ARQUITECTURA

BARROCA
ARQUITECTURA DEL La arquitectura barroca es un período de
la historia de la arquitectura que vino

BARROCO
precedida del Renacimiento y del
Manierismo; se generó en Roma durante
el siglo XVII y se extendió hasta mediados
del siglo XVIII por los Estados absolutistas
europeos.
La palabra barroco quiere decir
"irregular", que conecta con lo "no
armonioso”. Se utilizó en un primer
momento de forma despectiva para
indicar la falta de regularidad y orden del
nuevo estilo.
Fue un estilo artístico bastante
despreciado por los historiadores
modernos por considerarse anticlásico,
igual que había ocurrido con el gótico.
Sin embargo ha sido revalorizado a lo
Unknown . (2015). Arte Barroco, La Esencia de Europa. 24 de mayo de 2015, de
largo del siglo XX, por los artistas de
BLOGGER Sitio web: http://arqbarroca.blogspot.com/2015/05/arte-barroco-la- vanguardia.
esencia-de-europa.html
 EL ESTILO
BARROCO
Fue un estilo heredero del escepticismo
manierista. Según Wölfflin «es el estilo del
punto de vista pictórico con perspectiva y
profundidad, que somete la multiplicidad
de sus elementos a una idea central, con
una visión sin límites y una relativa
oscuridad que evita los detalles y los
perfiles agudos, siendo al mismo tiempo un
estilo que, en lugar de revelar su arte, lo
esconde»

Wikipedia. (2015). Catedral de San Antolín de Palencia. 16 abr 2019 , de

Wikipedia Sitio web:
https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_San_Antol%C3%ADn_de_Palencia
 LA VARIEDAD DE
ESCUELAS BARROCAS
 Barroco católico

◂ Muestra a través de sus

obras el triunfo de la
Iglesia Católica
sirviéndose del lujo y la
riqueza. Pretende
demostrar que la Iglesia
es la representante de la
fe verdadera. Se da en
Italia, España y en el sur
de Alemania. Arquitectura Barroca. Fachada del Obradoiro de
la Catedral de Santigo de Compostela.
https://www.arteespana.com/arquitecturabarroca.
htm
 Barroco absolutista

◂ Triunfa en Francia y se
sirve de medios similares
a los de la Iglesia para
expresar el poder del
Estado.

Palacio Real de Madrid

https://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_Real_de_Madrid

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 Barroco burgués

◂ Triunfa en los países

protestantes
(especialmente en
Holanda). Destaca la
pintura, de carácter
intimista, con escenas de
género y retratos que
gustan a la clientela
(burguesía).
Barroco burgués
https://www.arteespana.com/arquitecturabarroca.htm
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TIPOS DE EDIFICIOS DE LA
ARQUITECTURA BARROCA
◂ Religiosos: iglesias.
◂ Civiles: palacios, que se embellecen con
jardines y fuentes.
EL BARROCO Y SUS
REPRESENTANTES.
 ITALIA
La principal modalidad constructiva de la arquitectura barroca
italiana fue la iglesia, que se convirtió en el máximo exponente de
la propaganda contrarreformista. Las iglesias barrocas italianas se
caracterizan por la abundancia de formas dinámicas, con
predominio de las curvas cóncavas y convexas, con fachadas
ricamente decoradas y repletas de esculturas, así como gran
número de columnas, que a menudo se desprenden del muro, y
con interiores donde predominan igualmente la forma curva y
una profusa decoración.
 FRANCIA
Bajo los reinados de Luis XIII y Luis XIV, se iniciaron una serie de
construcciones de gran fastuosidad, que pretendían mostrar la
grandeza del monarca y el carácter sublime y divino de la
monarquía absolutista.
Las primeras realizaciones de relevancia corrieron a cargo de
Jacques Lemercier (iglesia de la Sorbona, 1635) y François
Mansart (palacio de Maisons-Lafitte, 1624-1626; Iglesia de Val-de-
Grâce, 1645-1667).
 ESPAÑA
Lo barroco se fue introduciendo paulatinamente sobre todo en la
recargada decoración interior de iglesias y palacios, donde los
retablos fueron evolucionando hacia cotas de cada vez más
elevada magnificencia.
Hacia mediados de siglo fueron ganando terreno las formas más
ricas y los volúmenes más libres y dinámicos, con decoraciones
naturalistas (guirnaldas, cartelas vegetales) o de formas abstractas
(molduras y baquetones recortados, generalmente de forma
mixtilínea).
CARACTERISTICAS
EL MURO
El muro es el principal soporte y tiene en
carácter dinámico; se ondula y modela
permitiendo plantas flexibles. Los vanos que
se abren pueden tener formas complejas,
ovales, con sobreventanas, etc.

Basilica della Collegiata

LOS SOPORTES
Los soportes, exentos o adosados se emplean
mucho, pero, en general, con fines decorativos.
Se usan los atlantes, cariátides y ménsulas y
aparecen dos soportes nuevos típicamente
barrocos: la columna salomónica y el estípite.

Fachada barroca de la catedral de Murcia

COLUMNA SALOMÓNICA:
La que tiene fuste torsionado en
forma de espiral.
 - Se emplean todos los
órdenes (dórico, jónico,
corintio, toscano, compuesto)
de columnas y sus
entablamentos, aunque se
prefieren las proporciones
gigantes.
- Las columnas pierden sus
proporciones clásicas y se
hacen monumentales o
enanas, según convenga al
efecto del conjunto.
- Los fustes lisos de las
columnas se sustituyen por
fustes retorcidos, salomónicos,
lo que constituye una genuina
creación barroca.
ESTIPITE:
Soporte vertical cuyo tronco tiene forma de
pirámide invertida, puede resultar muy complejo al
yuxtaponerse, en ocasiones, diversos elementos.
El Baldaquino de San Pedro. G. Bernini.
LOS ARCOS
Son muy variados: medio punto,
elípticos, mixtilíneos, ovales ,... El
arco más utilizado es el de medio
punto.
 LAS FACHADAS

Las fachadas se curvan como

consecuencia de la introducción de
entablamentos curvos. Inspiradas en
el modelo de “Il Gesú” de Vignola,
tienen dos cuerpos, y se van
haciendo más movidas y ricas en
claroscuro. Se llenan de esculturas,
las columnas se desprenden del
muro y el efecto general es de mayor
riqueza y movimiento.

Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes Roma.

1634-41. F. Borromini
- Se empiezan a dibujar fachadas
cóncavas o convexas, que se relacionan
estrechamente con el espacio urbano en
que se insertan y que se edifican
teniendo en cuenta el ángulo bajo el cual
van a ser vistas, buscando efectos de
perspectivas fugadas y de ejes
diagonales.
- Esto supone que los muros se hacen
flexibles: se mueven, con entrantes y
salientes, se ondulan. Las cornisas, muy
salientes, también reflejan esta
concepción dinámica de la fachada. Se
trata, casi, de una concepción orgánica
del edificio
 • Los sistemas de cubierta son
muy variados. Las bóvedas, de
cañón, arista, lunetos y
semiesféricas sobre pechinas,
son las más características.
También se construyen
bóvedas falsas, llamadas
encamonadas.

• Frente a estos elementos, ya

utilizados en el Renacimiento,
se ensayan nuevas bóvedas
ovales o estrelladas,
multiplicándose las cúpulas en
el exterior del edificio.

Bóveda ovalada de la Iglesia de San Carlos de las

cuatro fuentes
 Basílica de San Pedro

Iglesia de San Carlos de las cuatro San Andrés de

fuentes Roma. 1634-41. F. Borromini Quirinal
Contrastes
lumínicos

SOPORTES DINÁMICOS
Columna salomónica,
órdenes clásicos, atlantes,
cariátides
Fachadas dinámicas. Los muros pierden el
Los entablamentos
se quiebran y
sentido plano y se curvan
producen un fuerte dejando de cruzarse en
claroscuro ángulo recto buscando todo
tipo de perspectivas y
efectos luminosos.
DE ELEMENTOS DECORATIVOS
Los frontones (tanto triangulares
como semicirculares), se parten y
adquieren formas curvas o
mixtilíneas, abundancia de
hornacinas, ventanales con forma
ovoide (oculi), empleo de orejeras,
espejos, carteleras, ménsulas y
esculturas.
LOS MATERIALES
Predomina la variedad (piedra, ladrillo,
estuco, etc..), aunque el más utilizado
será la piedra sillar.
En determinados edificios, y en
especial en los interiores, se empleará
el mármol de colores para subrayar la
suntuosidad y el lujo, tan querida por la
teatralidad barroca.
En ocasiones se emplea el bronce para
ciertos elementos, cuando se pretende
destacar su carácter decorativo
(columnas, etc.).
Frecuentemente se utilizan todos estos
materiales a la vez en un mismo
edificio, lo que consigue efectos de
suntuosidad y complejidad ornamental.
Plaza de San Pedro,
Vaticano, Roma. Por Gian
Lorenzo Bernini (c. 1656-
1667).
Fachada de San Pedro del Vaticano, de Maderno (1º 1/3 del siglo XVII)
Fachada de Carlo Maderno (1607-1615) y el domo de Miguel Angel (1546-
1564)
La Fachada de la Iglesia
del Gesú en Roma, de
Giacomo della Porta
(2ª ½ del XVI)
 Palacio de Versalles, Versalles, París. Encargado
por Luis XIV (1643-1715) en la década de
1660.Fue diseñado por el arquitecto Jules
Hardouin-Mansart.

Opera Garnier, Paris. Por

Charles Garnier (1857-
1874)
SAN ANDRES DEL
QUIRINAL
 grandioso frontón

entablamento se
corona con el escudo
papal
columnas cínicas

arco triunfal

doble portada EXTERIOR

pilastras jónicas

Escalinata circular
altar central
curvas y contracurvas

gran zona central

Capillas rectangulares

PLANTA

Capillas ovaladas

escalinatas
 cúpula dorada.
INTERIOR
Escultura de San fuente de luz natural
Andrés

La historia de San Andrés es

contada aquí a través no solo de
la arquitectura sino también a
una serie de capillas pilastras corintias través de la pintura y la escultura
situadas alrededor para crear un conjunto en armonía
de esta. que muestra la espiritualidad de la
historia del santo. Esta
combinación de diferentes ramas
gran zona central
artísticas, que Bernini también
utilizó con el Éxtasis de Santa
Teresa en la iglesia de Santa
Maria della Vittoria, ha llegado a
llamarse la unidad de las artes
visuales.
 mármol de Carrara
tejas

mármol de Cottanello

mármol de Carrara

La estructura es de
mampostería y piedra
MATERIALES
tallada

mármol de Cottanello
 ALZADO

dobles columnas arco de medio punto

frontón roto
gran cúpula
ovoide

nervios dobles

CUBIERTA
pequeño y
oscuro óculo de
la linterna.

En las capillas
casetones ovaladas se
hexagonales vuelve a utilizar
las cúpulas de
óculo central muy
ventanas que luminoso.
iluminan
cenitalmente
esculturas en mármol

DECORACION

En ellas se tiene muy en cuenta la

influencia de la luz para integrarlas
perfectamente en el ambiente
CORTE
GRACIAS
Compas.