Historia del Arte II

El Renacimiento – La idea humanista

Cambio de paradigmas.
Fundación Universitaria Bellas Artes
Programa de Artes Plásticas
Facultad de Artes
Propósito de Clase: Identificar el cambio de paradigma en el arte, que
propone la idea humanista del renacimiento.

Actividades
1. Conversatorio sobre el documento y la idea de mimesis planteada por
Maurizio Vitta.
2. Expansión de la idea renacentista – Pintura y Escultura.
3. Ejercicios reflexivo.
 SFUMATO O
ESFUMADO

Técnica pictórica
característica
del Renacimiento
italiano en la que se
difuminan los
contornos, tonos y
valores de las formas
sin dejar rastros de la
pincelada.

La Gioconda ( 1503 – 1519) Mona Lisa (1503 - 1519)

Óleo sobre tabla de álamo Óleo sobre tabla de madera de nogal
77 × 53 cm 76,3 x 57 cm.
Leonardo da Vinci ANÓNIMO (TALLER DE LEONARDO DA VINCI)
Técnicas: - El espacio adquiere carácter
- El fresco tridimensional virtual.
- El óleo. - Desarrollo de perspectiva.
- Desarrollo del lienzo - Unidad de la composición.

Pintura del
renacimiento

- Pintura figurativa, narrativa y - El estudio de la anatomía.

naturalista. - Sfumato o Esfumado
- El abandono de los realces dorados. - El arte y la ciencia son dos formas
- La búsqueda de la belleza. de conocimiento del mundo.
 El nacimiento de Venus (1484)
Sandro Botticelli
https://artsandculture.google.com/asset/the-birth-of- Temple sobre lienzo
venus/MQEeq50LABEBVg?hl=es-
(278,5 cm × 172,5 cm)
419&ms=%7B%22x%22%3A0.5%2C%22y%22%3A0.5%2C%22z%22%3A9.0015196
71479967%2C%22size%22%3A%7B%22width%22%3A1.5788893836820785%2C Galería Uffizi, Florencia – Italia.
%22height%22%3A1.2374999999999996%7D%7D
 PERSPECTIVA

Se busca la representación
espacial y arquitectónica
por medio de la
perspectiva lineal y aérea.

La escuela de Atenas (1510 -1511)

Pintura al Fresco
500 cm × 770 cm
Rafael Sanzio
Museos Vaticanos,
Ciudad del Vaticano
 Diógenes - La escuela de Atenas
(1510 -1511)
Rafael Sanzio

Tiende a centrarse en el
estudio del carácter y
movimiento de las figuras.
 MIMESIS
Cuerpos de perfectas
proporciones, sólidos y de
gran expresividad.

Lamentación sobre Cristo muerto (1457 – 1501)

Temple Sobre Tela
68 cm. X 81 cm
Andrea Mantegna (1431 – 1506)
Pinacoteca de Brera
 Influenciados por los aportes de
EL MANIERISMO los grandes artistas como
(ca. 1530 – Alrededor de 1580)
Leonardo, Rafael o Miguel
Ángel
El término «manierismo» proviene
de maniera moderna (término que
profiere de la Vite de Vasari), en
referencia a aquellas obras que se decían
realizadas a la manera de los grandes
maestros del Alto Renacimiento.
El manierismo se originó en Venecia,
gracias a los mercaderes y en Roma Pero desde los cuales se
gracias a los papas Julio II y León X, pero
finalmente se extendió a Europa. propone otra mirada y otras
formas de representación
Se trataba de una reacción anti clásica que
cuestionaba la validez del ideal de belleza obteniendo imágenes mas
defendido en el Alto Renacimiento.
artificiosas.
Parmigianino

Girolamo Francesco Maria Mazzola (1503 - 1540),.

La Virgen del cuello largo (1534-1540)

Óleo sobre lienzo
216 cm × 123 cm
Galería Uffizi
Giuseppe Arcimboldo,

también escrito Arcimboldi (1527-

1593), fue un pintor italiano, conocido
sobre todo por sus representaciones
manieristas del rostro humano a
partir de flores, frutas, plantas,
animales u objetos; esto es, pintaba
representaciones de estos objetos en
el lienzo, colocados de tal manera que
todo el conjunto tenía una semejanza
reconocible con el sujeto retratado.
Un proceso cercano a la anamorfosis
en el contexto de las ilusiones ópticas.

Retrato con verduras (izquierda) y el mismo cuadro girado 180°. Óleo sobre tabla,
Museo Civico Ala Ponzone, Cremona
La primavera.1573 El verano.1573

El otoño.1573 Invierno.1573

Las cuatro estaciones (1573)

Giuseppe Arcimboldo
Museo del Luovre.
EL GRECO («el griego»)
fue un pintor del final del Renacimiento que
desarrolló un estilo muy personal en sus obras de
madurez.

Hasta los 26 años vivió en Creta, donde fue un

apreciado maestro de iconos en el
estilo posbizantino vigente en la isla.

Después residió diez años en Italia, donde se

transformó en un pintor renacentista, primero
en Venecia, asumiendo plenamente el estilo
de Tiziano y Tintoretto, y después en Roma,
estudiando el manierismo de Miguel Ángel.
En 1577 se estableció en Toledo(España), donde
vivió y trabajó el resto de su vida.
El Martirio de San Mauricio (1580- 1582).
Encargado por Felipe II para el monasterio de
El Escorial, el cuadro no gustó al monarca.
 Adoración de los Magos 1504
Retrato de Enrique
VIII.1537 . ALBERTO DURERO
(1471 – 1528)
Hans Holbein el joven
(1497-1543)

El Jardín de las Delicias.

(1503 )
El Bosco
(1450 – 1560)

Autorretrato. (1577)
Las Hijas de Felipe II
(1575 h.)
SOFONISBA ANGUISSOLA
ALONSO SÁNCHEZ COELLO (h.1532 - 1625)
(Valencia, c. 1531 - Madrid,1588)
 - La representación de cuerpo humano:
Se usan materiales como: Mármol, Madera, veracidad y naturalismo.
Piedra, Terracota, Bronce -Recuperación del desnudo (inspiración
clásica)

La escultura del
renacimiento

- Renace el sentido de la proporción: el

canon establece de 9/10 cabezas)
-Estudios sobre la anatomía humana
(antropocentrismo) Al igual que en la
pintura.
-
- Tipologías: estatua, busto, relieve,
medallones, tondos.
- Temas: la mitología clásica se recrea desde
un significado cristiano (humanismo,
neoplatonismo, temática religiosa y Retratos
 Benvenuto
Cellini
Donatello
(1386 – (1500 – 1571)
1466)

Perseo con la cabeza de Medusa

San Marcos (1411 -1413) (1545-1554).
Iglesia de Orsanmichele

Miguel Ángel Lorenzo

(1475 – Ghiberti
1564) (1378 –
1455)
La Puerta del Paraíso,
(1425 – 1452)
Virgen de la escalera (c. 1491), Baptisterio de Florencia

Luca della
Verrochio Robbia
Retrato ecuestre
del condottiero Colleoni, diseñado 1400 -
por Verrocchio y fundido Detalle de la «Cantoría» 1482
por Alessandro Leopardi (1431 – 1438)
David (Cerca de 1440)
Donatello
Bronce – Bulto redondo
158 c.m.
Museo Nazionale del Bargello, Florencia, Italia
Piedad del Vaticano

Miguel Ángel, 1498–1499.

Basílica de San Pedro
Mármol
 Texturas

Volúmenes.

Pliegues

Escultura de Bulto, que alcanza la

perfección y la sutiliza del material a partir
del pulido perfecto, propio de Miguel
Ángel. Proporcionándole a la pieza una
delicadeza y una plenitud, que ensalza la
idea de lo divino y lo perfecto.
 Estructura
Triangular

Movimiento Natural

Base de Trono
 La virgen Joven entregada
pasivamente al dolor.

La ofrenda

Cristo en representación de
belleza y perfección,
entregado plácidamente a la La necesidad de representar la realidad.
muerte.
Tips para el análisis de obras.

1. Identificar el análisis FORMAL – CONCEPTUAL.

2. Reconocer el contexto cultural y social en el cual esta desarrolladas ÉPOCA –
HISTORIOGRAFÍA.
3. Realizar una descripción técnica. FORMAL (Estructura grafica, coloración, soporte,
materiales, planos, # de personajes).
4. Reconocer la idea narrativa. TEMA – NARRACIÓN.
5. Analizar la relación entre el lenguaje visual y la narración. INTENSIÓN NARRATIVA
HERMENEUTICA
6. Reconocer los elementos simbólicos y los contextos con la intensión narrativa.
SEMIOLOGIA.

7. DESARROLLAR LECTURAS EN TANTO AL CONTEXTO ACTUAL.

Ejercicio de clase 1.

- En grupos de tres (3) estudiantes, consultar un artista del

renacimiento y analizar la obra para realizar el siguiente
ejercicios.

Posteriormente hacer un cuadro de ideas (en el álbum) que

permita responder a las siguientes preguntas.

1. Generalidades del arte del siglo XIII al XV.

2. Elementos importantes de los artistas que socializan.
Ejercicio de clase 2.

Seleccionar entre todos una obra que les parezca interesante

del artista y realizar un análisis formal de la misma.

Tener en cuenta lo siguiente: Planos, puntos de tensión, gama

cromática, técnicas desarrolladas (esfúmate, perspectiva aérea,
etc), identificar la estructura composicional.
Texto de apoyo Panofsky , Erwin. Estudios sobre iconología. Alianza Editorial, Madrid 1972.

Realizar un análisis conceptual y contextual (pueden apoyarse

de internet).
Ejercicio de clase 3.

Realizar una re-interpretación de la misma en fotografía para

socializar en la clase entrante.

Nota: todos los ejercicios deben quedar consignados en el

Álbum de trabajo.