PREPANET

Rosaliano Flores
Carrera
Fecha: 06-Feb-2019
Tutor: Giovanna
Caloca
Matricula:A0704498
9
HISTORIA Y
APRECIACION DEL
ARTE.
LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO

El lienzo representa una escena del 28 de julio de

1830 en la que el pueblo de París levantó
barricadas.

El rey Carlos de Francio había suprimido el

parlamento por decreto y tenía la intención de
restringir la libertad de prensa. Los disturbios
iniciales se convirtieron en un levantamiento que
desembocó en una revolución seguida por
ciudadanos enojados de todas las clases sociales.
No existió un único cabecilla. Por eso Delacroix
representa a la Libertad como guía que conduce
al pueblo. Tampoco está representada de una
forma abstracta, sino que es una figura alegórica
muy sensual y real.
LA CREACIÓN DE ADÁN.


La Creación de Adán ha marcado la mirada
del hombre desde el momento en que se
pintó hasta nuestrios días.
 Esta imagen ha sido determinante en la
formación del arte tal y como hoy lo
entendemos, y es considerada la alegoría
más sugerente y poética del origen del ser
humano como ser que participa en la
divinidad, sea cual sea cualquier sea.
 La Creación de Adán sigue el mismo
método de representación que la Creación
de Eva,
LA DAMEA DEL ARMIÑO

Este famoso lienzo pintado por Leonardo

representa una joven identificada por los
especialistas con Cecilia Gallerani, poeta,
musa y amante del duque de Milán,
Ludovico Sforza, portando en su regazo un
armiño con el que comparte un singular
parecido.

La pintura es considerada como un retrato

alegórico. El curioso animal parece no
estar colocado en la escena por
casualidad, y si observamos
detenidamente, existe una clara similitud
con la pose de la joven que nos sugiere
una intención oculta, una relación
simbólica entre ambos
 LAS TRES GRACIAS DE RUBENS

El cuadro Las tres Gracias muestra a tres muchachas desnudas, en tamaño natural,
dispuestas según el modelo escultórico antiguo, con la figura central de espaldas y
las otras dos de perfil, levemente giradas hacia el frente.

Las tres Gracias formaban parte de la colección de Felipe IV, adquirida entre los
bienes del pintor, subastados tras su fallecimiento, en 1640. Como pintura de la
colección real, Las tres Gracias, pasó al Museo del Prado de Madrid, cuando éste se
abrió como institución pública en el siglo XIX y allí podemos apreciarla en la
actualidad.
"La VIRGEN DEL HUSO "

 La Virgen del huso, es el título de varias pinturas

al óleo (al menos tres) ejecutadas copiando un
original (hoy perdido) del pintor renacentista
italiano Leonardo da Vinci. La pintura original
fue probablemente encargo de Florimund
Robertet, Secretario de Estado del rey Luis XII de
Francia, y hubo de realizarse hacia 1501.

 La imagen diseñada por Leonardo representa a la

Virgen María con el Niño Jesús, que mira con
nostalgia a una rueca que la Virgen está usando
para hacer hilo. La rueca sirve como un símbolo
tanto del carácter doméstico de María como de la
Cruz en la que Cristo fue crucificado, y quizá
también recuerda a las Moiras o Parcas,
representadas tradicionalmente en la mitología
como hilanderas.
 LA ULTIMA CENA

Para muchos estudiosos e historiadores de arte, La última cena de Leonardo está

considerada la mejor obra pictórica del mundo. En El Código Da Vinci, Brown
destaca algunas posibles características simbólicas del cuadro cuando, en la casa
de Leigh Teabing, le dan a conocer a Sophie la idea de que Leonardo cifró un gran
secreto en su obra maestra. La última cena es un fresco pintado en una pared del
refectorio de Santa María delle Grazie, en Milán, Italia.
Para muchos estudiosos e historiadores de arte, La última cena de Leonardo está
considerada la mejor obra pictórica del mundo. En El Código Da Vinci, Brown
destaca algunas posibles características simbólicas del cuadro cuando, en la casa
de Leigh Teabing, le dan a conocer a Sophie la idea de que Leonardo cifró un gran
secreto en su obra maestra. La última cena es un fresco pintado en una pared del
refectorio de Santa Maria delle Grazie, en Milán, Italia.
LA MONA LISA

La Gioconda o Mona Lisa es uno de los retratos más

emblemáticos de la historia de la pintura. Pintado por
Leonardo Da Vinci en el siglo XVI, entró a las
colecciones de la corte de Francia para finalmente
formar parte de las obras de Arte exhibidas en el
Museo del Louvre.
LA NOCHE ESTRELLADA.

La noche estrellada es una de las obras maestras

de Vincent Van Gogh. Aunque muchos conocemos
algunas de sus obras, pocos sabemos la tremenda
pobreza en que vivió durante toda su vida. Sin
embargo, su situación económica nunca interfirió
en su productividad

La gama cromática es la siguiente:

De cálidos a fríos: blanco, amarillo claro, amarillo,
naranja, rojo bordó, verde agua (mezclado el verde
ftalo con blanco), verde veronés (el de tono
manzana), verde vejiga, verde ftalo puro, celeste,
celeste claro, azul cobalto, azul de prusia, violeta
puro, marrón y negro.
EL GRITO

Siguiendo el estilo de Van Gogh, "El Grito" trata de

reflejar sentimientos, sentimientos de ansiedad, de
desesperación.

Tiene cuatro versiones, todas pintadas por el Noruego

Edvard Munch. Esta obra fue considerada en su época
como arte demente y degenerado. Sus robos
en 1994 y en 2004