EPOCAS DE LA ESCULTURA

GRIEGA
Época Arcaica
EL KORE.
• El Gran Kouros de Samos: Es una estatua de un varón joven fechada a partir del
periódico Arcaico del arte griego ( 650 al 500 a.C ) es un tipo de escultura que
impero en el siglo VIII- VI a.C
• Características:
• Geometrismo
• Frontalidad
• Rigidez
• Inexpresividad
• Iconografía
• Material
• Dama de Auxerre: también conocida como Kore de Auxerre.
Escultura griega realizada en piedra, de pequeño tamaño (65cm
de altura). Perteneciente al periódico Arcaico
• La obra data del siglo VII a.C, cuando Grecia estaba saliendo de
la época oscura. Una de las hipótesis es que esta escultura
representa a Perséfone.
• Oferente del Carnero o Moscoforo: El joven portador de un
ternero sobre los hombros es un exvoto dedicado por Rhombos,
según consta en la inscripción de la base, Procede de un taller
ático Arcaico, se encontró en la Acrópolis de Atenas, tiene los ojos
incrustados con piedras de color donde se infiere su valor
Época Clásica
• Grupo de tiranicidas Harmonio y Aristogeiton. (bronce)
Realizada por Kritios y Nesiotes, para sustituir una anterior que
habían robado los persas. Este grupo escultórico exalta a los
héroes populares que posibilitaron la caída de la dinastía
pisistratida tiene una connotación impensable en la época
Arcaica
• Así mismo con la escultura del Dios llamado Zeus, que representan
al Dios con el brazo izquierdo extendido como gesto de dominio y
el derecho en la actitud del lanzar su rayo. La escultura manifiesta
la poderosa existencia divina
• El TRONO DE LUDOVISI: Pese a su nombre no es un trono,
es un bloque de mármol blanco hueco en la parte posterior
y esculpido por bajo relieve en sus tres lados.
• Se interpreta de escultura que es afrodita saliendo del mar,
rodeada de dos mujeres que al salir la van a cubrir con una
especie de manto
Discóbolo de Mirón
• El Mirón representa un cuerpo en su máxima tensión. Es fuerzo no se
refleja sin embargo en el rostro, que muestra solo una tenue
concentración. La torsión del cuerpo, es vigorosa, pero al mismo
tiempo es armoniosa y delicada. Todo el cuerpo esta echado hacia
adelante para producir con el balanceo la fuerza para poder lanzar el
disco
Atenea
• En la mitología griega, Atenea es la Diosa de la sabiduría, la estrategia
y la guerra justa. Fue considerada la mentora de héroes y adorada
desde muy antiguo como la patrona de Atenas
Época Helenística
VENUS DE MILO
• La afrodita de milos mas conocida como Venus de Milo es una de las
estatuas mas representativas de la época helenística de la escultura
griega. Representa a afrodita Diosa del amor y la belleza.
Esculpida en mármol con un tamaño ligeramente mas grande a la
natural, su autor es anónimo aunque la mayoría de veces se le ha
atribuido a PRAXITELES
Materiales usados por los griegos
• Los principales materiales utilizados por los griegos para la escultura
eran la piedra (la caliza y el mármol), el bronce, la terracota, la madera,
una combinación de marfil y oro, y ocasionalmente, el hierro..

• En los primeros tiempos, las esculturas de piedra se hicieron siempre en

cincel Las herramientas básicas usadas por los griegos fueron el punzón
o puntero, el buril y los diversos cinceles (la uña, el desbastador, el cincel
plano y la gubia), todos ellos manejados junto con la maceta.

• El bronce fue el metal favorito para la estatuaria durante la historia de

Grecia. Las más antiguas esculturas de bronce eran solo chapadas,
hechas con láminas de bronce martillado soldadas sobre un núcleo de
madera.
• La técnica para fundir los bronces era en, la época clásica, la
de la cera perdida. Primero se hacía un soporte con un
modelado ya aproximado de la escultura que se deseaba
realizar. Sobre él iba la cera, donde ya se acababa el
modelado, la talla y las incisiones. La cera se recubría de una
mezcla de ladrillo, yeso y agua, para formar una pasta porosa.
Se echaba el bronce fundido, que ocupaba la capa de cera. Se
remataba la obra ya con el cincel. En el período helenístico la
técnica experimenta una variación. Las esculturas en bronce se
hacían por piezas separadas, que después eran soldadas con
clavos. Se acababa la obra con el buril, con el que se ocultaban
las soldaduras de las partes.
¿Cuál es el legado de la Escultura Griega?
• Escultura griega rompió en ese entonces, con las convenciones
artísticas que habían predominado por siglos en muchas
civilizaciones, y en lugar de reproducir figuras según una fórmula
prescrita, eran libres al perseguir la forma idealizada del cuerpo
humano. Así mismo, el material duro, sin vida alguna manera, se
transformó mágicamente en cualidades intangibles como equilibrio,
humor y gracia al crear algunas de las grandes obras maestras del
arte universal e inspirar e influir en los artistas que seguirían en los
tiempos helenísticos y romanos que van producir más obras
maestras como la Venus de Milo. Además, la perfección en las
proporciones del cuerpo humano logrado por los escultores griegos
continúa inspirando a artistas aún hoy en día. Las grandes obras
griegas son consultadas aún por artistas de tercera dimensión, para
crear imágenes virtuales precisas y por los atletas en el deporte y
la diversión, quienes han comparado los cuerpos atléticos con las
esculturas griegas para comprobar el desarrollo anormal de los
músculos logrado mediante el uso de sustancias prohibidas tales
como los esteroides.
¿Cuales fueron los principales
representantes de la Escultura Griega?
• El más famoso de todos, los escultores griegos, fue Fidias, el artista
que creó las estatuas criselefantinas gigantescas de Atenea (c. 438
A.C.) y Zeus (c. 456 A.C.) que residió, respectivamente, en el
Partenón de Atenas y el templo de Zeus en Olimpia. Esta última
escultura, fue considerada una de las siete maravillas del mundo
antiguo. Otro escultor famoso de este período fue Policleto, que
además de crear grandes esculturas como el Doríforo, también
escribió un tratado, el Kanon, sobre técnicas de escultura donde
destacó la importancia de la proporción correcta. Otros escultores
importantes fueron Kresilas, quien hizo el retrato copiado mucha
veces de Pericles (c. 425 A.C.). También fue famoso, Praxíteles,
quien esculpió a Afrodita (c. 340 A.C.) que fue el primer desnudo
completo femenino y Kallimachos, que se acredita por crear el
capitel corintio y cuyo distintivas figuras de bailes fueron copiadas
por muchos en la época romana.