Republica Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular Para la Educación

I.U.P. ¨Santiago Mariño¨
Maturín – EDO - Monagas

PREMIOS PRITZKER
2017 - 2019
ARQUITECTO: RESPONSABLES:
Betzilet Rivas HISTORIA DE LA
Ángel Montaño. Fatima Chaban TECNOLOGIA
Isabel Solorzano
Sergio López
 PREMIO PRTZKER 2019

Arata isozaki ha sido elegido el ganador del premio pritzker 2019. isozaki, quien se ha dedicado a la
arquitectura desde la década de los 60, ha sido considerado un visionario arquitecto por su enfoque
futurista global y sin miedo al momento de enfrentar un diseño. con más de 100 obras construidas a su
haber, isozaki es también increíblemente prolífico e influyente entre sus pares contemporáneos. isozaki es
el 49° arquitecto y octavo japonés en recibir este honor.

OBRA GALARDONADA:
PALAU SANT JORDI

ARQUITECTO:
El jurado del Premio ARATA ISOZAKI
Pritzker ha dicho respecto a Isozaki que “en su búsqueda por AÑO:
una arquitectura significativa, ha creado obras de gran calidad
1983 – 1990
que hasta el día de hoy desafían la categorización, reflejando su
constante evolución y se mantienen contemporáneas en su UBICACIÓN:
enfoque” BARCELONA, ESPAÑA
 PREMIO PRTZKER 2019
PALAU SANT JORDI

CONCEPTO Y SITUACION:
La arquitectura del japonés Arata Isozaki está caracteriza-
da por dos elementos: la fusión de elementos orientales
con los occidentales y el uso intensivo de medios
Diseñado por el arquitecto japonés Arata Isozaki, técnicos y tecnológicos que le proporcionan a sus
fue inaugurado el 21 de septiembre de 1990, dos
construcciones un grado de modernidad destacado.
años antes de la celebración de los Juegos
Olímpicos de Barcelona. Está considerado una
obra maestra de la arquitectura y la ingeniería
moderna. Su estructura y materiales
mecanizados le confieren una gran flexibilidad
que permite adaptar el recinto para acoger los
más variados acontecimientos.
El Palau cuenta con un faldón perimetral de
El Palau Sant Jordi fue el principal pabellón
cubierto de los Juegos Olímpicos de Barcelona chapa cono formas alveoladas que alude sin duda
1992, acogiendo las finales de las competiciones alguna al mar mediterráneo situado a poca
de gimnasia. distancia del recinto tras la montaña de Montjuic y
que es un símbolo indiscutible de la capital catalana.

ESTRUCTURA Y MATERIALES INNOVADORES
La estructura del complejo fue uno de los puntos
clave de la obra y también uno de los más
criticados ya que muchos profesionales y una
parte de la población barcelones aalbergaban
ciertas dudas sobre los resultados que daría, en
especial como envolvente estanca al agua.
El faldón perimetral se salva con vigas de acero
alveoladas colocadas con diversas pendientes
sobre las que se apoya la chapa que le da ese
aspecto orgánico desde el exterior.
PREMIO PRTZKER 2019
PALAU SANT JORDI
Y es que cubrir un espacio de tales dimensiones nunca ha sido una tarea
sencilla y las variables que intervienen en los cálculos estructurales son
tantas que nadie puede garantizar que todo funcione correctamente.
Para cubrir la imponente luz del espacio central del complejo se optó
por una malla espacial de tubos de acero con articulaciones por ser uno
de los sistemas estructurales conocidos más ligeros. La estructura del
techo tiene seis bisagras en una sección, dando la apariencia de
inestabilidad. De hecho, la estructura es suficientemente estable debido
al efecto estabilizador tridimensional.
SISTEMA PANTADOME
Hasta el momento de la construcción del Palau San Jordi, el ingeniero Mamoru Kawaguchi
solo había utilizado el Sistema Pantadome, de su invención, en formas simples semiesféricas
o bóvedas de cañón. Tanto el ensamble en el suelo de las secciones como las dimensiones de
los segmentos curvos fueron determinados por la disposición de las gradas alrededor de la
pista central. Las secciones segmentadas fueron unidas por pasadores con diferentes
perfiles hasta que en cierto momento adquirieron “un efecto cúpula”, tanto visual como
estructuralmente. En la franja donde se produce la juntura de los segmentos se colocó un
lucernario que permite una faja continua de luz. Las superficies de la cubierta están
terminadas con diferentes materiales, según la función de los espacios que hay debajo,
chapas de zinc o tejas cerámicas.
 PREMIO PRTZKER 2018

El jurado del Premio Pritzker ha elegido al arquitecto indio Balkrishna Doshi, también conocido como B.V.
Doshi o Doshi, como ganador del Premio Pritzker 2018. Siendo aprendiz y colaborador de Le Corbusier y
Louis Kahn, y con una carrera activa de más de 70 años, la arquitectura poética de Doshi se basa en
influencias culturales orientales, creando una producción que "abarca todas las clases socioeconómicas, en
un amplio espectro de tipologías, desde los años 50", según el acta del jurado.

OBRA GALARDONADA:
ARANYA, VIVIENDAS DE BAJO
COSTO

Doshi se convierte así en el ARQUITECTO:

primer arquitecto indio en recibir el contemporánea, adoptada BALKRISHNA DOSHI
regionalmente, para un hábitat holístico sostenible máximo galardón de AÑO:
la arquitectura. Al respecto, dijo: Mis obras son una extensión de mi 1989
vida, mi filosofía y mis sueños, intentando crear el tesoro del espíritu UBICACIÓN:
arquitectónico. Le debo este prestigioso premio a mi gurú, Le
INDORE, INDIA
Corbusier. Sus enseñanzas me llevaron a cuestionar la identidad y me
obligaron a descubrir una nueva expresión

El proyecto nace de la necesidad de dar respuesta
a la situación de desorganización y precariedad
que existen en el territorio, debido a la falta de
viviendas en los alrededores de las ciudades
comerciales. Aranya, el lugar donde se desarrolla
el nuevo vecindario de 86 hectáreas, está situado a
6 kilómetros al sur de la ciudad de Indore. La
administración de la ciudad de Indore en 1983 le
propone a Vāstu Shilpā Foundation el desarrollo de
un modelo alternativo de viviendas enfocado en los
grupos con menos recursos de la población, con la
intención de generar mejores calidades de vida
para los ocupantes.
PREMIO PRTZKER 2018
ARANYA VIVIENDAS DE BAJO COSTO
SITUACION Y MATERIALES
Las claves del proyecto se basan en los objetivos sociales, el esquema del vecindario promueve
la cooperación, tolerancia y cohesión en las relaciones sociales de los diferentes grupos de la
población, generando espacios comunes entre musulmanes, hindúes y jainas. Además,
proporciona activamente una mezcla socioeconómica entre los distintos grupos sociales que
permite una viabilidad financiera en Aranya.
El nuevo master plan genera una primera fase donde lo único construido son las parcelas en las cuales
se sitúan los baños y las cocinas para orientarlas de forma que se garantizara la ventilación e
iluminación, ya en este momento la gente del lugar empieza a apropiarse de su espacio aun careciendo
de un lugar concreto donde habitar. Se genera una jerarquía muy clara a nivel territorial, donde las
pequeñas vías interiores de cada uno de los sectores, que tienen un carácter peatonal, se comunican a
través de una red ramificada con la vía central.
En este nuevo esquema de vecindario los habitantes pueden expandir su unidad
básica de habitación agregando habitaciones por separado e incluso abriendo
negocios y talleres. El arquitecto dota a las familias de una gran flexibilidad
dependiendo de los recursos de cada individuo. Los propietarios podían utilizar
cualquier material para la construcción y decoración de sus casas, siendo los
principales utilizados el ladrillo, la piedra y el hormigón por la disponibilidad
local.
 PREMIO PRTZKER 2017

Aranda, Pigem y Vilalta han dedicado sus respectivas carreras a desarrollar, en su mayor parte, proyectos
con un profundo enfoque e influencia local; La gran mayoría de su trabajo construido ha sido en Europa con
un enfoque dominante en la península ibérica y en España en particular. Dentro de este marco, han tratado
de evocar una identidad universal empleando una paleta de materiales que incluye materiales como el acero
y el plástico reciclados. "Han demostrado", según Glenn Murcutt, Presidente del Jurado de este año, "que la
unidad de un material puede brindar una fuerza y simplicidad increíbles a un edificio".

Su relación profesional de casi tres décadas ha demostrado "un

compromiso inquebrantable con el lugar y su narrativa" para crear
espacios que discurran con sus contextos respectivos. Al “armonizar la
materialidad con la transparencia, Aranda, Pigem y Vilalta buscan
conexiones entre el exterior y el interior”, lo que da como resultado una
arquitectura que es “emocional y experiencial”.

Rafael Aranda , Carme Pigem y Ramon Vilalta han sido nombrados como
los galardonados con el Premio Pritzker 2017 . Sus proyectos enfatizan
la materialidad y el uso artesanal del color, la transparencia (y, por lo
tanto, la luz) definen una obra que abarca desde edificios públicos hasta
casas, un jardín de infantes y una bodega.
 PREMIO PRTZKER 2017
RCR ARQUITECTOS
Los temas clave de su trabajo incluyen las conexiones entre espacios interiores y exteriores, reconociendo el paso del
tiempo, la estructura y la materialidad, y la desmaterialización de sus espacios.
Según Josep Maria Montaner, la firma es “maestra en la creación de espacios interiores y exteriores, en la medida en
que han continuado tenazmente la línea de la arquitectura moderna, rompiendo los límites entre el interior y el exterior.
Han perfeccionado la capacidad de crear filtros y, en el medio, no responder a la dualidad interna-externa ”. Mientras
tanto, se organizó una exposición de 2015 sobre la firma en el Palau Robert de Barcelona alrededor de 7 temas del
trabajo de RCR. : Mediación con el paisaje, Espacio, Presencia del tiempo, Función pública y social, Estructura y
materialidad, Sistema y Desmaterialización.

El propio estudio de la firma se convirtió a partir de una fundición de principios del siglo XX.
El Laboratorio Barberi, que fue renovado por los arquitectos entre 2005 y 2008. La
renovación hace un punto para mostrar muchos de los componentes industriales de la
estructura original, y cuenta con una oficina para los fundadores, otro espacio de trabajo
para el personal de la empresa y un pabellón separado en el que deliberan sobre diseños
que se describen como "como una casa de té ... rodeada por las paredes rígidas de las
ruinas".

Uno de sus materiales más utilizados es el acero Cor-ten.

El acero Cor-ten , o en algunos casos simplemente acero reciclado oxidado, se utiliza en
varios de los proyectos más reconocibles de RCR Arquitectes , como la bodega Bell-Lloc,
el Museo Soulages y el Teatro La Lira. Su preferencia por el material parece estar
relacionada con su deseo de mostrar el paso del tiempo con sus proyectos. "Para RCR,
el acero es un material industrial moderno que, no obstante, sugiere lo arcaico", explica
William JR Curtis, "y que, por supuesto, resiste con el tiempo".