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Relación entre el Cine y la Arquitectura

Cine y Arquitectura
• La relación más habitual entre cine y arquitectura, y la única que se ha encontrado en la
mayoría de las ocasiones, se ha establecido estudiando sus aspectos formales. Es decir,
a través de las edificaciones que se muestran en la pantalla y su clasificación dentro de
un determinado estilo o corriente arquitectónica.
Una de las primeras sinergias cine-arquitectura se
produce precisamente ante la necesidad de
construir decorados. En este punto la imaginación
del arquitecto o el diseñador no tendrá límites
porque todo es posible. Se pueden recrear los
escenarios más imaginativos desde grandes
metrópolis y paisajes fantásticos, hasta mundos
enteros. Con toda probabilidad, la mayoría de estos
proyectos nunca habrían visto la luz, ante la
imposibilidad de su construcción a escala real, en el
mundo real.
De este modo el concepto de la cinta se va
desarrollando y las ideas que el director tiene
van tomando forma en la pantalla. Es en este
punto cuando comienza la responsabilidad de
Bocetos
los diseñadores de arte, trabajo que muchas
veces es realizado por arquitectos. El director
plantea la idea que tiene de los escenarios y el
equipo creativo presenta bocetos y maquetas
que se irán transformando en las escenas
finales de la película.
Maquetas

Escenas finales
Espacios ficticios y reales La realidad de los decorados construidos en
estudios puede llevar a la frustración frente a la
realidad que se presenta en la pantalla. Sin
embargo, el director Raul Ruiz decía que "las
emociones que producen los decorados, los
elementos móviles, son algo difícil de trasmitir
en el cine. Cuando estás en un estudio la visión
lejana del paisaje es una cosa, cuando te
acercas ves cuán distinto es todo aquello".

• Ficticios: es el decorado o construcción de


escenarios dentro de un edificio…

• Reales: es el decorado o contruccion de


escenarios afuera de un edicifios…
• Los procesos creativos del cine y de la
arquitectura son similares, van de la
mano y buscan un mismo objetivo,
transmitir un mensaje, comunicar una
idea y trascender más allá de su
espacio–tiempo, pero en ambos oficios,
es necesario contar con un concepto,
con una idea que se desee comunicar,
de lo contrario el resultado en ambos
casos es el mismo, una construcción sin
sentido y sin carácter o una película sin
fondo ni argumento, no importa cuánto
dinero se le pueda invertir y cuántos
adornos le pongan: un mal proyecto
seguirá siendo malo aunque se haga
“inteligente”, se automatice y se forre de
aluminio y cristal; de la misma manera
una película sin idea ni guión seguirá
siendo mala, no importando que esté en
3D y actúen johnny depp oRobert De
Niro.
• A fines del año 2010 se estrenó en las
salas de cine de nuestro país
"TRON:Legacy", una película bastante
gris en cuanto a su argumento, pero con
una particularidad que la hace
interesante a nuestros ojos, el director
Joseph Kosinski (quien también funge
como director de arte) es arquitecto de
profesión, lo que se traduce en una cinta
muy atractiva visualmente, con
escenarios muy trabajados y una
concepción del espacio que resulta
impresionante.
Antecedesntes
Durante el periodo del cine mudo, las escenas de las
películas que impresionaron a las audiencias se
constituyeron como las imágenes más evocativas en la
memoria visual de los espectadores ilustrados, en
relación con la época en que vivieron. Las impresiones
sobre lugares en los que nunca habían estado
influenciaron la percepción de su propio mundo, y de su
entorno mediato. Particularmente en las películas mudas,
que dependían de una fuerte comunicación visual, los
espectadores fueron capaces de experimentar
directamente a través de su imaginación la vida en la
película, sin importar lo que pudieran desear, dada la
ausencia de conversaciones que se interpusieran.
Antes del cine, la pintura, la literatura y la
fotografía eran las formas de arte más
influyentes, en tanto las imágenes que se
trazaban en la memoria. Cuando las
personas evaluaban lo que veían,
escuchaban o experimentaban, utilizaban
esas imágenes. En las novelas del siglo XIX
escritores como Balzac, Dickens, Tolstoy y
Zola retrataron los eventos cotidianos de su
época, mientras que fotógrafos como Nadar
proyectaron la vida diaria de las ciudades a
través de sus imágenes, (Sin embargo, las
películas permitieron a las personas
interrelacionarse con el mundo moderno de
un modo distinto. El cine fue visto como
una forma de arte ideal para exponer las
imágenes fluidas que creaban una
estructura fragmentada en la vida
moderna.

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