Historia del

arte
renacentista
Realizado por: maría
Connell
Sección: 001
C.I: 27.315.414
 Origen
La época renacentista tiene su origen en Europa entre los siglos XIV, XV y
XVI, esta rescata la cultura olvidada durante la Edad media. Se desarrolló
especialmente en Italia y de manera tardía en otros países europeos como
los Países Bajos. A pesar de que su influencia afectó a todos los ámbitos de
la sociedad, el Renacimiento contribuyó notablemente al desarrollo de las
ciencias y las artes, determinando una nueva concepción del mundo y el
hombre. El renacimiento se dividió en dos etapas:

Quattrocento
Tuvo Su Mayor Expresión En
Florencia En El Siglo XV
Cinquecento
Este periodo de alto clasicismo se
desarrolla en la primera mitad del
siglo2 XVI
Manierismo
Es el periodo que se sitúa
convencionalmente en las
décadas centrales y finales del
siglo XVI
Arquitectura del Quattrocento
• Vuelta a los elementos constructivos de la antigüedad.
• Se utilizan elementos decorativos de tipo fantástico en los que el artista
funde caprichosamente los diversos reinos de la naturaleza creando
seres.
• En las plantas de los edificios religiosos se adopta la forma basilical.
• En las iglesias, se fusionan la planta centralizada (acorde con la imagen
clásica del universo) y la planta basilical que responde más a las
necesidades de la liturgia.
• Entre los artistas se destacan Brunelleschi. Dos de sus obras fueron la
cúpula que construyó para la catedral de Florencia y la fachada del
palacio Pitti. Otro artista fue Alberti que construyó en Florencia el
palacio Rucellai.

Fachada Y Planta De La Iglesia

De San Andres De Mantua –
Alberti (Italia, 1426-1790)
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 ista de la catedral de Florencia con la cúpula.
diseñada por Filippo Brunellescchi

Templo Malatestiano (Alberti) Filippo Bruneleschi: Detalle del Hospital de los

4 inocentes.Florencia
 Escultura del Quattrocento
• La escultura se emancipa de su dependencia del marco arquitectónico, recuperando
el papel que había tenido en el mundo clásico, donde tenía valor exenta por sí
misma, sin depender de un programa iconográfico general.
• Preocupación por la perspectiva. La escultura y la pintura deben mucho a
Brunelleschi en este aspecto.
• Libertad temática, que va unida a la independencia del marco arquitectónico.
• - Se adoptan temas de la Antigüedad, como los mitológicos o históricos.
• Recobra importancia la anatomía. La recuperación del desnudo va unida a la idea de
la perfección del hombre dentro de la Creación. Con ella se quiere lograr una
sensación de realidad que se incrementa al conseguir transmitir las ideas de ritmo y Acca Laurentia, hacia 141-1419,
movimiento. Jacopo della Quercia

• Materiales: Bronce, Mármol, Madera

• Técnicas: Talla directa, Fundido en bronce, Modelado en barro

Habacuc llamado Lo Zuccone,

Niccola da Uzzano, años hacia 1436, Donatello
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1430?, atribuido a Donatello l Milagro de la mula de Rimini, 1447-1450, Donatello
Pintura del Quattrocento
o Las bases:
o La pintura se independiza de la arquitectura.
o Los artistas empiezan a gozar de mayor libertad creativa (transición del artesano al
artista).
o Las obras reflejan el amor por el hombre y la naturaleza, inspirándose en la antigüedad
clásica (obras literarias, manifestaciones plásticas).
o Técnicas y soportes:
o Pintura mural
o Pintura de Caballete SANDRO BOTTICELLI, Virgen

o Los Temas (variedad): Religiosos, Mitológicos (con un sentido alegórico, la mayoría deentronizada con Niño y santos, 1484.
las veces), Retratos, la figura humana y El paisaje.

La leyenda de la Vera Cruz Joachim Patinir, Paisaje con San

6 de vida eremítica
Uccello. Episodios
Piero della Francesca, (1452-1466), Italia Jeronimo.. 1516-1517
 Arquitectura del Cinquecento
• Los arquitectos no aportan nuevos elementos sino que combinan de una forma nueva
los ya existentes: multiplican los elementos arquitectónicos empleando los de un modo
arbitrario. Se siguen empleando elementos clásicos(arco de medio punto, cúpulas,
.frontones, columnas clásicas,…) pero se combinan de forma caprichosa buscando la
novedad.

• Se apartan del racionalismo renacentista: no se busca la proporción ni la armonía, se

buscan efectos sorprendentes y pintorescos, los elementos aparecen superpuestos
puestos, se introducen unos frontones en otros, etc.

• Se utiliza el orden colosal combinándolo con otros de menores dimensiones.

• Rompen con la serenidad y el equilibrio clásicos iniciando el dinamismo protobarroco.

Claustro de Santa María, Roma.

7 Pedro del Vaticano, diseñada por Miguel Ángel

La cúpula de San
 Escultura del cinquecento
✣ Triunfo de la armonía y el equilibrio que ya se había avanzado en el Quattrocento.
✣ Búsqueda de la grandiosidad y monumentalidad debido a las esculturas clásicas
descubiertas en Roma.
✣ Recuperación del desnudo y las representaciones heroicas y gigantescas.
✣ Esculturas realizadas en bronce y, sobre todo en mármol.
✣ Grandes esculturas de bulto redondo.
✣ Pierde interés el relieve, la profundidad y el estudio de los volúmenes sobre plano.
✣ Preocupación por la representación del cuerpo humano.
✣ Temas: religiosos, mitológicos, retratos, monumentos públicos y escultura funeraria.
David, Miguel
Ángel.1501-1504,
Florencia

Piedad del
Vaticano.
Miguel
Ángel.1498-
Camafeo en ágata blanca, Escultura ecuestre por 1499.
obra italiana del siglo XVI. Verrocchio. 8
 Pintura del cinquecento
✣ El dibujo no tiene tanta importancia y los entornos aparecen más
difuminados, lo que permitirá situar mejor a las figuras en el ambiente.
✣ Los volúmenes se consiguen a base de contrastar de modo fuerte las luces
y las sombras.
✣ El paisaje se hace más frío y natural, las personas entran a formar parte de
él, incluso se llega a querer captar la atmósfera.
✣ La pintura se relacionará con el resto de las artes: arquitectura, escultura, La Gioconda. Leonardo
música y hay una aproximación de la técnica pictórica a la escultórica. da Vinci, 1503-1519

La disputa del
Sacramento. Rafael
Sanzio. (1509)

Madona del gran duque .Rafael

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Sanzio (1505)
 Arquitectura del manierismo
 La arbitraria alteración de la correspondencia entre las partes y el conjunto del
edificio, con lo que rompe la lógica de las relaciones espaciales y se provoca la
desintegración de la estructura renacentista.
 La preferencia por los espacios longitudinales y salas estrechas que favorecen la
perspectiva.
 La pérdida o debilitación de las coordenadas axiales, las que ordenan el edificio
según un eje de simetría.
 Monumentalidad.
 Tensión y abstracción en las formas en contraposición con los cánones clásicos.
 Obras más pláticas y decorativas. Andrea Palladio. Villa Carpa

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Michele Sanmicheli - Palazzo Canossa (1526)
Escultura del Manierismo
 Tendencia a la monumentalidad.
 Los escultores dan dinamismo a sus obras a través de las líneas curvas y las
formas serpenteantes.
 Canon más alargado y figuras retorcidas.
 Interés por el hombre y el cuerpo humano. Naturalismo y antropocentrismo.
 Se defiende la multifinalidad (diferentes puntos de vista de las obras), aunque
adquiere máxima importancia la parte frontal de las creaciones.
 Las obras se realizan a partir de un único bloque de material a partir del cual
cada autor elimina la parte sobrante.

El rapto de Proserpina. Gian

Lorenzo Bernini (1621-1622)

El Rapto de las
Sabinas. Juan de Perseo con la cabeza de
Bolonia (1579) Medusa, Benvenuto
Cellini (1545-1554)

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 Pintura del Manierismo
 Contraposición con los elementos clásicos basados en la belleza, la armonía
y la unidad. Las obras manieristas son inestables, tensas y desequilibradas.
Las composiciones son irregulares, con zonas muy vacías y otras muy
llenas, y las figuras se representan como a punto de caer.
 Se sustituyen los colores suaves por otros más fríos y ácidos. Las
tonalidades no siempre se corresponden con las reales de los objetos
representados.
 Los dibujos son muchas veces exagerados, sofisticados y artificiosos.
Acentúan gestos y giros, predominio de las curvas.
 Los artistas deforman sus composiciones por diversos ejes, generalmente
diagonales. Virgen del cuello largo (1534). Parmigianino

Pontormo,
Descendimiento de
Cristo, 1528

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El incendio del Borgo. Rafael Sanzio (1514)
Primeros impresos y letras
capitulares
Los expertos datan a mitad del siglo
XV la invención de la imprenta
moderna. Aunque China y Europa
contaban con sistemas de impresión
avanzados, el alemán Johannes
Gutenberg tuvo la idea de
perfeccionar la xilografía del
momento (mecanismo de impresión
para publicar panfletos de pocas hojas)
centrándose en la utilización de los
tipos móviles. El objetivo: reducir el
tiempo de copiado y aumentar la
tirada de las copias

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Las letras capitulares
desempeñan un papel casi
fundamental en el texto, ya que si
conforman junto con el texto una
composición armoniosa, bella y
agradable para el ojo puede incidir
a la lectura del mismo. Para
conseguir la perfecta composición
entre ambos, el primer paso
fundamental es la valoración del
texto y la capitular en su conjunto
no por separado para ver
realmente el efecto y como
funciona la combinación del color
de la letra capitular el tamaño de
la misma con el del texto, etc. La
unidad entre la letra capitular y el
texto es esencial para la sencillez
de la página impresa

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