 El arte abstracto es un

movimiento artístico que surgió

alrededor de 1910 y cuyo propósito
es prescindir de todos los elementos
figurativos, para así concentrar la
fuerza expresiva en formas y colores
sin ninguna relación con la realidad
 El arte abstracto deja de considerar
justificada la necesidad de la
representación figurativa y tiende a
sustituirla por un lenguaje visual
autónomo, dotado de sus propias
significaciones. Este lenguaje se ha
elaborado a partir de las
experiencias fauvistas y
expresionistas, que exaltan la fuerza
del color y desembocan en la
llamada abstracción lírica o
informalismo, o bien a partir de la
estructuración cubista, que da lugar
a las diferentes abstracciones
geométricas y constructivas.
 Inicialmente, el arte abstracto dio
lugar a grandes polémicas, pero
con el paso del tiempo se ha
convertido en un filón inagotable
para los artistas de nuestro siglo y
nadie se atreve ahora a poner en
duda su vitalidad.
 Una de las ramas del arte
abstracto es la pintura abstracta su
definición la veremos a
continuación
 En la pintura abstracta, la obra de
arte se convierte en una realidad
autónoma, sin conexión con la
naturaleza y, como consecuencia, ya
no se representa hombres, paisajes,
casas o flores, sino simplemente
combinaciones de colores que
intentan expresar la necesidad
interior. Una de las características
principales de la pintura abstracta es
el uso de un lenguaje sin forma y la
libertad cromática.
 Ligeramente : arte abstracto  Noviembre : pintura abstracta
 Experimento de artistas ingleses en
1930, con la transformación de
objetos y escenas de la naturaleza,
con diseños coloreados. Relacionados
con la pintura abstracta expresiva,
derivada de la obra de Monet, Bazaine
y Manessier, reflejan la impresión
óptica y no el objeto en si. Añadieron
una idea romántica, de expresar un
sentimiento de la naturaleza desde
formas abstractas. La influencia fue
mayor con la obra de J. M. W. Turner
que con el 'Impresionismo'. En el
grupo estaban: William Coldstream,
Graham Bell, Victor Pasmore, Rodrig
Moyhihan e Ivon Hitchens; en el que
sólo Hitchens quedó fiel el estilo. Y en
1934 se celebró la exposición
'Objective Abstraction' en la Zwemmer
Gallery.
 Pintura abstracta perceptiva
 Se refiere a varias escuelas
abstractas, sucedidas del
'Expresionismo abstracto', como:
'La pintura de zonas de color', 'La
pintura Hard Edge', 'El
Minimalismo', y 'El Op Art'.
Pintura abstracta Postpictórica
 En el catálogo de la exposición de
Pintura contemporánea, en 1964,
en el County Museum de los
Ángeles, llamada "Post-Painterly
Abstraction", se suscribe éste
movimiento, por el crítico
estadounidense Clement
Greenberg. Representa una
generación de artistas de ruptura
con el 'Expresionismo abstracto',
y no con la pintura figurativa. Lo
representan: 'Morris Louis,
Kenneth Noland, Jack
Youngerman, Leon Polk Smith,
Frank Stella, Ells-worth Kelly,
Larry Poons, Al Held y Jules
Olitski.
Pintura abstracta perceptiva
 Se creó un cambio desde
la calidad expresiva y
pictórica, hacia la claridad
y precisión de la
percepción, de ahí el
nombre de Pintura
abstracta perceptiva.
Pintura abstracta figurativa
 Es la representación de un
mundo móvil y cambiante
en un medio estático e
inalterable (lo que supuso
una de las preocupaciones
de los principales
Futuristas), a la
plasmación de un mundo
tridimensional, sobre un
medio bidimensional, y a la
utilización de la amplísima
gama de colores.
 Defiende un lenguaje basado en la
función expresiva y simbólica de
los colores. A través de una serie
de manchas de color pretende
plasmar el estado anímico del
artista o causar una impresión
anímica en el espectador.
 El tema que desarrollan los
pintores de la abstracción lírica es,
pues, la expresión de la emoción
pictórica del artista, individual e
inmediata. Rechazan representar
la realidad de forma objetiva. La
técnica preferida de estos pintores
fue la acuarela, pintando
igualmente bocetos y apuntes
pequeños. No obstante, también
elaboraron grandes telas al óleo.
Predomina el color sobre la forma.
 Wassily Kandinsky
 Llegó a una abstracción
impregnada de sentimiento, su
pintura está destinada a
despertar la emoción en el
espectador. Para él, el arte debía
expresar el espíritu, la realidad
interior, la los estados de ánimo,
los sentimientos. Esto es lo que le
llevará a suprimir el título en
muchas de sus obras.
 Robert Delaunay
 Durante un tiempo cultivó el
cubismo, pero pronto ingresó en
la abstracción, dedicándose a la
investigación del color y la luz.
Estimulado también por el
cubismo y el dinamismo futurista
practicó una forma de abstracción
con colores vivos, organizados
libremente en torno a una
estructura geométrica bastante
elemental.
 Basada en las leyes de la
geometría y en las matemáticas,
busca la simplificación de las
formas hasta su presentación
más elemental y genérica. Los
dos pioneros de la abstracción
geométrica son Mondrian y
Malevich.
 Surge como una reacción frente
al excesivo subjetivismo de los
artistas plásticos de épocas
anteriores en un intento de
distanciarse de lo puramente
emocional. El discurso crítico de
estos artistas se complementa
con una exaltación exacerbada de
las dos dimensiones frente al
esfuerzo de la mayoría de los
movimientos anteriores para
tratar de representar una realidad
tridimensional.
 Piet Mondrian
 Aspiraba a una pintura no
sentimental, no subjetiva,
independiente de cualquier carga
histórica, cultural o geográfica. Lo
consigue limitando el vocabulario
a la línea recta y el ángulo recto,
es decir, a la horizontal y al
vertical y a los tres colores
primarios (rojo, amarillo y azul)
junto con el blanco, el gris y el
negro, y no los que resultan de
sus combinaciones. A este nuevo
lenguaje artístico lo llamó
Neoplasticismo.
Malevich
 Creó un estilo de formas básicas
y de colores puros llamado
Suprematismo. Busca reducir la
pintura a elementos geométricos,
rectángulo, cuadrado, círculo y
triángulo, hasta llegar al cuadro
como único elemento geométrico.
También practica un uso
restrictivo del color, hasta llegar al
uso exclusivo del blanco y el
negro.
 La Pintura Abstracta
 Se divide en dos formas de pintura abstracta las cuales pueden aparecer
juntas en una obra, también se puede dar la supresión de detalles, en que
ya no puedan distinguirse los elementos figurativos, como ejemplo: las
obras de: Ivon Hitchens, Roger Bissiére, Jean Bazaine, Maurice Estéve, etc.
 Las formas principales son la pintura abstracta expresiva y la pintura
abstracta geométrica.
 En fin definiciones de pintura abstracta muchas y tipos de esta también,
pero todos los autores de estas obras tienen un proposito que es
demostrar arte y sus perspectivas de verla.