ARTE

CONTEMPORANEA
DE MEXICO
 ARTE CONTEMPORANEO
• El arte contemporáneo es el arte de nuestro tiempo, que refleja o guarda
relación con la sociedad actual. Sus obras son aquellas expresiones
artísticas originadas durante el decurso del siglo XX. No obstante, la
ambigüedad de la palabra 'contemporáneo' puede generar confusión, ya
que engloba un conjunto muy heterogéneo de prácticas artísticas cuya
contemporaneidad es caduca por definición. Diversos autores han abordado
esta problemática, ahondando a menudo en la diferencia con el Arte
moderno y su acotación histórica.
 HISTORIA
• El arte contemporáneo es conocido universalmente por generar una de las
mayores rupturas dentro de la historia del arte, ya que este nuevo
movimiento artístico se deseaba desprenderse de las antiguas
características de las manifestaciones artísticas provenientes de los siglos
pasados, haciendo dejar claro que cualquier individuo puede comenzar a
plasmar arte sin la necesidad de guiarse por características expuestas por los
grandes artistas plásticos.
• La historia del arte contemporáneo se puede dividir en tres etapas distintas,
teniendo como punto de referencia en común la Segunda Guerra Mundial ya
que este fue el evento que marcó a todos los individuos que se encontraban
conviviendo en el transcurso del siglo XX, modificando así, sus
pensamientos y por lo tanto generando nuevos instrumentos de trabajo.
 CARACTERISTICAS

• El arte contemporáneo no solo hace énfasis en el arte que se elabora

durante esta época, por otra parte se le denomina como arte
contemporáneo a las obras de creación no vista durante el pasado.
• Cabe destacar que la característica más fundamental existente en el arte
contemporáneo es que esta no posee la presencia de alguna narrativa para
sus obras ya que los artistas del arte contemporáneo no se rigen por una
dirección en especial, es decir, no influyen de alguna manera en el
movimiento artístico.
• Dentro del desarrollo y expansión del arte
contemporáneo nos encontramos con que nace la
técnica del collage, con el fin de poder reorganizar
las ideas dentro de una obra proveniente del arte
contemporáneo.
• Con el nacimiento y gran desarrollo de la tecnología
durante los finales del siglo XX y principios del siglo
siguiente, este se ve vinculado con el arte para crear
nuevas formas y estilos de arte contemporáneo, tal
como lo es el origen del cine, el cual se encarga de
realizar diversas tomas por segundos para crear el
efecto de un movimiento, sea de algún objeto o de
algún personaje.
• Con el desarrollo del arte contemporáneo se
eliminan las fronteras entre las artes, es decir, las
artes ya no se encuentran individualizadas, ahora
todas poseen al menos una característica en común
que las une en una sola línea.
 TIPOS DE ARTE CONTEMPORANEO
ARTE CONTEMPORANEO MODERNO
• Dentro de este tipo de arte nos encontramos con grandes maestros de la
historia universal del arte, tal como lo fue Van Gogh y Manet, los cuales eran
etiquetados como los grandes influenciadores de la década del año 1880.
Estos dos conocidos artistas le otorgaron un gran cambio drástico al estilo
de expresar las obras de arte. Cabe destacar que hicieron énfasis en la
presentación de la subjetiva de los individuos en una vez de hacer hincapié
en la corriente del realismo, tal como sucedía antes de que aparecieran
Manet y Van Gogh.
• El arte contemporáneo moderno posee una clase única de arte ya que
transmite mediante sus obras un mundo interior y por otra parte el exterior
del cuerpo del humano. Este estilo se encargó de hacer énfasis en el
surrealismo apartando así a la ideología de la religión o de la sociedad.
 Arte contemporáneo abstracto
• El arte abstracto es un tipo de la estructura que conforma al arte
contemporáneo, este estilo artístico sugiere un nuevo pensamiento sobre
una realidad distinta comparada con la que observamos rutinariamente. El
arte abstracto utiliza una forma visual conformada por diversos colores
distribuidos en líneas con diferentes sentidos con el fin de obtener un
arreglo de elementos e ingredientes provenientes del arte.
• Cabe destacar que el arte abstracto no solo ocupaba el área de la pintura del
arte contemporáneo, este también se podía observar practicado dentro de
la música, otorgando un sinfín de composiciones melódicas compuestas por
pequeños sonidos abstractos y por lo tanto, se hacía relación con el arte.
 Arte contemporáneo cubismo
• El estilo del cubismo fue originado entre los años de 1907 y 1914 con los maestros
artísticos de Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, entre otros grandes
pintores de la época.
• Cabe destacar que esta técnica pintoresca es la que toma el inicio hacia el origen de
las otras obras experimentales e innovadoras para la época provenientes del
continente europeo durante los principios del siglo XX, por otra parte, el cubismo
no es catalogado como un ismo, más bien se le hace referencia como una fractura
dentro de la estructura de la pintura clásica.
• El crítico francés Louis Vauxcelles le bautizó el nombre de cubismo ya que este
estilo de arte contemporáneo estaba compuesto por pequeños cubos que pronto
se relacionarían entre sí con la finalidad de poder crear una majestuosa obra de arte
para la época e historia.
• Pablo Picasso en el arte contemporáneo realiza el aporte de que mientras este
finaliza su obra denominada como Las Señoritas de Avigno, esta misma se
convierta en la primera pintura exponente para el impulso del cubismo durante el
nacimiento de esta corriente artística.
 Arte contemporáneo pop art
• Traducido al español como arte popular o también como arte pop, es
aquella manifestación artística que hacía énfasis en tomar imágenes del
mundo de la farándula para poder convertirla en arte mediante la pintura
contemporánea.
• Esta expresión artística fue una de las más conocidas y resaltantes dentro de
la historia universal del arte, ya que se observaban grandes obras populares
como lo fue la galería de imágenes sobre la cantante, compositora y actriz
estadounidense Madonna.
 Arte contemporáneo fauvismo
• El movimiento artístico de fauvismo también es conocido como el fovismo,
el cual se originó en el continente europeo, haciendo énfasis en Francia,
durante los años de 1904 y 1908. Con el pasar del tiempo este se fue
expandiendo hacia los países vecinos.
• Este estilo de arte es caracterizado por el gran uso de diversos colores vivos,
con base en los colores de amarillo, azul y rojo, mientras que los otros
colores serán el resultado de una mezcla entre los colores bases.
 Arte contemporáneo surrealismo
• La técnica del surrealismo nace durante el año 1924 dentro del territorio de
Francia y por lo tanto este fue presentado como manifiesto surrealista. Este
movimiento artístico se origina desde la falta de intervención, en otras
palabras, una característica fundamental de este estilo es que la mente del
espectador no se esfuerce tanto en recibir el mensaje que se transmite el
autor.
• Dentro del estilo surrealista se desea emitir mediante figuras imprecisas y
con grandes significados diversas representaciones provenientes de la
realidad del mundo de los sueños del individuo humano.
 Pintura del arte contemporáneo
• La pintura en el arte contemporáneo se enmarca a la referencia de la edad
contemporánea en la historia universal del mundo, es decir, es un periodo
que comienza a partir del año 1789, coincidiendo con el origen de la
Revolución Francesa y la independencia de Estados Unidos, junto a todos los
avances y tendencias que se han desarrollado en el mundo hasta la
actualidad. Por lo tanto, la pintura contemporánea se trata de
manifestaciones artísticas marcadas por las corrientes más recientes en la
histografia del arte, muchas personas relacionan a esta pintura sólo con el
arte del siglo XX, aunque estas corrientes abarcan más tiempo en la historia
del arte.
 OBRAS IMPORTANTES
LA CATRINA

• “La Catrina” y las calaveras del ilustrador José Guadalupe Posada no sólo se
han vuelto una tradición de Día de Muertos, artistas contemporáneos se han
inspirado en estos para crear innovadoras obras que nos haces enorgullecer
más de la cultura mexicana.
 SANDIAS

• Información de la obra original

• País: México
• Categoría: Pintura
• Técnica: Acrílico
• Soporte: Papel
• Temática: Bodegones
• En Artelista desde: 21 de Octubre de 2009
• Descripción de la obra
• Arte mexicano contemporáneo
 ARTISTAS DEL ARTE CONTEMPORANEO DE
MEXICO
• Minerva Cuevas
• Sus instalaciones de site specific se
caracterizan por conjugar mensajes con
cierto énfasis político o social. Sus piezas
se incluyen en colecciones como la del
Modern Tate, el Van Abbemuseum, el
Pompidou y recientemente el MUAC.
Generosa con su crítica, Cuevas es una de
las más destacadas exponentes de la
generación de artistas contemporaneos
en el país.
 Gabriel Orozco
• Este veracruzano es, indudablemente,
el artista contemporáneo mexicano
más reconocido en el exterior. Su
nombre aparece ya en los libros de
historia del arte más prestigiados y su
obra ha sido expuesta en decenas de
lugares alrededor del mundo,
incluyendo la Serpentine Gallery y
el Modern Tate, ambos en Londres, o el
Centre Georges Pompidou en París.
•
 Carlos Amorales

• Sus piezas forman parte de

colecciones como la del MOMA en
Nueva York, la Jumex o la del
Philadelphia Art Museum. Su
inquietud creativa termina
encontrando cauces disímiles para
expresarse, que van de la
exploración tipográfica a
experimentos cinematográficos,
pasando por casi cualquier disciplina
que se encuentre en el trayecto.