenco típico en los ensambles de Coltrane.
-Uso de la desafinación desde el clavijero

GUITARRA -Wes Mongomery contribuyó al desarrollo de este estilo

BATERÍA -Incorporación de ritmos africanos, afrocubanos y latino americanos.

-Precisión en los constantes cambios de tiempo.
-Es más agresivo y de sonido más fuerte y pesado.

VIBRÁFONO -Su uso preferente se realiza en la música de Jazz donde a raíz de músicos
como Milt Jackson, Lionel Hamptom, Gary Burton, Dave Samuel, se
estableció como uno de los instrumentos de teclado más usuales en los
ensambles

BANJO HARD BOP

TROMPETA -Estilo Clifford Brown

TROMBÓN -Estilo más vital pero con la convivencia de elementos del Swing y el Bebop

CLARINETE

VOZ CANTANTE

CONCEPTO -Junto con el Cool Jazz presenta un desarrollo horizontal de las improvisaciones
ARMÓNICO Y usando como herramienta los modos que se generan de cada acorde.
MELÓDICO Uso económico del material melódico.
-Uso de los espacios prolongados entre frases.
-Superposiciones melódicas
-Uso de los temas con largos pedales armónicos con el objeto de realizar giros
armónico-melódicos en la búsqueda de las armonías out sides.

SAXOFÓN -Uso del estilo expresivo y estilo dirtiness de Bechet y Coltrane (saxo soprano)
-Prevalencia del uso de sonidos que recuerdan la Shenai de la música hindú, así
como también referencias a música meridional y árabe (saxo soprano)
-Imposición de la ola Rollins (saxo tenor).
-Ejecución de melodías superpuestas a la armonía y al ritmo básico establecidos
para ganar mayor tensión (saxo tenor)
-Líneas melódicas que van desde el in al out side para lograr un alejamiento