PIONEROS

DEL
DISEÑO
GRÁFICO
DIGITAL
 LA REVOLUCIÓN
DIGITAL
(1990)
La revolución digital ha llegado al escritorio de todos
los diseñadores gráficos, porque, durante la década de
1980, tres compañías introdujeron hardware y
software muy poderosos y a precios asequibles:
Apple Computer desarrolló el ordenador Macintosh,
Adobe Systems inventó el lenguaje de programación
PostScript, que es la base del software de
maquetación de páginas y de la tipografía generada
electrónicamente, y Aldus creó Page-Maker, una de
las primeras aplicaciones de software que usaba
PostScript para diseñar páginas en la pantalla del
ordenador.
Los programas informáticos permitían a los
diseñadores controlar la tipografía de forma interactiva
cambiando la escala, el color y la superposición de
formas hasta alcanzar un equilibrio dinámico. El
software brindaba a ilustradores y fotógrafos la
flexibilidad y la accesibilidad necesarias para producir
sus mejores obras. A mediados de la década de 1990,
a medida que la economía estadounidense se
recuperaba de una recesión devastadora, iba
surgiendo un nuevo paradigma cultural: los
ordenadores personales e Internet ponían en marcha
la era de la información.
 PENTAGRAM

Pentagram es una asociación de distintas

disciplinas del ámbito del diseño fundada en 1972.
Este estudio de diseño tiene instauradas sedes en
las grandes ciudades: Londres, Nueva York, Berlín,
San Francisco y Austin. Su origen yace tras el
nacimiento de un estudio de diseño en los años 60,
creado por artistas reconocidos de la época como
Alan Fletcher, Colin Forbes y Theo Crosby. Más
adelante, otros diseñadores de diferentes
modalidades, como Kenneth Grange (diseñador
industrial), o Mervyn Kurlansky (diseñador gráfico),
se unen y recomponen esta asesoría, dando lugar a
lo que ahora es Pentagram.
Llegados los 90s, Pentagram se convierte en uno de
los primeros referentes del diseño internacional,
con unos cincuenta diseñadores asociados,
individualmente o en grupos.
 ME COMPANY

Paul White fundó Me Company en 1985,

uniendo todas las diversas ideas de su equipo
creativo hasta ese momento. Persiguiendo una
misma idea: “El elemento mágico”. Formado
por diseñadores unidos por las pasiones
compartidas, la modernidad, la tecnología, el
arte y la moda. Cuya filosofía es “complacerse
a ellos mismo ya que si no estarían fingiendo”.
Este estudio de diseño está especializado en
el imaginario de alto impacto, la fotografía y la
ilustración CGI, para un grupo de clientes
influyentes de gran alcance, tales como Apple,
Coca-Cola, Kenzo, Lanvin, Nike o The New
York Times Magazine.
M/M PARIS

M / M París es una asociación de arte y diseño

fundado por Mathias Augustyniak y Amzalag
Micheal en 1992. La mayoría de sus trabajos y
colaboraciones son con músicos, diseñadores
de moda, artistas contemporáneos y revistas.
Cada diseño está orientado en producir un
trabajo fantástico revolucionario.
M / M fue influenciada inicialmente por la
estética post punk, así como por la estricta
Swiss School del diseño gráfico y por el
emocional y sensible Polish School. Aunque
muy visual, expresivo y elegante, tienen un
acercamiento muy intelectual a la hora de
diseñar. Han trabajado para clientes como
Adidas, Balenciaga, Calvin Klein, Kenzo,
Versace o Vogue Paris.
 TOMATO

Tomato es un colectivo de diseño de arte

fundada en 1991 en Londres por John
Warwicker, Baker Steve, Dirk Van Dooren,
Hyde Karl, Rick Smith, Simon Taylor y Graham
Wood. Su trabajo incluye televisión y
publicidad impresa, identidad corporativa,
instalaciones de arte y ropa. En su existencia,
Tomato ha construido una reputación
internacional por su trabajo a través de
distintos medios de comunicación, la creación
de diseños para todo tipo de clientes como
Reebok, Adidas y Levis; y la identidad de
museos y centros culturales. “ Process” y
“Bareback” son dos libros publicados por
Tomato.
DAVID CARSON

La revista Graphic Design EE.UU. ha nombrado

recientemente a David Carson como uno de los cinco
diseñadores más influyentes de todo el mundo. Sus
creaciones se pueden catalogar como postmodernas,
y fueron de gran influencia en el movimiento grunge en
el diseño de los años 90.
Su carrera como diseñador nace en los 80, sin una
especialización oficial en el ámbito del diseño y
enfocado en la tipografía y fotografía. Carson debe
mucho a su pasión, el surf, pues es lo que le movió e
inspiró a diseñar.
A partir de las revistas de skate y surf, empieza a
darse a conocer. Más adelante, comenzaría a trabajar
para la revista Ray Gun, y, acto seguido, fundaría su
propia empresa de diseño, David Carson Design.
Carson ha sido el escritor y el co-autor de una serie de
libros que caracterizan las tendencias del diseño. Él
nunca ha abandonado su afición, el surf, pues gracias
a su pasión por las olas ha llegado a ser uno de los
diseñadores más emblemáticos en la actualidad.
 SAUL BASS

Saul Bass es sinónimo de cine. Su nombre

está ligado a algunos de los mejores títulos de
crédito de la historia, como sus conocidas
composiciones para las películas de Alfred
Hitchcock (Psicosis, Con la muerte en los
talones) o Martin Scorsese (Uno de los
nuestros), entre otros. En cierta manera, Saul
Bass introdujo el movimiento y el ritmo en el
diseño gráfico, pronosticando la importancia
actual que tienen los motion graphics dentro
de las artes visuales. Por si fuera poco, Bass
es el responsable de algunos de los carteles
cinematográficos más celebrados del mundo, y
de algunas de las identidades corporativas
más recordadas de todos los tiempos.
PUSH PIN
STUDIOS
El Push Pin Studios fue uno de los estudios de diseño
más influyentes durante 30 años a partir de mediados
de 1950, tanto por la cantidad y como por la eficacia
de los trabajos, cuyo primer presidente fue el maestro
del diseño: Milton Glaser. Este estudio realizó trabajos
populares y artísticos.
Este taller de diseño y publicidad trabajó en todos los
campos que se solicitara comunicación visual, con
mucho acierto y popularidad. Fue fundado en 1954 por
Milton Glaser, Seymour Chwast, Edward Sorel y
Reynold Ruffins. Milton Glaser fue presidente desde su
fundación hasta 1974. A partir de esa fecha asume la
dirección del estudio Reynold Ruffins.
En esa época las agencias americanas, en su
mayoría, trabajaban con fotografías para realizar las
campañas publicitarias. Push Pin se destacó por su
tenacidad en utilizar ilustraciones. En el diseño gráfico
el estilo que dominaba esos años era el racionalismo
de la Escuela Suiza, Push Pin marcará un estilo
ecléctico y excéntrico y de notable originalidad.
Se dedicó a un área de la publicidad que estaba
olvidada en esa época, el cartelismo, renovando el uso
del cartel tradicional de 70 x 100 cm.
• Cuadros de Bastos, Itanel. “El diseño
gráfico: de las cavernas a la era Digital”.
Universidad Federal do Paraná. Brasil,
2003.
•
Royo, Javier. “Diseño digital” Edit. Paidós.
Barcelona, 2004.
•
Satué, Eric. “El diseño grafico, desde los
origines hasta nuestros días”. Alianza
Editorial, Madrid, 1989.
• REFERENCIAS
http://www.pentagram.com/work/#/all/all/ne
west/ BIBLIOGRÁFICAS
• http://www.snibbe.com/
• http://mecompany.com/
• http://sadisticgalette.wordpress.com/2012/
07/16/informe-disenador-me-company/
• http://www.mmparis.com/
• http://www.tomato.co.uk/
• http://www.davidcarsondesign.com/
RESUMEN
Los 90 fueron una década que representó el último paso de transición del diseño gráfico desde sus inicios
hasta lo que ahora conocemos. Lleno de vanguardistas e ideas a simple vista revolucionarias, dan lugar a lo
que ahora consideramos como “habitual”.
Esta revolución digital en el diseño gráfico fue rápidamente seguida por el acceso público a Internet. Una
nueva área de actividad del diseño gráfico que proliferó a mediados de 1990, cuando el comercio por Internet
se convirtió en un sector cada vez mayor de la economía mundial, provocando que las organizaciones y
empresas lucharan para establecer sitios Web.
Así el diseño gráfico comenzó a inundar todos y cada uno de los ámbitos de la vida diaria, y comprometidos
con la responsabilidad del proyecto, comenzaron a surgir, a partir de la década de los 90, instituciones
dedicadas única y exclusivamente al diseño.

El eje primordial de todo esto fue el ordenador. El ordenador no supone únicamente una herramienta de
trabajo, sino que es uno de los medios más extendidos mundialmente, ya que te permite acceder, con solo
un “click” a toda la cultura visual mundial, y está prácticamente al alcance de cualquiera.
Este avance digital, en cuanto a diseño se refiere, tiene un nombre, Apple, la empresa que desarrolló otro
procesador capaz de competir contra las grandes Windows y Microsoft. Pero en realidad, el diseño no recae
sobre un soporte o empresas informáticas. La verdadera conciencia colectiva nacerá de pioneros del siglo
pasado que siguen presentes hoy en día, tales como Push Pin Studio de Nueva York, Tomato, Me Company,
David Carson, Saul Bass, M/M Paris, los cuales son referentes mundiales en el campo del diseño. Pero sin
duda la más famosa de todas: Pentagram de Londres.
El diseño gráfico basa su evolución en muchos de estos grandes estudios, pero lo verdaderamente
interesante es el gran auge que ha llegado a conseguir en todo el mundo. A mediados de los noventa gracias
a la revolución digital, el diseño estaba al alcance de cualquiera con buenas ideas, pero la gran explosión
conceptual del diseño del siglo XXI es que no haya límites.
CONCLUSIONES
1.El diseño se ha apoderado de todos los campos posibles, sin barreras, en el que se han perdido los límites
y todo es posible. Las grandes agencias, como motor del diseño y los festivales tanto a nivel nacional como
internacional, además de los concursos que promueven la importancia del diseño, desde la publicidad en la
forma más comercial del diseño y pasando por los montajes cinematográficos o su acción en el aspecto
musical, y todo el ámbito de las nuevas tecnologías además de la integración en la cultura urbana y el arte
en todos los aspectos el diseño se ha convertido en una disciplina esencial de la década de los 90 hasta la
actualidad.

2.La revolución tecnológica afectó directamente a las tendencias estéticas de los 90. En una época donde se
miraba muy hacia el futuro, debido al gran número de dispositivos tecnológicos que aparecían, la estética
futurista se fusiona con el posmodernismo y con las posibilidades que ofrecen los nuevos medios digitales.

3.El avance tecnológico no se detiene y las computadoras personales ya se encuentran en la mayoría de

hogares. El diseño gráfico comienza a inundar todos y cada uno de los ámbitos de la vida diaria. La
demanda crece paralelamente a la introducción de las nuevas tecnologías: el videoclip, los créditos de las
películas empiezan a ser obras de reconocidos diseñadores.

4.Durante los 90 los diseñadores se sienten cada vez más libres. Y gracias a las nuevas tecnologías las
grandes compañías y los reconocidos diseñadores pueden explotar lo mejor de si, siendo una influencia
enorme para la sociedad con nuevas tendencias que mezclan nuevos y antiguos estilos visuales.

5.El diseño digital basa su evolución gracias a grandes estudios, pioneros del siglo pasado que dejaron
marcas hasta hoy en dia: pentagram, me company, M/M Paris, Tomato y Push Pin Studios. Y también
innovadores diseñadores como David Carson y Saul Bass.