 Integrantes:

 Condori Quispe Carlos Daniel

 Montes Gomez Jair André
Matisse (1869-1954)
La danza
AUTOR:

Henri Émile Benoît Matisse

(1869-1954)

TECNICA:

Óleo sobre lienzo

ESTILO:

Fauvista

DIMENSIONES:

259,7 x 390,1. cm

UBICACIÓN:

MoMA. Nueva York

Llama la atención que en este cuadro es la escena la que se ajusta al marco y no al revés, como observamos en las
figuras de arriba que tienen que agachar la cabeza y los hombros para no salirse del cuadro.

Las figuras tienen contornos firmes y sinuosos con curvas y contracurvas en color marrón y sus cuerpos parecen
ligeramente deformados debido a la pasión del ritmo: : las dos mujeres de atrás se presentan de frente sobre un
fondo azul; una a cada lado en escorzo y la del primer plano de espaldas. De esta forma la representación aunque
es naturalista se aleja de las pretensiones de representar de manera fiel lo que observamos, se somete la
representación al objetivo del ritmo.

La disposición de las figuras con los brazos extendidos como formando un corro genera una pronunciada forma
oval,. . Esta estructura oval se inclina hacia la derecha. Esta inclinación se produce sobre todo por la dirección
diagonal del cuerpo de la figura del primer plano. Todo el conjunto forma un ritmo alegre y dinámico de baile que se
ve enriquecido por los diferentes ritmos que generan la repetición de curvas y contracurvas de los cuerpos.
 Sin embargo en esta estructura se observan tensiones la más notable es la que se establece entre los
únicos brazos que no se cogen de la mano.. El cuerpo (de la figura del primer plano) inclinado hacia la
izquierda crea una diagonal que se dirige a la mano de la figura del lateral izquierdo sin tocarla. Esto
genera una tensión entre ambos brazos que intentan tocarse sin que se pare el ritmo. Esta tensión se
aminora por el cruce de la pierna de la figura que está por detrás. Es la dirección de la pierna que se
cruza la que establece un equilibrio de fuerzas.

Rompe con la perspectiva clásica, el sentido de profundidad clásico dividido en planos anteriores y
posteriores es sustituido por el arriba y abajo en el mismo plano , aspecto de de influencia oriental, así
las figuras de la parte superior no son de menor tamaño.
Luz y color. . Los colores son relativamente planos sin gradaciones. Los tintes utilizados son un azul celeste,
un verde y un rosa anaranjado. Es necesario ver la relación que se produce entre los colores. El azul y el
verde son cercanos en el circulo cromático y tienen un mismo grado de luminosidad; por lo tanto, no se
percibe contraste brusco entre ambos, sí una variación de tinte. En cambio, las figuras, por su tinte rosa
anaranjado y su alta luminosidad, producen un alto contraste con respecto al fondo. Hay que tener en
cuenta cómo están formados los colores; entonces notaremos que el rosa-anaranjado (rojo, amarillo y
blanco) tiene el opuesto del azul (amarillo) y el opuesto del verde (rojo).
Los colores tiene efectos espaciales así el color rosa anaranjado tiene efecto expansivo , mientras que el azul
es regresivo
En el caso de la versión de Hermitage encontramos un tono rojizo , color primario , expansivo y dos colores
fríos y regresivo : el primario azul y el secundario y complementario del rojo verde.
Título original: Les
Demoiselles d'Avignon
Museo: MoMA, Nueva
York (Estados Unidos)
Técnica: Óleo (243.9 ×
233.7 cm.)
Cronología: 1906- 1907
 1881-1973
 Picasso utilizó la técnica del óleo sobre lienzo para pintar este cuadro. Referente a los colores, se
tratan de colores cálidos, de pinceladas anchas, sin utilizar ningún tipo de degradación, es decir, se
trata de colores planos, haciendo caso omiso a los juegos de sombras, que su vez le daban volumen a
la obra, iluminación y perspectivas, por lo que obra está representada en primer plano, y carece de
fondo. Picasso fue fiel a sus principios cubistas, siendo este uno de sus primeros cuadros donde quiso
representar una nueva forma de ver la realidad haciendo de lo imposible lo posible, pues va a plasmar
todas las dimensiones vistas desde un único plano, que es lo que se conoce como “perspectiva
múltiple”, es decir, para que nos quede aún más claro, si tú te pones de frente a otra persona que te
esté por ejemplo de perfil, uno de sus ojos no lo podrás ver.
 En esta obra podemos identificar a cinco figuras femeninas que, por el título, podemos identificar como
cinco prostitutas de un burdel. Las figuras femeninas aparecen todas desnudas y se organizan en tres
bandas verticales, siendo las dos figuras centrales las más clásicas, a pesar de que se observa la
reducción de la anatomía femenina a su forma más esquemática y, aunque aparecen de pie, la posición
de los brazos por detrás de la cabeza se asemeja a las de las "venus" representadas en otras etapas
artísticas. Las otras figuras de aspecto más cubista se asemejan a máscaras, esto se debe a la
influencia del arte africano, cuyas manifestaciones culturales comenzaron a ser conocidas en Europa
por aquellas fechas. Las cinco prostitutas aparecen ofreciéndose al espectador sobre un fondo de
cortinajes con un bodegón a sus pies.
 https://historia-arte.com/obras/las-senoritas-de-avignon
 https://seordelbiombo.blogspot.com/2014/02/analisis-y-comentario-picasso-
las.html
 https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blog-page_13.html