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ESFAP “FGPA”

ARTE COLONIAL REPUBLICANO, Y


CONTEMPORANEO EN EL PERU

PROFESOR ED GAR ZABASTIZAGAL

ALUMNO : Fabio D.Pacheco Lopez


ARTE COLONIAL
INTRODUCCION

Las acepciones de escuela de arte, sea quiteña, limeña o


cusqueña emplean términos contemporáneos que han
sido utilizados para describir la escultura y pintura, entre
otras manifestaciones artísticas y artesanales, a lo largo
de los siglos XVII y XVIII, en las respectivas ciudades.
El Virreinato del Perú contaba con escuelas de
considerable interés, como Quito, Cuzco o el Alto Perú,
los cuales exportaron lienzos y esculturas, que sirvieron a
diversos talleres chilenos para iniciar su propia
producción.

De Quito destacó sobre todo la obra de imaginería. Esta


técnica quiteña se inspiró en artesanos españoles, de los
que destacan Martínez Montañés, Alonso Cano y Pedro
de Mena. La pintura de Quito fue trascendental para los
adherentes chilenos al óleo, quienes la imitaron.Los
talleres limeños contaron con numerosos escultores y
talladores sevillanos que durante el siglo XVII se
establecieron en Lima.

La pintura limeña, en tanto, se vio influida por artistas


italianos y por la abundante exportación de lienzos
zurbaranescos.
La Escuela Cuzqueña: biografia
Diego Quispe Tito y la pintura
colonial del siglo XVIII
Cuzco, a mediados del siglo XVII, tuvo como máximo
exponente de la pintura cuzqueña a Diego Quispe Tito,
cacique indígena “[…] quien articuló la tradición de los
grabados flamencos-que se verifican en sus paisajes- con la
sensibilidad manierista de maestros italianos como Angelino
Medoro”.[2] En la colección de Celso Pastor se podrá apreciar
una de sus obras titulada La huida a Egipto (1670-1675) que
retrata a María, José y al niño, en una escena donde
predominan los colores suaves y cálidos.
CARACTERISTICAS DE LA PINTURA
Para el siglo XVIII, la pintura cuzqueña llega a su máximo
esplendor, pudiendo distinguir “[…] pinturas finas con
abundante sobredorado, brocateado y el gusto por las
aureolas y trajes recamados en oro, de aquellas más
sencillas de fabricación seriada con tonos azulados y
rojizos y una factura menos esmerada”[3] mostrando un
escaso interés en la perspectiva.
Pero para una mayor comprensión sobre la escuela
cuzqueña, se debe tener en cuenta que será en este
periodo donde va a predominar el “[…] arte barroco en la
región, conocido como barroco mestizo y que cubrió
prácticamente todo el siglo XVIII. Su característica
principal fue la presencia cada vez mayor de elementos
de la cultura y el arte prehispánicos que se habían
mantenido inmanentes, generación tras generación, en la
población indígena. Combinados éstos con los lenguajes
provenientes del arte europeo, en especial el español se
llegó a producir un arte verdaderamente americano y
mestizo que se extendió no solamente por el Cuzco sino
por todo el Alto Perú”
ARTE REPUBLICANO
INTRODUCCION

COSTUMBRISMO: Se desarrolla a inicios del siglo XIX. Se le


conoce con este nombre por la característica de los artistas de
pintar las costumbres de la época dentro de los más destacados
artistas encontramos a Pancho Fierro (1807-1879), dedicado a
pintar acuarelas, su pintura ha servido como registro de las
tradiciones que se vivían en la época republicana del Perú. Se ha
mencionado en reiteradas ocasiones que "Fierro" es a la pintura
lo que Ricardo Palma a la pluma, comparando su trabajo al del
escritor peruano.
Muchas de sus obras tienen como protagonistas a personas
comunes del pueblo, soldados, mujeres, religiosas o festividades
como los carnavales y procesiones.
CARACTERISTICAS DE LA PINTURA
PANCHO FIERRO , LA TAPADA ubicda museo de arte en Lima

Artista Francisco Fierro (Lima, 1807 - Lima, 1879) – painter (Peruvian)


Nació en: Lima. Murió en: Lima.
Detalles del

Título inglés: Tapada limeña


Object pintura
type
Fecha hacia 1840
Técnica acuarela sobre papel
Dimensio Altura: 258 mm; Ancho: 195 mm
nes
Número V-2.0-1524.5
de
inventari
o
Fuente/f EAEk4u1-kwA8NA en el Instituto Cultural de Google resolución
otógrafo máxima
ARTE CONTEMPORANEO
INTRODUCCION

En el Perú después del movimiento emancipador (hasta


1821) surgió un clima de inestabilidad política y
económica. Durante esos años la imagen republicana
reemplazó los símbolos del poder español, aunque
basados en formas heredadas de la colonia. Por eso
quizás la forma artística más desarrollada haya sido el
Retrato. “Donde antes había figurado el retrato del rey
de España, ahora colgaba el de Simón Bolívar o José de
San Martín”.

El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se


ha producido en nuestra época: el arte actual. No
obstante, el hecho de que la fijación del concepto se
hizo históricamente en un determinado momento, el
paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el
pasado del espectador contemporáneo
CARACTERISTICAS DE LA PINTURA

“CALOR", DE ANGEL CHAVEZ

Esta pieza es de Ángel Chávez, uno de los Grandes


Maestros del arte moderno del Perú. El título original de la
pintura al óleo, "Calor", los medios de calor. El trabajo
tiene en el sentido que el espectador una sensación visual
de calor. Como el sol se pone en el fondo, se abre en
contra de la piel de cobre de los dos nativos, mujeres
desnudas. Chávez fue muy conocido por la pintura
prehispánica norte peruano Cerámica como puede verse
en la cima de la cabeza de la mujer. Las ollas están llenas
de frutas y verduras nativas añadir a la aldea-, como
motivo. Esta pieza de medidas 31 "x 25" enmarcado y
tiene un precio de $ 6,500.00. Obras de arte por Ángel
Chávez pertenecen al Patrimonio Cultural de la Nación lo
que significa que las piezas de su que se venden en el
Perú ya no puede salir del país.