EL ART NOUVEAU

EL MOVIMIENTO DE LAS ARTES

APLICADAS
 LAS ARTES Y OFICIOS

El movimiento Arts and Crafts

(literalmente, Artes y oficios) fue un
movimiento artístico que surgió en
Inglaterra en 1880

El movimiento reivindicó los oficios

medievales en plena época
victoriana, reivindicando así la
primacía del ser humano sobre la
máquina, con la filosofía de que se
debe utilizar la tecnología industrial
al servicio del hombre: potenciando
la creatividad y el arte frente a la
producción en serie

Se caracteriza por el uso de líneas

serpenteadas y asimétricas
constituyendo sobre todo un arte
decorativo
 JOHN RUSKIN Y LA ESTÉTICA

John Ruskin

Se le considera un esteta (critico de

arte) ocupado en la critica del arte,
de la arquitectura y de la sociedad
tiene gusto por la réplica y la
paradoja

Crea una relación ética estética y

una adversión por la civilización
industrial proponiendo la
recuperación (replica) del periodo
gótico al renacentista, del que
surgirá la corriente prerrafaelista
 JOHN RUSKIN Y LA ESTÉTICA

Ruskin consideraba que la

arquitectura cuando se devela como
pura construcción es una no
arquitectura pues perdió su sentido
figurativo y naturalista de ahí su
polémica contra el racionalismo y el
uso de las técnicas modernas

En su teoría de la restauración,
donde los monumentos históricos no
deben ser intervenidos, solo
conservarse o mantenerse en el
estado de ruina, considera a la
restauración como una mentira de
principio a fin, es una polémica con
Violet Le Duc
 LAS 7 LAMPARAS DE LA ARQUITECTURA
En la arquitectura, esta honestidad radica en la medida en que se manifiesten y logren
los elementos esenciales de la construcción:

1°LA LAMPARA DEL SACRIFICIO Para Ruskin la arquitectura es el arte que dispone y
adorna los edificios. Esta lámpara ha de iluminar el esfuerzo extremo empleado en la
construcción de elaborados ornamentos, que importa en la arquitectura más aún que el
resultado final.

2°LA LÁMPARA DE LA VERDAD: Esta lámpara ha de iluminar a la Arquitectura frente a

dos tipos de engaños: los de tipo estructural, donde la estructura no cumple su función;
y los de la textura, donde los materiales no pueden aparentar ser otros ni donde los
ornamentos se construyan con moldes.

3°LA LÁMPARA DEL PODER: Hay dos tipos de edificios que impresionan: los
delicados, a los que se les guarda cariño y se les recuerda por la suavidad de sus
líneas; o los que nos hacen sentir pequeños porque son imponentes en escala, y se
recuerdan con respeto. Ambos pueden ser bellos, pero los que imponen su fuerza son
los que dan poder
 LAS 7 LAMPARAS DE LA ARQUITECTURA

4°LA LÁMPARA DE LA BELLEZA: Para Ruskin, la belleza ya existe en la naturaleza.

Por lo tanto, el hombre sólo tiene que descubrir el orden que proporciona la belleza,
abstraerlo y utilizarlo para la arquitectura, para sus edificios y construcciones. Es la
Lámpara que proporciona la Abstracción y proporción

5°LA LÁMPARA DE LA VIDA: La visión de la obra como un todo, el concepto global de

un edificio, es lo más importante en la arquitectura. Perderse en el detalle puede ser
muy peligroso. Hay que hacer que los detalles funcionen como conjunto: diseñando los
detalles como unidad total.

6°LA LÁMPARA DE LA MEMORIA: La arquitectura es el medio ideal para transmitir la

cultura de un pueblo por lo que es la más poderosa de todas las artes. Las otras artes
no hacen esto porque quedan guardadas en casas o museos y no muestran, de manera
cotidiana, la riqueza de la cultura del pueblo.

7° LA LAMPARA DE LA HUMILDAD Y DELA OBEDIENCIA: No se debe intervenir en un

edificio ya iniciado por otro, sin tomar en cuenta lo que hizo el primero. Se debe ser
creativo pero respetando lo que se ha hecho antes
 JOHN RUSKIN Y LA ESTÉTICA

“Las sociedades tienen sus propias reglas y

características, un cambio en sus campos
generará otro cambio en todas sus
expresiones que se muestran en el arte ya
sean estas virtudes o vicios”

Las 7 lámparas de la arquitectura

J. Ruskin
 EL MOVIMIENTO DE LAS ARTES APLICADAS
William Morris

fue un artesano, diseñador,

impresor, poeta, escritor, activista
político, pintor y diseñador británico,
discípulo de Ruskin y fundador del
movimiento Arts and Crafts (Artes
Aplicadas)

Morris estuvo estrechamente

vinculado a la corriente Prerrafaelita,
movimiento que rechazaba la
producción industrial en las artes
decorativas y la arquitectura, y
propugnaba un retorno a la
artesanía medieval, considerando
que los artesanos merecían el rango
de artistas
 EL MOVIMIENTO DE LAS ARTES APLICADAS

De Ruskin hereda el valorar el arte

de la sociedad, el trabajo y el gusto
medioeval, adversión por el
producto industrial

En 1856, en la firma de arquitectura

de G.E. Street., construyó la Red
House (casa roja)

Lleva ese nombre por que es una

casa de ladrillo, el propósito, era
crear una obra de arte total, en la
que su creador tuviera total
conexión con su obra, y fuera única,
en contraposición con la producción
industrial
 EL MOVIMIENTO DE LAS ARTES APLICADAS
Henry Cole

Inicia en su país, Inglaterra, en el

año 1845 un movimiento que
pretende eliminar la brecha
existente entre el industrial y el
artista o diseñador, y estimular así el
gusto de los usuarios

En palabras del propio Cole, el

objetivo central era “demostrar la
unión del mejor arte con la
manufactura”, había que reformar la
producción, y pensando que “una
alianza entre arte y fabricante
promovería el gusto del público”
 EL MOVIMIENTO DE LAS ARTES APLICADAS
Henry Cole

Contrario a Ruskin y Morris creía en

el vinculo entre la utilidad del trabajo
artesanal aplicado al producto
industrial y también al diseño de los
objetos

Cole tiene una activa participación

en la exposición universal de
Londres en 1851, y es una de los
jurados que escogieron el proyecto
de Paxton para el Palacio de Cristal
EL ART NOUVEAU
 EL ART NOUVEAU
Hacia 1890 entra en crisis la cultura
artística tradicional.

En arquitectura son ya suficientes

los motivos para enfrentarse a la
sumisión a los estilos históricos; y
ese paso tendrá lugar en la última
década del s. XIX.

Es un período que destaca por la

actividad en el terreno teórico y en el
práctico

Se suceden en muy poco tiempo

ideas y experiencias cada vez más
audaces que transforman
continuamente el repertorio
estilístico
 EL ART NOUVEAU
EL Art Nouveau tuvo inspiración y
bases en el movimiento Arts&Crafts

Fue un estilo que tuvo lugar en las

ciudades europeas más
desarrolladas del s.XIX, las primeras
en tener metro e iluminación
eléctrica en las calles: París,
Barcelona, Berlín, Londres y Roma
entre otras

Era un estilo nuevo y moderno en la

época y representaba los cánones
estéticos a través de la feminidad y
la naturaleza
 EL ART NOUVEAU
En el Art Nouveau existen dos
corrientes morfológicas, una
caracterizada por las formas
cóncavo convexas de Horta, Van
De Velde y Gaudí, y otra apoyada
en un rigor geométrico de Wagner y
Mackintosh

Estas dos corrientes están definidas.

La orgánica y la geométrica de la
abstracción sin embargo estas
también fueron intercambiables

Hay obras que perteneciendo a la

línea orgánica, presentaban un
significado geométrico, racional,
funcionalista, y obras que, dentro de
la abstracción geométrica, tuvieron
un significado orgánico
CARACTERISTICAS
 CARACTERISTICAS DEL ART NOUVEAU
ESTILO INTERNACIONAL

el Art Nouveau fue un estilo

internacional

El nuevo estilo mostraba

connotaciones progresistas,
alegría por vivir, el gusto por
gastar y consumir.

Fue el estilo de los barrios

burgueses, de los grandes
almacenes, de los ferrocarriles,
de las casas de pueblo
 CARACTERISTICAS DEL ART NOUVEAU
ANTIHISTORICISMO

la completa liberación de las

formas del pasado

Luego de los grandes avances

tecnológicos del siglo, el
desarrollo de la industria, la
ciudad moderna, con nuevos
ideas urbanísticas y tipologías
estructurales, todavía faltaba el
nuevo estilo, un nuevo lenguaje

La liberación de las formas

tradicionales se apoyó en el uso
de nuevas tecnologías, y en el
uso de éstas para materializar los
nuevos gustos
 CARACTERISTICAS DEL ART NOUVEAU
UNIFICACIÓN DE LAS ARTES

la unificación de las artes puras y aplicadas, la unión entre la industria y el artesano

Desde el punto de vista morfológico, las características son: acentuación lineal, el uso
del hierro y su aplicación más variada, la tendencia de usar muchos materiales en un
mismo edificio, la piedra, el ladrillo, la cerámica, el vidrio, la madera, el acero, la
variedad de colores, la búsqueda de agrupar más sectores productivos (funcionales)
 CARACTERISTICAS DEL ART NOUVEAU

INSPIRACIÓN NATURALISTA

Se inspira en formas de la
naturaleza y líneas sinuosas, se
trata un estilo totalmente manual y
artesanal

Formas florales, protuberantes, el

uso de la imagen de la mujer rubia
y sensual de características
nórdicas como canon estético

La relación con la naturaleza es

tan importante que su organicidad
inspira la propia conformación
arquitectónica
OBRAS DEL ART NOUVEAU
ORGÁNICO
 CORRIENTE ORGÁNICA
El Art Nouveau de Víctor Horta

Pasará una época en París y finalizará

sus estudios en Bruselas

construirá la casa Tassel en Bruselas que

supone la demostración de la existencia
de un nuevo vocabulario e incluso una
nueva sintaxis distinta a la de los estilos
históricos

Fachada: juega con esas fachadas

cóncavas y convexas, es decir, las
ondulaciones que romper los ritmos

Sobre todo destaca la asimetría de los

ventanales. La asimetría será una
característica muy destacada en este
movimiento
 CORRIENTE ORGÁNICA
El Art Nouveau de Víctor Horta

Interior: una de las

características de estos edificios
es que rompen el espacio
interior, ya no hay la necesidad
de seguir la línea tradicional de
pasillo y habitaciones a los lados

Ahora gustan los espacios

ambivalentes, cambiantes donde
la estructura se pueda modificar.
Los muros de hormigón permiten
que los espacios interiores se
puedan modular

Ya no son necesarias las

columnas, la distribución es
como el arquitecto quiera
CORRIENTE ORGÁNICA
 CORRIENTE ORGÁNICA
El Art Nouveau de Henry Van de
Velde

No buscaba sólo la novedad; por

supuesto que buscaba una
renovación estética, pero una
estética basada en la razón e
inmune al capricho

La primera ocasión que tiene para

poner en marcha sus ideas, será la
renovación de su casa

Se propone buscar para cada

elemento formal una justificación
objetiva bien sea de orden
funcional o de orden psicológico (y
a partir de ahí nace lo nuevo de su
repertorio)
 CORRIENTE ORGÁNICA
Teatro Werkbund, en Colonia, Alemania

A partir de una arquitectura racional de hormigón, en el teatro se estableció

simultáneamente el dominio seguro del espacio y del volumen. Se utilizó la línea recta,
se purificó el ornamento y acentuó la expresión plástica, como resulta característico en
su pesado techo perfilado de modo tan original.

Se logró aquí crear un espacio teatral flexible, capaz de acomodar una gran variedad de
representaciones teatrales que van desde modestas obras, a simbolistas y realistas
representaciones que se adaptan más al proscenio.
OBRAS DEL ART NOUVEAU
GEOMÉTRICO
 CORRIENTE GEOMÉTRICA
El Art Nouveau de Makintosh

Mackintosh supone una

interpretación nueva y fascinante
del repertorio del “ Art Nouveau“

Pero para valorar la obra de este

inglés es necesario considerar su
relación con la tradición que en
Inglaterra es de respeto y
conservación

Así el movimiento de Glasgow en

general no se pelea contra la
tradición y los estilos históricos,
sino que toma influencias de las
fuentes góticas y del repertorio de
cada zona
 CORRIENTE GEOMÉTRICA
El Art Nouveau de Makintosh
CORRIENTE GEOMÉTRICA
Hill House en Helensburgh, Escocia

El uniforme y grisáceo tratamiento exterior del

edificio se mezcla con el cielo nublado y frío de
Escocia. La construcción totalmente asimétrica
forma diferentes niveles de cubiertas y formas

La mansión combina la tradicional feminidad del

espacio interior del periodo Eduardiano, con la
masculinidad del mundo público exterior
 CORRIENTE GEOMÉTRICA
El Art Nouveau de Otto Wagner

Será la cabeza del movimiento

austríaco, Wagner es consciente de
la necesidad de una renovación
radical de la cultura arquitectónica
para ponerla de acuerdo con las
necesidades del presente.

En sus obras se va atenuando la

huella neoclásica al mismo tiempo
que va tomando importancia un
nuevo lenguaje ornamental

Wagner, cree que la nueva

arquitectura debe liberarse de
cualquier imitación y debe tener en
cuenta esta nueva época. Hay por
tanto, un rechazo a la tradición y
gran confianza en la libertad
individual
 CORRIENTE GEOMÉTRICA
Estación de metro Karlsplatz (1898-99)
Majolikahaus (Casa de Mayólica), Viena (1898–1900)
ANTONIO GAUDÍ
 CORRIENTE ORGÁNICA
El Art Nouveau de Antonio Gaudi

Gaudí fue un arquitecto con un

sentido innato de la geometría y el
volumen, así como una gran
capacidad imaginativa que le
permitía proyectar mentalmente la
mayoría de sus obras antes de
pasarlas a planos

De hecho, pocas veces realizaba

planos detallados de sus obras;
prefería recrearlos sobre maquetas
tridimensionales, moldeando todos
los detalles según los iba ideando
mentalmente
 CORRIENTE ORGÁNICA
El Art Nouveau de Antonio Gaudi
CORRIENTE ORGÁNICA
El Art Nouveau de Antonio Gaudi

Gaudí concebía sus edificios de una forma global,

atendiendo tanto a las soluciones estructurales como
las funcionales y decorativas

Estructura – Función – Decoración

Observación de la naturaleza, fruto del cual fue su

utilización de formas geométricas regladas, como el
paraboloide
 CORRIENTE ORGÁNICA
El Art Nouveau de Antonio Gaudi

La obra de Gaudí culminará en un

estilo orgánico, inspirado en la
naturaleza, pero sin perder la
experiencia aportada por estilos
anteriores, generando una obra
arquitectónica que es una
simbiosis perfecta de la tradición y
la innovación

Asimismo, toda su obra está

marcada por las que fueron sus
cuatro grandes pasiones en la
vida: la arquitectura, la naturaleza,
la religión y el amor a Cataluña
 CORRIENTE ORGÁNICA
El Art Nouveau de Antonio Gaudi
Aportes y Conclusiones
El movimiento de las artes aplicadas planteado por Henry Cole cree en el valor
artístico a la artesanía y considera que dicha visión puede mejorar el producto
industrial

Esta visión será la base del desarrollo del Art Nouveau que es una versión
modernista (industrial) del ornamento sin mayor valor figurativo del pasado, es un
nuevo arte del ornamento

El Art Nouveau será la última arquitectura que cree en la actualidad del ornamente,
cuando se discute la función del ornamento esta se convierte en proto-modernismo
EL PROTO MODERNISMO
 EL PROTO MODERNISMO

El proto modernismo o proto

racionalismo, como teorías de la
arquitectura son una corriente y
estilo arquitectónico, son una serie
de ideas nuevas que se desarrollan
en los primeros años del siglo XX

Estas ideas difundidas en Europa

por distintos arquitectos o escuelas
de arquitectura progresan hasta
1914, año en que inicia la primera
guerra mundial

Terminada la primera guerra mundial

el racionalismo moderno se
desarrolla por medio de diferentes
visiones figurativas
 EL PROTO MODERNISMO

El proto modernismo se opone al

historicismo, tiende a la
simplificación geométrica, es fuente
para el desarrollo del objeto y el
diseño industrial, desarrolla la
tecnología y el urbanismo

No son, necesariamente, los

precursores del racionalismo
moderno, mas bien se basan en la
negación de los historicismos y
revivales
 EL PROTO MODERNISMO

El proto modernismo desarrolla

algunos principios comunes a sus
representantes

1. La arquitectura tiene
relaciones superiores e
inferiores, no es un hecho
aislado

2. Simplificación espacial y
máxima economía

3. Abstracción geométrica de
la forma (reducción de la
arquitectura)

4. Estandarización y
modulación (productos
mecánicos)
 EL PROTO MODERNISMO

Dentro de las ideas mas

influyente del proto
modernismo están las de:

Josef Hoffmann en Viena

(1902)

Augusto Perret en Francia

(1903),

Adolf Loos en Austria (1908)

La escuela de Werkbund
representada por Peter Berens
en Alemania (1910- 1914)
JOSEF HOFFMANN
 JOSEF HOFFMANN

Desde 1905 a 1914 Hoffmann

construye su obra maestra, el
Palacio Stoclet de Bruselas. Esta
obra, que por algunas
concesiones a la decoración
refleja viejas exigencias, por su
inédita conformación espacial y
por la coherencia de todas sus
partes expresa muchos
planteamientos de la nueva
arquitectura.

Es la obra más clara de transición

entre secesión del art nuveau y el
protorracionalismo. Sin embargo,
Hoffmann dependía del aporte de
las vanguardias figurativas, sin
las cuales cae en un clasicismo.
AUGUSTO PERRET
 AUGUSTO PERRET

Estudió arquitectura en la
Escuela de Bellas Artes de París
y comenzó a trabajar después en
la empresa de construcción de su
padre, especializada en hormigón
armado

En 1905 Perret fundó con su

hermano Gustave el estudio A. &
G. Perret Architectes
 AUGUSTO PERRET

Su primera obra importante fue el

edificio de apartamentos en la
Rue Franklin, también en París,
proyecto de 1903 que presenta
una fachada basada en valores
plásticos, manteniendo la
alineación en planta baja

Esta obra presenta estancias

compuestas con historicismo
siguiendo además el método
compositivo académico de
tabiques cortos con grandes
espacios
 AUGUSTO PERRET
El empleo de una estructura pilar-losa para la habitación, lo ingenioso es la planta en
U, las terrazas y la franqueza de la fachada con sus amplias aberturas y su
revestimiento cerámico diferenciado al nivel de las partes portantes hacen de esta
obra un importante jalón en la evolución del pensamiento arquitectónico moderno
 AUGUSTO PERRET
Llamados en 1911 por Henry Van
de Velde en calidad de
empresarios para construir el
Teatro de los Campos Elíseos, en
hormigón armado, los hermanos
Perret reforman totalmente los
planos propuestos por el
arquitecto belga y se convierten
en los verdaderos autores del
proyecto

Los hermanos Perret dan

pruebas de una asombrosa
madurez teórica al demostrar
cómo han deducido la
arquitectura del teatro a partir de
una nueva concepción de la
estructura
 AUGUSTO PERRET
Durante toda su vida Perret realizó una arquitectura académica, con mentalidad
neoclásica, sin presentar un avance en la manera de componer ni en la de decorar
ADOLF LOOS
 ADOLF LOOS

Es un arquitecto austriaco, tras

finalizar sus estudios vivió en
Estados Unidos durante tres años
de 1893 a 1896, es considerado
uno de los precursores del
racionalismo arquitectónico

También gustó de escribir

artículos de opinión (era muy
duro con sus críticas):
“Ornamento y delito”(1908) y
“Arquitectura” (1910) son los
escritos que mas trascendieron
 ADOLF LOOS
TEORIA DEL REVESTIMIENTO

Su arquitectura es funcional, tiene

en cuenta las calidades de los
nuevos materiales, sacó su
"Teoría del revestimiento“

La seriedad de la arquitectura
empieza por sus elementos
constructivos, por tanto pese a
que un material requiere o no un
recubrimiento, debe mostrarse el
material tal cual es
 ADOLF LOOS
EL RAUMPLAN

Introdujo un nuevo concepto en

sus obras, el Raumplan

El concepto del Raumplan

consiste en que Loos adjudicaba
a cada una de las habitaciones, a
cada uno de los espacios, una
importancia distinta

Afirmaba que un dormitorio, por

ejemplo, no tiene la misma
importancia que una sala de
estar, que es un espacio de
representación
 ADOLF LOOS
ORNAMENTO Y DELITO

En 1908 escribió un famoso

artículo denominado "Ornamento
y delito" en el que proclama una
evolución estética que prescinde
del adorno y el ornato, así
establece:

"Como el ornamento ya no está

unido orgánicamente a nuestra
cultura, tampoco es ya la
expresión de ésta“
 PROTO MODERNISMO
Para Loos, la arquitectura es
distinta de las artes aplicadas, es
la madre de todas ellas, y solo
incluye en estas últimas a los
cementerios y a los monumentos
conmemorativos la validez del
ornamento, el resto de las
tipologías arquitectónicas deberán
ser funcionales, eliminando el
ornamento
LA DEUTSCHER WERKBUND
 LA DEUTSCHER WERKBUND

A principios del siglo XX

coinciden en Alemania varios
arquitectos importantes; La
Deutscher Werkbund era una
asociación mixta de arquitectos,
artistas e industriales, fundada en
1907 en Múnich, por Hermann
Muthesius.

Fue una organización importante

en la historia de la Arquitectura
moderna, del diseño moderno y
precursora de la Bauhaus
 LA DEUTSCHER WERKBUND

Es una institución cultural

interesada en salvaguardar la
calidad del diseño alemán

Los artistas que se integran en el

grupo son todos de tendencia
vanguardista.

La Deutscher Werkbund recoge

en sus principios parte de las
teorías del Arts & Crafts inglés,
pero no se restringe a la
artesanía, sino que se extiende
también al trabajo industrial, a la
pieza realizada en serie
 LA DEUTSCHER WERKBUND

Tres claves hacen destacar

estéticamente a este movimiento:

Separar la estética de la calidad

material, frente a las ideas
anteriores que las vinculaban;

Imponer la normalización del

formato DIN (Norma de diseño y
representación)

La adopción de la forma abstracta

como base estética del diseño
industrial, sustituyendo al
ornamento
PETER BEHRENS
 PETER BEHRENS

Comienza su carrera como

arquitecto en Darmstadt (1897)
pero procede de Munich, donde
se había dedicado sobre todo a la
pintura, frecuentando los círculos
modernistas

En 1907 se suma a la Deutscher

Werkbund con cuyo fundador,
Hermann Muthesius, comparte
ideas, así como con el resto de
los integrantes
 PETER BEHRENS

Escribe numerosos artículos

sobre diseño y arquitectura,
inspirados en la obra de Nietzche
Así habló Zaratustra, que le
proporciona bases simbólicas
para sus realizaciones

Entre ellas destacamos la

denominada estructura cristalina,
utilizada en su proyecto para los
pabellones de la Exposición de
Oldenburg en 1905
 PETER BEHRENS

Los pabellones muestran una estructura geométrica basada en los principios clásicos
de la arquitectura y en los edificios de Brunelleschi, de quien toma la idea de la
estructura octogonal
 PETER BEHRENS
Utiliza estos principios en el primer edificio que realiza para la AEG, el pabellón para la
Exposición Naval de 1908 en Berlín.

Como arquitecto de la AEG, diseña entre 1908 y 1914 varios edificios para fábricas y
almacenes, realizaciones en los que la fusión entre el vocabulario clásico y la estructura
funcional son evidentes
 PETER BEHRENS

De todas ellas, sobresale la

fábrica de turbinas de Berlín
(1908), un auténtico templo
dedicado a la industria, que, pese
a su monumental aspecto,
destaca por su sobriedad y
ligereza
PETER BEHRENS
 PETER BEHRENS

También diseña un conjunto de viviendas para los trabajadores de la fábrica de

turbinas de Berlín (1908), donde experimenta con unidades arquitectónicas con dos
o tres viviendas (multifamiliares)
COMPARACIÓN DE
TIPOLOGÍAS
Propuestas Utópicas y Urbanas

Aldea Obrera Familisterio Plan Cerda

(R. Owen) (J. Godin) (Barcelona)

Falansterio Plan Hausmann Ciudad Jardín

(Ch. Fourier) (Paris) (E. Howard)
Arquitectura de la Ingeniería

Príncipe Alberto Palacio de Cristal Torre Eiffel

(Londres) (Londres) (Paris)

Puente Levadizo Estación de New Castle) Estructura Tridimensional

(Londres) (Inglaterra) (Escuela de Chicago)
Comparación de Protomodernos

Casa Roja Casa Tassel Escuela de Glasgow

(William Morris) (Víctor Horta) (René Makintosh)

Palacio de Cristal
(John Paxton)
Comparación de Protomodernos

Rué de Franklin Casa fabrica de Turbinas

(Augusto Perret) (Adolf Loos) (Peter Behrens)
Aportes y Conclusiones
El proto-modernismo no es un estilo arquitectónico, mas bien son una serie de ideas que
se apartan de las tradiciones ornamentales revivales y del art nouveau, simplifica las
formas y abstrae los objetos

Augusto Perret desarrolla la tecnología del concreto armado, es su principal aporte pero su
arquitectura no deja los moldes clasicistas

Adolf Loos anuncia el fin del ornamento, como un delito, y provoca el advenimiento del
racionalismo moderno

La Werkbund es la primera escuela en aplicar el diseño industrial y las teorías de las Arts
and Crafs mejorando los estándares del producto industrial, su mejor exponente Peter
Behrens