Activitatea literară o începe în anul 1866, când la 12 ianuarie moare dascălul său Aron Pumnul, în aceeaşi zi a scris prima sa poezie La mormântul lui Aron Pumnul pe care o „publică” în broşura scoasă cu ocazia nefericitului eveniment. Cu adevărat îşi face debutul pe 25 februarie când publică în revista „Familia” din Pesta a lui Iosif Vulcan poezia De-aş avea, urmând ca, în acelaşi an, să mai publice aici alte cinci poezii. Opera sa este diversă: idila, satira, epistola, elegia, glosa, poemul, doina: Venere şi Madonă (1870), Mortua est (1872), Povestea codrului (1878), O, rămâi, Freamăt de codru, Revedere (1879), Scrisorile I-IV (1981), toate publicate în „Convorbiri literare”, Luceafărul (1883), publicat în „Almanahul Societăţii Academice România Jună”, Somnoroase păsărele (1883-1884), Sara pe deal (1885), La steaua (1886), publicată în „România Liberă”. TEME ȘI MOTIVE ALE CREAȚIEI EMINESCIENE
Tema TIMPULUI, văzută ca o supratemă a
operei, tema favoriă a poetului, apare în aproape toate poeziile. Ea va fi corelată cu tema cosmicului. COSMICUL cu toate elementele lui: infinitul, cerul, soarele, luna, stelele, luceferi, muzica sferelor, zborul intergalactic, haosul, geneza, extincția. ISTORIA cu ipostazele ei ce pot constitui la rândul lor teme ale creației eminesciene: ideea de patrie, sentimentul patriotismului („Ce-ți doresc eu ție, dulce Românie”), panoramă a deșertăciunilor („Memento mori”), mister al etnogenezei („Stigoii”), meditația patriotică („Scrisoarea III”), societatea coruptă („Scrisoarea III”, „Junii corupți”), condiția geniului și a artei („Luceafărul”), solitudinea („Glossa”). NATURA văzută din mai multe perspective: cadru fizic, fundal pentru reveria romantică („Împărat și proletar”, „Scrisoarea I”, „Melancolie”);cadru fizic, paradis terestru în idile („Dorință”, „Sara pe deal!”); personaj mitic („Revedere”); realitate metafizică („Mai am un singur dor”). DRAGOSTEA: visul dragostei, dorul („Dorința”, „Lacul”, „Floare albastră”, „Călin ( file din poveste)” etc.); dezamăgirea, tânguirea neîmplinirii („Pe lângă plopii fără soț”, „De câte ori iubito”, „Te duci” etc.); femeia înger-femeia demon („Înger și demon”); misoginismul („Scrisoarea IV”). Floare Albastră
Poezia Floare albastră, de Mihai Eminescu, fundamentează motivul
poetic al „florii albastre”, întâlnit la romanticii europeni pentru a ilustra sentimentul de dragoste sau chipul iubitei, precum şi tendinţa de proiectare a iubirii în infinit. Deşi nu s-a găsit nicăieri o însemnare făcută de Eminescu privind preluarea acestui motiv literar, George Călinescu susţine că este imposibil ca poetul român să nu fi avut cunoştinţă de existenţa acestuia în literatura germană, cu care a intrat în contact în timpul studiilor de la Viena şi Berlin. Poezie romantică Floare albastră face parte din tema iubirii şi a naturii, dar, spre deosebire de alte poezii erotice, această creaţie este înnobilată cu profunde idei filozofice, care vor ajunge la desăvârşire în poemul Luceafărul. Imaginarul poetic transfigurează realitatea concretă într-o viziune artistică specific eminesciană, a cărei interpretare implică reflectarea sensibilă a iubirii, stare emoţională proprie potenţialului cuplu de îndrăgostiţi, care se profilează într-un viitor nedefinit, prin funcţia expresivă şi estetică a cuvintelor şi fonemelor. O, rămâi Elegia O,ramâi… a fost publicată în revista Convorbiri literale la 1 februarie 1879 și pune în lumina motivul comuniunii dintre om și natura, al interesului naturii pentru iubirea poetului. Titlul, constituit dintr-o interjectie și un imperativ, reluat și în primul vers, sugereaza tocmai chemarea arzătoare a pădurii adresata celui care îi cutreierase de atâtea ori adâncurile și-i descoperise farmecul. De aceea poezia este conceputa ca un dialog între scriitor și codru, chemarea pădurii ramânând însă fără răspuns căci poetul se manifestă prin gest și mimica și prin interiorizarea propriilor sentimente. Elegia este structurată în două părți: prima parte, constituită din cinci strofe, în care pădurea îl cheamă pe poet în lumea de basm a copilariei, și cea de a doua parte –ultimele două strofe-, unde, cu durere, este reliefată imposibilitatea întoarcerii poetului în această lume mirifică. Luceafărul Punctul de plecare al lui Eminescu in Luceafarul este - dupa propria-i marturisire - basmul popular, muntenesc, “Fata in gradina de aur”, cunoscut poetului din culegerea folclorica a germanului Kunisch, alcatuita in urma unei calatorii pe care aceste o facuse, in Tarile Romane. Poem romantic, construit pe tema destinului omului de geniu intr-o lume marginita si meschina, incapabila de a-l intelege si ostila acestuia, Luceafarul este, in acelasi timp, un poem desavarsit al iubirii ideale, pe care poetul a cautat-o cu sete nestinsa toata viata, inaltandu-se inspre ea necontenit, ca o vapaie din propria-i mistuire. Astfel, incepand cu formula introductiva, traditionala, a basmului care deschide actiunii o perspectiva mitica, atemporala, lasand-o in timpul primordial al genezelor: A fost odata ca-n povesti, A fost ca niciodata, Din rude mari imparatesti O prea frumoasa fata. Fiind băiet păduri cutreieram
Poezia Fiind băiet păduri cutreieram (1878) descrie perioada
minunată a copilăriei, simbolizată de frumoasa crăiasă, faţă de care eul liric îşi exprimă direct sentimentele de nostalgie şi admiraţie. Titlul poeziei este exprimat printr-o propoziţie afirmativă şi sintetizează vârsta de aur a copilăriei, petrecută de poet în peregrinări prin ţinuturile natale, sugerând şi regretul că acei ani au rămas pentru totdeauna în urmă. Coordonatele principale pe care se sprijină compoziţia
artistică a poeziei sunt planul exterior, al naturii şi planul
interior, afectiv, al sentimentelor. Aceste două dimensiuni converg spre acelaşi suspin nostalgic pentru copilăria minunată, spre vârsta miraculoasă şi fascinantă de care poetul se simte ataşat pentru vecie. Aprecieri critice Mihail Sadoveanu Cu Eminescu apare în literatura europeană ultimul mare poet romantic, păstrând în existenţa şi opera sa conturul caracteristic al dramei artiştilor romantici. Năzuind necontenit spre un plan de viaţa superior etic şi artistic, căutând cu patos adevărul şi refuzând consecvent compromisul, Eminescu s-a aflat în permanent conflict cu lumea vremii sale din pricina nonconformismului, a sincerităţii în faptele de viaţă şi a înălţimii de gândire, dublată de o sete de cunoaştere absolută. Nicolae Iorga
Cântăreţ al elanurilor româneşti îndreptate spre scrutarea universului şi al
umanităţii ancorate în viaţa socială … Eminescu s-a aplecat cu aceeaşi cuprinzătoare înţelegere şi asupra vieţii intime a omului. A cântat speranţele, dorinţele, modurile bucuriei omeneşti de a se afirma prin dragoste şi comuniune cu viaţa naturii, dar şi modurile – mult mai numeroase în vremea sa – ale insatisfacţiei sufleteşti a omului, exprimate prin sentimentul singurătăţii, al durerii de a nu fi înţeles sau de a fi trădat în dragoste, afirmând … idealul unei vieţi de onestitate şi plinătate sufletească, de trăire sinceră şi pasionată a sentimentelor. Stefan Augustin Doinas
Eminescu (…) a fost și rămâne cea mai copleșitoare mărturie despre
forma inegalabilă pe care o poate atinge geniul creator românesc, atunci când se alimentează din adancimile fertile și insondabile ale unui fond autentic.