CONTENIDO : Los colores de

acuerdo con su intencionalidad

estética. Mezclas de colores.
Superposición de colores.
Opacidad. Transparencia.
 Los colores de acuerdo
con su intencionalidad
estética
El color en las artes es el medio mas valioso para
que una obra transmita las mismas sensaciones
que el artista experimento frente a la escena o
motivo original.
Es posible expresar lo alegre o triste, lo luminoso o
sombrío, lo tranquilo o lo exaltado, etc.
 El color y la expresión de emociones y sensaciones.
El pintor representa la realidad de diferentes maneras. Algunos parten de la realidad y la imitan; otros parten de ella y la
deforman, modifican sus formas y sus colores. Otros toman el mundo exterior como referencia pero lo recrean hasta que es
imposible reconocerlo. Y algunos desean crear una realidad nueva, la de sus emociones y sus fantasías, expresando lo que
solo pueden decir con formas y colores.
Uno de los cambios mas importantes en la pintura del siglo XX fue que muchos artistas dejaron de usar el color de manera
descriptiva.
En los pintores coloristas el color está en función de la expresión, y su manera de aplicarlo obedece a la necesidad de reflejar
sus emociones y estados de ánimo. Para ellos, el color es el protagonista. Es posible que les resulte más apropiado un
naranja o un rojo para un campo sembrado y hacerlo vibrar contra un cielo de un turquesa brillante (aunque no corresponda
a la realidad que tiene ante sus ojos) porque esos colores responden a la sensación que intentan producir.

Paisaje de Collioure, oleo sobre tela. Henri Matisse, 1869-1954

(francés)
Como otros pintores de su época, Matisse se valió del color y de las
formas para expresar sus emociones y sentimientos.
Collioure, Le port de peche, oleo sobre
tela André Derain. 1880-1954 (francés)
Derain gran amigo de Matisse, además
de compartir su taller, compartía sus
ideas acerca del uso del color.
 El color puede utilizarse simbólicamente.

Al color, como a las palabras, puede dársele significados simbólicos. Muchas veces esos símbolos son propios de
una cultura. Esto hace que puedan ser interpretados por quienes los conocen.
En nuestra cultura, el luto es simbolizado por el color negro. En algunas culturas de Oriente, en cambio, el color
del luto es blanco.
Para los hindúes, el naranja es el color místico, en cambio en Occidente, nos asombraríamos de ver un sacerdote
con sotana naranja.
En muchas obras de arte, se eligen determinados colores por su carga simbólica. Por ejemplo, en la Edad Media,
el dorado se reservaba para los personajes sagrados o relacionados con el culto cristiano.

La Anunciación, pintura al fresco, Giusto de Menabuoi. 1376.

La virgen María está pintada con un manto azul que simboliza el
cielo.

Diferentes funciones del color: utilizamos el color para distintos

fines: para informar, para decorar, para expresar, para simbolizar,
etc.
Cálidos y fríos

Luminosidad claro oscuro

Brillante u opaco
Un color cálido refuerza la
sensación de proximidad
 Los colores están clasificados grupos de:
Cálidos (amarillos, rojos y
naranjas y su combinación)
Los colores cálidos en
matices claros: cremas y rosas,
sugieren delicadeza, feminidad,
amabilidad, hospitalidad y
regocijo y en los matices oscuros
con predominio de rojo, vitalidad,
poder, riqueza y estabilidad.
Por asociación la luz solar y el
fuego al rojo-anaranjado,
al amarillo, etc.
Fríos (verdes, azules y violetas.
Y su combinación).
Se los considera por asociación
con el agua al azul, violeta y
verdoso.
Los colores fríos en matices claros
expresan delicadeza, frescura,
expansión, descanso, soledad,
esperanza y paz y en los matices
oscuros con predominio de azul,
melancolía, reserva, misterio,
depresión y pesadez.
(Luminosidad.)
 Los colores claros se destacan, avanzan, se
expanden. Y dan sensación de cercanía.
Llaman la atención.

Los colores oscuros, retroceden, se

contraen…Dan sensación de lejanía,
profundidad.
Paul Cézanne. Naturaleza muerta con frutas.1880 óleo sobre lienzo
Los colores claros llaman la atención, avanzan….
Vincent Van Gogh. Sala de Van Gogh en Arles. Óleo.
 Los colores claros llaman la atención, avanzan….

Odilon Redon. “Flores 5”. óleo.

Brillo(saturación) y opacidad.
(desaturación)
Un color brillante, vivo y La profundidad se da por la
saturado refuerza la desaturacion de un color.
sensación de La cercanía se da por la
proximidad. saturación de un color.
 Fondo con colores oscuros desaturados, sensación de lejanía…

Vincent Van Gogh - "Noche estrellada sobre el Ródano“1888 óleo sobre lienzo
 JMW Turner."El último viaje del Temerario
tiró a su última plaza para su desguace“ 1839
Espacialidad del color: acercamiento y
alejamiento
Armonización de los colores
y su Búsqueda

Existen dos formas compositivas

del color:
1. La Armonía
2. El Contraste
 Armonía cromática
Es una relación
equilibrada entre
dos o más colores
Se produce una
armonía de color
cuando utilizamos
en una
composición
colores cercanos
en el circulo
cromático Claude Monet. Nenúfares.
Goya
 DE 1 TONO
Con todos sus matices
lumínicos
Colores opuestos o complementarios

Estos contrastes son,

Color cálido Color frío

pues, idóneos para

llamar la atención y para
Color cálido Color frío
proyectos donde se
quiere un fuerte impacto
Color a
fríotravés del color.
Color cálido
 Contrastes-la interacción del color
Cada color ejerce sobre la persona que lo observa
una triple acción.

 Impresiona al que lo percibe, por cuanto que el

color se ve y llama su atención.
 Tiene capacidad de expresión, ya que cada
color, expresa un significado y provoca una
reacción y una emoción.
 Construye, porque todo color posee un
significado propio, y adquiere el valor de un
símbolo, capaz de comunicar una idea.
Van Gogh
 Mezclas de colores.
Superposición de colores.
Opacidad. Transparencia.
QUE TENGA LA POSIBILIDAD DE MEZCLAR Y COMBINAR COLORES: POR EJEMPLO…

MEZCLA ENTRE DOS COLORES PRIMARIOS.

MEZCLA ENTRE TRES COLORES PRIMARIOS.
IDEM. COLORES SECUNDARIOS: TERCIARIOS.
QUE COLORES FORMO SI MEZCLO UN COLOR PRIMARIO Y UN
SECUNDARIO?
QUE PASA SI PONEMOS MAS UN COLOR QUE OTRO Y VICEVERSA.
QUE PUEDAN EXPLORAR SOBRE QUÉ PASA SI…
Agregamos:
Poca agua. O
Si agregamos negro. mucha agua.

Agregamos un poco
Si agregamos blanco de harina
Solo le ponemos tempera.
 Acromatismo
GAMA ACROMÁTICA, es
Sin color. Solo con neutros. aquella que carece de color. Se
obtiene con variaciones de
El negro, blanco, y los valor, mezclando diferentes
grises son los valores cantidades de blanco y negro y
acromáticos. tonos de grises.
Guernica, Pablo Picasso, 1937.Óleo sobre lienzo. Cubismo. 776.6 cm × 349 cm
colores análogos o terciarios primario colores análogos
O terciarios

secundario secundario

colores
colores
análogos o
análogos o
terciarios
terciarios

primario
primario

colores análogos o terciarios

secundario colores análogos o terciarios
Secundario Primario

Terciario
 Colores tierra: ¿Cómo se forman?
Mezclando los tres colores primarios en distintas
proporciones obtenemos los colores denominados
"tierra". En general se utiliza Rojo Cadmio, Amarillo
Cadmio y Azul Cobalto o Ultramar, por considerarse
los más "puros", pero pueden usarse otros colores de
base para lograr marrones con distintintos matices
(por ejemplo Rojo Bermellón, Azul Prusia, Amarillo
Oro, etc.).
Cuando mezclamos los tres primarios formamos un
color tierrra. Dependiendo de las proporciones
obtendremos:
- Tierra de Siena tostada
- Tierra de Siena natural
- Tierra de Sombra tostada
- Tierra de Sombra natural
Imagen 1: Es interesante observar que lo mismo
sucede si mezclamos un primario con su
complementario, porque éste está formado por los
otros dos primarios que faltan. Ver en la foto los
ejemplos:
azul+naranja (rojo y amarillo),
rojo+verde (azul y amarillo), 1. Mezclando un primario con su complementario sucede
amarillo+violeta (azul y rojo). lo mismo que mezclando los tres primarios.
 Tierra de Siena (Imagen 2)

Tierra de Siena tostada (marrón rojizo):

1 parte Azul - 2 partes Amarillo - 3 partes Rojo. Al ser un
marrón rojizo tiene dominio de rojo en su composición (de
ser necesario agregar algo más de rojo). Creado a partir
de la tierra de Siena natural, que se puede tostar para
oscurecer. Así, la siena tostada adquiere los colores más
vivos, brillantes y transparentes. Un color insustituible, de
coloración castaña, muy bueno en estado puro y con
mezclas. Produce buenos grises mezclando con azules y
marrones profundos y cálidos al mezclar con rojos.

Tierra de Siena natural (marrón amarillento):

1 parte Azul - 2 partes Rojo - 3 partes Amarillo. Al ser
marrón amarillento tiene dominio de amarillo (de ser
necesario agregar algo de amarillo). Transparente, poco
sólido, tiende al ocre y a veces resultan muy parecidos. 2. Tierra de Siena tostada - Tierra de Siena Natural
Usado en acuarela sobretodo, aunque es un pigmento
poco luminoso.
Nota: las proporciones son aproximadas
 Tierra de Sombra (Imagen 3)
Tierra de Sombra tostada (marrón chocolate):
1 parte Amarillo - 2 partes Rojo - 2 partes Azul. El resultado debe ser un
marrón achocolatado.
La sombra tostada tiene un tono vivo, profundo pero no demasiado
oscuro. Se mezcla bien con ocres y amarillos. Su color castaña destaca
con los óleos.
Tierra de Sombra natural (marrón muy oscuro levemente verdososo):
Rojo + Azul + Amarillo por partes iguales. Es el marrón más oscuro de
los colores tierra y se forma con la neutralización de los colores
primarios. Tierra muy oscura, profunda, semi-opaco y de matiz verdoso,
perfecto para crear grises y neutros complejos o colores de tono verde 3. Tierra de Sombra tostada - Tierra de
oliva. También genera muy buenas mezclas con el resto de colores Sombra natural
tierra y con los amarillos.
Nota: las proporciones son aproximadas.
Siempre mezclar muy bien con espátula para que los colores se fundan
entre sí.
(El Tierra de Sombra Tostada es quizás el color mas peligroso que un
aficionado a la pintura puede tener en su estuche. Pero a la vez es de
enorme utilidad si lo sabemos utilizar. La mayoría de los cuadros que no
nos resultan agradables de ver suelen haber incurrido en el más común
de los errores que en pintura se pueden cometer. Una mala utilización
de este color).
MEZCLA DE COLORES SUPERPOSICIÓN DE COLORES.
OPACIDAD. TRANSPARENCIA.
Luigi Veronesi (Milán,
1908)
TH4 diseño (1985)
Luigi Veronesi, Costruzione Kan 28, 1993
 PODEMOS REALIZAR PRODUCCIONES DE LA TECNICA
COLLAGE CON PAPEL CELOFAN. REALIZANDO
SUPERPOSICIÓN DE FIGURAS. O TECNICA DE PINTURA A
TRAVES DE TEMPERA PURA Y AGUADA. ANILINAS.
ACUARELAS, ETC.
Wassily Kandinsky."Varios círculos, óleo sobre lienzo. 1926
 Podemos explorar las transparencias con acetato. O también celofán.

David Magán es un escultor en vidrio formado en la Escuela de Artes y Oficios de

Madrid.
La luz es el elemento central en sus obras, el uso de la transparencia a través de los
colores primarios que se superponen unos con otros, crean diferentes combinaciones
de colores que varían según la posición del espectador modificando su experiencia con
el entorno.
Dan Casado. “Noche”
“Los Nadadores” Joaquín Sorolla. 1905.
Oleo. Lienzo. Fundación Museo Sorolla
 MEZCLAR

COMBINAR
El niño aprende
el concepto del
color SUPERPONER

RECONOCER

SELECCIONAR