TEORÍA Y CRÍTICA DE LA

ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO.

UNIVERSIDAD SANTO TOMÁS DE AQUINO
Introducción: Por medio del presente documento se busca
evidenciar como con la crítica, el análisis, y la reflexión, se logra
DIVISIÓN:
profundizar en los temas arquitectónicos, de arte y diseño, que han
INGENIERIA Y ARQUITECTURA estado presentes a lo largo del tiempo. Con ayuda de la
investigación se crea un fundamento para así poder concebir y
entender la arquitectura y las teorías que se han desarrollado, así, se
le da un valor no solo funcional, espacial y estético, si no que se
FACULTAD DE ARQUITECTURA profundiza y se logra darle un valor conceptual. Se destacan obras y
autores que han estado presentes en la arquitectura moderna,
tardomoderna y contemporánea, resaltando la importancia y el
aporte que estos dejaron para la teoría de la arquitectura, y
ESPACIO FORMATIVO: buscando así no solo apreciar el legado arquitectónico sino también
TEORÍA Y CRÍTICA el teórico. El documento está compuesto por recopilación de textos,
análisis, artículos de opinión, relatorías, y juicios que pretenden
exponer, y dar a entender, los pensamientos teóricos y filosóficos más
importantes de estas épocas, se plasma los estilos y las vanguardias
ESTUDIANTE: surgidas, los Arquitectos más influyentes, y la influencia marcada de
estos en la historia.
ANGÉLICA ANDREA URIBE MOLINA
2160109 Justificación: El aporte que ofrece el siguiente documento es el
de tomar una postura crítica y analítica ante las diferentes
tendencias, estilos, teorías y obras que surjan en la arquitectura, por
FACULTADOR: medio del análisis y el entendimiento investigativo, se lleva a un
proceso de pensamiento que más adelante ayuda en la discusión, el
ARQ. GIOVANNI DE PICCOLI C. acierto o desacierto de un tema, con esto, se puede tener bases y
argumentos para fundamentar dicha postura. La lectura crítica y la
opinión ante un problema o un tema es de suma importancia en la
vida estudiantil y profesional de un Arquitecto, pues se está abierto a
FECHA: recibir diferentes corrientes, teorías y opiniones, que marcaran el estilo
17/07/2017 arquitectónico, pensamiento y el aporte que se pueda hacer a la
arquitectura en la vida laboral. Sin la lectura, la investigación y el
razonamiento, difícilmente se llega a crear una filosofía y un estilo
propio, por lo cual se carecerá de criterios, sabiduría y aporte, en la
vida como Arquitecto.
Objetivo principal:
Entender la arquitectura y sus diversos componentes desde un punto,
analítico y crítico, desarrollándolo por medio del pensamiento
conceptual y teórico que se obtiene por medio de una investigación
profunda de los diversos autores, obras y teorías más representativas
e importantes de la arquitectura que se han desarrollado durante
todo el siglo XX y XXI. Finalmente se logra crear un juicio y un análisis
propio, y se logra entender los tiempos y lo que compone a la
arquitectura en estas épocas.
Objetivos secundarios:
o Investigar los diferentes estilos arquitectónicos modernos,
tardomodernos, y contemporáneos.
o Conocer la simbología, la estética, y la función de obras
específicas para aportar a la creación de fundamentos analíticos.
o Analizar las posturas de los teóricos arquitectónicos más influyentes
en estas épocas.
o Desarrollar textos con contenido analítico, que ayuden a
profundizar y a crear un pensamiento crítico.
o Analizar la evolución de la arquitectura de estas tres últimas
épocas y los aportes importantes que estas dejaron
o Estudiar una escuela de arquitectura, recalcar su aporte y sus
mayores exponentes.
Índice:
1. Módulo 1: ARQUITECTURA, ARTE, DISEÑO: La imagen es un potente
emisor de mensajes.
1.1. La influencia de la música en la Moda…………….………………..……Pg. 1
1.2. La influencia de la música en la Arquitectura……………………..……Pg. 2
1.3. La influencia de la música en la Pintura……………………..………...…Pg. 3
1.4. La belleza según, Platón, Hegel, Aristóteles, Kant.……...…………..…..Pg. 4
2. Módulo 2: LA ARQUITECTURA MODERNA Y CONTEMPORANEA:
Visión critica de los teóricos.
2.1. Bruno Zevi…………….……………………………………………...……..……Pg. 5
2.2. Leonardo Benévolo…………………………………………..…………..……Pg. 6
2.3. Manfredo Tafuri………………………………………………..…..………...…Pg. 7
2.4 Articulo de opinión, Norman Foster.……………………….…………..…..Pg. 8
3. Módulo 3: MODERNIDAD, TEORÍA Y CRITICA
La arquitectura moderna entendida desde sus orígenes y su ocaso; trajo
una visión y un hacer nuevo de la arquitectura. Entender el modernismo
es “Saber” el antes, el durante, y el después, de este periodo que marcó
la ruta de la arquitectura como arte y como ciencia.
3.1. Escuela de la Bauhaus….………………..………… ……..…...……..……Pg. 9
3.2. Teórico de la Arquitectura: Orgánico, WRIGHT ………..………...……Pg. 10
3.3. Pionero, Adolf Loof, Villa Muller………………...…………..…..……....…Pg. 11
3. Módulo 4: VANGUARDIAS
3.1. Selección, análisis, y conexión con la Arquitectura:
EXPRESIONISMO……………..............................................................…………Pg. 12
3.2. Relatoría sobre la arquitectura contemporánea, y
tardomoderna………..………...………………………………………....…Pg. 13, 14
4. Conclusiones…………………………...………….......…………………Pg.15
Módulo 1: ARQUITECTURA, ARTE, DISEÑO Angélica A. Molina
La imagen es un potente emisor de mensajes Teoría y Critica
Opción #3: 3 imágenes con un mismo concepto Arq. Giovanni De Piccoli
La influencia de la música
D I S E Ñ O
VESTIMENTA
INFLUENCIA EN LA SOCIEDAD
La moda a lo largo de la historia ha estado influenciada por la
música. Cada época se marca notoriamente por un estilo musical
y con este un estilo de vestimenta. La música trae consigo una
tendencia, no solo en la ropa, sino incluso en los peinados, y es así
como a lo largo del tiempo, la variación de estilos musicales trae
consigo un cambio total en la manera de vestirse como forma
misma de expresión. Pues Los géneros musicales no solo se
caracterizan por mover masas al son de cuerdas y melodías, si no
asimismo influencia el código de vestimenta de los jóvenes de las
épocas. Es así como sin darnos cuenta, empezamos a lucir un
patrón, un código de vestimenta influenciada por la música.
Los jóvenes son los más vulnerables a las
La música genera un nuevo lenguaje en el ser
humano, la moda, el peinado, los gestos, porque la
identificación del ser humano con su respectivo gusto
musical siempre va de la mano con la forma en como
se viste. Los artistas rápidamente reconocieron que la
moda era algo fundamental para su música, es por esto
que muchos cantantes se tomaron la industria de la
moda para así expandirse más, crear un sello, y dejar
una marca en la historia.
Los diseñadores mismos han estado sumergidos
en este tema, pues con el tiempo si en una
época nace un icono con un estilo particular,
son ellos quienes se encargan de plasmar en sus
marcas este nuevo estilo para así pasarlo a la
sociedad, es por eso que esta industria y este arte
es primordial para llevar a todos la tendencia del
momento. Si pasamos de época en época,
podemos ver que esta dinámica se ve aún en
nuestros tiempos, y podemos seguir viendo la
relación que tiene la música y la moda.
INFLUENCIA EN CANTANTES
Tendencias en los años
En los años 50´s nació el rockandroll y su
máximo exponente Elvys Presley, fue ahí
donde en la historia se empezó crear una
tendencia de lo que usaba un artista
musical en la sociedad
Años: 60’s, los años de los Hippies,
influenciados en gran parte por The Beatles
y Janis Joplin
Años 70’s, la juventud busca reflejar rebeldía y
protesta, con grupos influyentes como Queen
y Led Zeppelin.
Años 80’s, es donde la moda da un giro
completo, se empiezan a usar colores fuertes, su
mayor exponente, Michael Jackson, Madonna
2000 en adelante, se puede decir que estos años
han estado influenciados por el genero urbano, sin
embargo también se nota una tendencia a
acoger estilos de épocas pasadas o mantenerlas.

A
nuevas tendencias puesto a que en esta

C
etapa es donde se suele definir el estilo y la
personalidad. La historia nos refleja esto,

I
como a través del tiempo grandes músicos
y bandas traen consigo un estilo propio en

S
cuanto a moda que caracteriza su música,
esto como buena estrategia de no solo

Ú
llegar a los oídos de la sociedad sino
también a los ojos.

M
La juventud con el tiempo ha
sido una gran imitadora de sus
artistas, de como lucen, y como
pueden encajar con la ropa en
lo que es su gusto musical. INFLUENCIA EN DISEÑADORES

Diseñadores como Marc Jacobs mostró en su obra un estilo grunge. La marca Hilfiger por ejemplo vio
como un buen número de seguidores de los estilos hip hop y rap podían demandar las mimas ropas de
sus ídolos y se lanzó a ofrecerlo en todas sus tiendas, teniendo una gran acogida del público.

Se pueden encontrar casos donde la música no se ve reflejada tan directamente si no mas bien de una
manera inspiradora para crear, uno de estos casos es el de la diseñadora Carolina Herrera, quien en el
2013 lanzó su colección y con esta estaba acompañada la melodía, ‘Capriccio for Carolina’, la música,
según ella, ha sido clave para la realización de esta colección y no solo como acompañamiento de
pasarela.
“Es perfecta porque empieza con suavidad y luego continua en crescendo. Justo como estoy
intentando hacer con la pasarela. ¡Diseños suaves al principio y luego a la alza! Todo el drama.
Fuentes: https://obsidiana-blog.com/cultura/moda-inspirada-musica/
https://www.gomeranoticias.com/2017/06/26/moda-influencia-la-
musica-las-tendencias/
http://musicatvdeportes.blogspot.com/2010/10/la-influencia-de-la-
musica-en-la-moda.html
Imágenes:
#1:https://www.pinterest.com/pin/7036943148445939/?lp=true
#2:https://www.wbur.org/artery/2018/01/16/night-with-janis-joplin
#3:https://inanaut.com/bjork-moda/
#4:https://www.elle.com/es/moda/tendencias/news/g731553/moda-

Después el romance. Y finalmente melancolía” Carolina Herrera, 2013.

1
musica/
#5:https://modaddiction.net/2012/03/28/100-caras-de-madonna/
#5:http://abrilitaly.net/gallery/displayimage.php?album=55&pid=898
 Módulo 1: ARQUITECTURA, ARTE, DISEÑO Angélica A. Molina
La imagen es un potente emisor de mensajes Teoría y Critica
Opción #3: 3 imágenes con un mismo concepto Arq. Giovanni De Piccoli
La influencia de la música
ARQUITECTURA
PABELLON PHILIPS
La música y la Arquitectura han estado relacionadas a lo largo de
la historia, estas dos artes contienen componentes similares, el
movimiento, el ritmo y la repetición son características similares de
estos dos campos. Como expresó Beethoven en su momento: “La
arquitectura es una música de piedras, y la música una
arquitectura de sonidos”. Un ejemplo claro de la relación entre
estos dos lenguajes se puede apreciar en el Pabellón Phillips
(Exposición universal de Bruselas, 1958), firmado por Iannis Xenakis y
Le Corbusier. Este pabellón es la reproducción de una obra
musical compuesta por Xenakis. Se aprecia como la Arquitectura
al igual que la música surge de una composición.
Esta obra arquitectónica es uno de los
primeros ejemplos de interpretación de
A pesar de que este proyecto estaba
encargado a Le Corbusier y a Iannis Xenakis, por
desgracia y fortuna, Le Corbusier se encontraba
trabajando en otro proyecto por lo que gran
peso de esta obra arquitectónica recayó en
Xenakis, encargándose también de la
construcción del pabellón. Xenakis, quien era
compositor y amante de la música, convirtió de
esta última en su musa para la creación de este
espacio. Inspirado por su propia composición
estrenada tres años antes al pabellón, generó
un espacio con superficies curvas a partir de
líneas rectas, la composición de nombre
metástasis era una obra musical de tipo
experimental. Le Corbusier quien al ver la obra
terminada, la llamó “Poema electrónico”,
siguiente le pidió al compositor Edgar Varese,
una pieza musical con ese mismo nombre para
interpretarla en el edificio durante la exposición.
HITO DE BRUSELAS
El edificio será conocido como una metáfora entre la música y el espacio

A
sonido, color e imagen, que ha sido
diseñado para evento. Este pabellón es la
representación de algo abstracto como
una melodía, se convierte en un edifico, se

I
vuelve importante para la época y la
historia de la arquitectura pues marcan
una relación en el la música con la

Ú
arquitectura. El pabellón se convertiría en
un espectáculo moderno.
A pesar de que hoy es conocido

M
como un clásico de la
arquitectura, es su momento no
tuvo críticas positivas, y un año
después de su construcción fue
demolida.
ARQUITECTURA DEL ESPACIO

Es una composición asimétrica, conformada por 9 paraboloides hiperbólicos,

tensadas con acero para así poder generar líneas curvadas a partir de líneas
rectas. Contiene una única entrada en forma de curva, en su interior contenía
el auditorio capacitado para quinientas personas. Le Corbusier no buscaba
con esto crear solo arquitectura si no más allá de esto, buscaba crear un
espacio que generara un espectáculo audio visual, reproducir imágenes y
sonidos para lograr una experiencia completa. Y es notorio también como
este pabellón no es típico de las obras de Le Corbusier, pues en forma es todo
lo contrario a lo que él solía diseñar . La planta está compuesta por un
perímetro curvilíneo, de aproximadamente 25x40m, en los diagramas de
Xenakis se explica cómo desde este se levantan tres puntos en forma de
cumbres, la más alta alcanzando los 18m de alto.
Xenakis usó conocimientos matemáticos para dar forma a sus ideas, utilizó
estructuras enuméricas y probabilísticas en sus composiciones.
Fuentes
https://unicalifornication.wordpress.com/2015/10/13/pabellon-philips/
https://cvc.cervantes.es/artes/paisajes_sonoros/p_sonoros03/moreno
_02.htm
https://scielo.conicyt.cl/pdf/arq/n63/art13.pdf
Imágenes:
#1, 2, 3, 4:https://www.archdaily.co/co/02-285062/clasicos-de-
arquitectura-pabellon-philips-expo-58-le-corbusier-and-iannis-
xenakis/517d3aceb3fc4ba78100000d-clasicos-de-arquitectura-
pabellon-philips-expo-58-le-corbusier-and-iannis-xenakis-imagen
#5:https://www.arquine.com/musica-construida-el-pabellon-phillips-
2
iannis-xenakis-y-le-corbusier/
#6:http://arquitecturamashistoria.blogspot.com/2007/07/un-poema-
de-le-corbusier-varese-y.html/
#7http://arquitecturamashistoria.blogspot.com/2007/07/un-poema-de-
le-corbusier-varese-y.html
Módulo 1: ARQUITECTURA, ARTE, DISEÑO Angélica A. Molina
La imagen es un potente emisor de mensajes Teoría y Critica
Arq. Giovanni De Piccoli
Opción #3: 3 imágenes con un mismo concepto
La influencia de la música
ARTE
PINTURA
La relación de la música con la imagen tiene su origen desde la
época de Aristóteles y Pitágoras y la relación de armonías de
color y sonido, mas tarde pintores reconocidos como Giuseppe
Arcimboldo, tratarían este tema entre los siglos XVIII y XIX
dando así experiencias audiovisuales. Según Kandinsky, “Un
cuadro debe estar compuesto como una sinfonía, y debe
percibirse como una sinfonía de los sentidos y de los colores”. El
color y croma en la pintura sería el equivalente a el timbre y el
brillo en la música, y el tono y la armonía han sido dos
conceptos que ha dejado la música como herencia a la
pintura. Un ejemplo de esta relación se aprecia en las pinturas
de Kandinsky.
EN LA HISTORIA
Han existido primeros intentos de traducir
Este artista defiende la sinestesia, que es la
capacidad de oír colores, ver sonidos y apreciar
las texturas cuando se saborean, se percibe en el
estímulo de un sentido el provocamiento sensorial
de otro. Con esta capacidad él ha logrado
expresar en la pintura los sonidos de diferentes
instrumentos musicales, así muestra como la
capacidad de VER sonido y oír color han creado
las primeras pinturas abstractas del mundo. En
ese momento la sinestesia no tenía un
fundamento médico como tal, por lo cual fue un
tema que le preocupo constantemente al artista.
Se genera también el concepto de “música
visual” como un medio representativo,
audiovisual, y visiva, y se aprecia la imagen en
relación con la estructura musical o el sonido.
Kandinsky entendió perfectamente la sinestesia y
la función sensorial, y exploro la relación del color
y el timbre asignando determinado color a cada
instrumento musical, y nombro algunos de sus
SINESTESIA cuadros con términos musicales. En la música
MUSICA VISUAL visual o de color, se utilizan las estructuras
musicales como medio de representación.

A
pictóricamente efectos musicales en
antiguas culturas de india y china. Desde el
siglo XVIII y en el siglo XX cuando el pintor

I
Milanes Luigi Veronesi dibujo compases
basados en la sonada de Beethoven, y
genero visualmente una sensación
auditiva.

Ú
A pesar de que hoy es conocido
como un clásico de la

M
arquitectura, es su momento no
tuvo críticas positivas, y un año
después de su construcción fue
demolida.

Los violines, los profundos tonos de los contrabajos, y muy especialmente

los instrumentos de viento personificaban entonces para mí toda la fuerza
de las horas del crepúsculo. Vi todos mis colores en mi mente, estaban
ante mis ojos. Líneas salvajes, casi enloquecidas se dibujaron frente a mí”
Kandinsky, 1913 (Ed. 1982, p. 364). Fuentes
En relación a esto, se puede expresar la música visualmente, el paso a la https://unicalifornication.wordpress.com/2015/10/13
/pabellon-philips/
libertad de imaginación, el generar una respuesta emocional, no se basa
en lo literal o descriptivo si no que se convierte en algo abstracto. Para
Imágenes:
https://www.pinturayartistas.com/vasili-kandinsky-
Kandinsky esta relación de imagen con música es una expresión de valores la-representacion-del-sonido-y-la-musica/

espirituales y se refiere a este como un arte más avanzado

3

Módulo 1: TEORÍA DEL ARTE
La imagen es un potente emisor de mensajes
Opción #2: La belleza según, Platón, Hegel, Aristóteles, Kant
LA BELLEZA SEGÚN
PLATÓN
La belleza para platón no es solo aquello que
da placer sensual, o que agrada a los sentidos,
es el generar aprobación o admiración, lo que
puede fascinar y agradar en cualquiera de sus
formas. La moral y lo cognoscitivo también es
parte de la belleza, la idea de belleza sería
forma y esencia La conexión entre lo bello o
justo y lo bueno, lo bello son valores estéticos
morales y cognitivos. Platón plantea su teoría
diciendo que la belleza es objetivista porque
existe por sí misma, independientemente que la
percibamos, Y es además, idealista porque la
belleza es una idea más allá de lo sensible y solo
puede llegar a ella a través del pensamiento
“La belleza reside en los ojos
del espectador”
Escultura de Paige Bradley: En esta escultura
siento que cumple con el canon de belleza
según platón, el habla de lo sensual, en una
forma de “sensaciones”, habla de lo bueno y
de lo justo, y de la esencia, en esta escultura se
refleja la sensualidad, genera sensación de paz
y calma, la luz que emerge de ella da a
entender que se crea una conexión con la
mente y el cuerpo, se percibe tranquilidad, y
espiritualidad, no solo en forma si no en color y
luz. La escultura contiene armonía, el cuerpo es
semejante sin ser deformado, se plasma al ser
humano en un sentido literal y la humanidad en
un sentido espiritual.
https://paigebradley.com/blog/images-of-expansion/
http://www.moreliainvita.com
El Santuario Guadalupano de Zamora
encaja en la estética de Aristóteles, se
relaciona y cumple con las formas de belleza
como lo son la simetría, el orden, y cumple
una funcionalidad, contiene movimiento, en
la parte estética del exterior del santuario se
puede apreciar los 4 factores importantes
para Aristóteles. Es una arquitectura que no
está deformada que cumple con lo
postulado de parecer lo que es y de
acuerdo a su función
“Lo feo es lo que no tiene forma ni un
fin especifico”
Para Aristóteles la belleza no se relaciona con
sentidos, puesto que la estética es solo un objeto
de contemplación y no de deseo, no se limita
únicamente a lo estático, también incluye
movimiento, para él hay formas de belleza como:
la simetría, el orden, el tamaño. El arte se basa en
la naturaleza y busca no solo imitarla si no
complementarla, las bellas artes son la
imaginación del mundo real. Así que queda claro
que la belleza, para Aristóteles, se compone de
dos características fundamentales: por un lado
tiene que ser apreciada por sí misma, y no por la
utilidad que tenga, y cuyo valor reside
precisamente en esta cualidad, y no por el
resultado que pueda ofrecernos; por otro. por otro,
bello es lo que nos produce placer, por lo que no
sólo es placentero sino que nos llega gracias al
placer que nos produce. Es decir, nos agrada y nos
llena de admiración.
LA BELLEZA SEGÚN
ARISTOTELES
https://19bis.com/objectbis/2008/03/25/decoracion-natural
LA BELLEZA SEGÚN
GEORG HEGEL
Las obras de arte son producto del espíritu
humano y por ende son más bellas que las
bellezas de la naturaleza, que son imperfectas,
reflejo de la belleza del espíritu verdadero;
porque si el espíritu es el Ser verdadero, lo bello
es bello en cuanto es creado por él. Las bellas
artes no son dignas de ser tratadas en forma El objeto, una lámpara inspirada en la
científica porque por su naturaleza no pueden naturaleza, imitando la belleza de esta, donde
someterse a los rigurosos procedimientos de la se hace uso de materiales naturales, se busca
ciencia. El mundo del espíritu es el de la representar la supervivencia del ser humano en
imaginación, de lo irregular y de lo fortuito; por la tierra, y reflejar las raíces de las personas, son
lo tanto, la ciencia no es posible porque el arte creaciones ecológicas, realizadas en madera
no cumple con sus principios. contrachapada. La idea de diseño no es solo
crear un objeto para admirar si no reflejar en el
algo y dar un mensaje.
“La belleza se define como
manifestación sensible de la idea”
“La belleza es subjetiva, y depende de
la persona que lo vea”
La belleza según HEGEL se puede interpretar es
mobiliario, no es una ciencia es un reflejo del
Kant consideraba que la belleza era subjetiva, o
espíritu del ser humano, la creación que pudo
sea, propia del observador sobre el objeto. Para
haber sido fundada por alguna de las
el la belleza era capaz de producir un
sensaciones del ser humano, algo que tiene que
sentimiento agradable, de pureza y que
ver con lo espiritual.. Sería bello porque no es
influenciaba las capacidades morales,
ciencia, es una creación artística, influenciada
intelectuales y sensitivas del hombre. Según su
por situaciones externas dependiendo la
teoría en la naturaleza se podría encontrar el
persona que lo realice.
ideal de belleza. Kant introdujo un concepto
muy importante cuando se habla de belleza: el
del juicio del gusto. Por ser un gusto del sujeto
que analiza a algo, es un juicio desinteresado
pues es estético y se refiere al sentimiento de
placer o no de él. El juicio de gusto pasa por la
razón pero no nos da conocimiento.
LA BELLEZA SEGÚN
KANT
4
www.dionisiopelaez.com
Módulo 2: LA ARQUITECTURA MODERNA Angélica A. Molina
Teoría y Critica PENSAMIENTO
Y CONTEMPORANEA Arq. Giovanni De Piccoli Zevi decía que la planta de un
Actividad parte 1: Visión critica de los teóricos Para Zevi Todos los medios para representar el espacio se edifico no era más que una
complementan entre sí, pero ninguna representación es proyección abstracta, sobre el plano
suficiente: la mejor manera de comprender el espacio es horizontal de todos sus muros, una
BRUNO ZEVI vivirlo, por experiencia directa. realidad que nadie ve fuera del
papel, y que solo servía para medir
Aunque en la Arquitectura podemos encontrar distancias entre los distintos
contribuciones del resto de artes, el espacio interno es elementos para su construcción,
Arquitecto y teórico de la arquitectura italiano. Formado en la el que nos da juicio sobre un edificio, es el para facilidad y uso de los obreros
Graduate School of Design de Harvard, ha sido el principal protagonista de la Arquitectura y la escena en la que quienes ejecutan materialmente el
defensor e intérprete italiano de la arquitectura y el pensamiento se desarrolla nuestra vida. trabajo. Por otro lado la fachada y
de F.L. Wrigth. Destacan, en su importante obra teórica, Hacia las secciones interiores y exteriores
“Es tal vez en la amsa interna donde reside la
una arquitectura orgánica (1945), Saber ver la arquitectura (1948), sirven para conocer las medidas
Arquitectura e historiografía (1974) e Historia de la arquitectura profunda originalidad de la arquitectura como tal”
verticales, con esto, resalta que la
moderna (1975). Zevi es conocido por ser un gran difusor de la “… La esencia de la arquitectura no reside en la
arquitectura no es la suma de
obras de Frank Lloyd Wright al igual que defensor del limitación material impuesta a la libertad espacial,
longitudes, alturas y anchuras de lo
"organicismo". En Italia, durante décadas fue una voz crítica sino en el modo en que el espacio queda que compone la construcción del
omnipresente y sin complejos. Hacía hincapié en la instalación de organizado en forma significativa a través de este espacio, si no lo que él llama, el
una postura crítica respecto del quehacer histórico y su énfasis en “La esencia de la proceso de limitación… las obstrucciones que espacio vacío, el espacio envuelto,
la necesidad de una lectura espacial. Para Zevi, el declive del Arquitectura, es el determinan el perímetro de la visión posible, más que interior, donde el hombre se mueve y
racionalismo va de la mano de las diferentes dictaduras que el “vacío” en que se da esta visión” vive, eso es Arquitectura.
dieron pie a la Segunda Guerra Mundial. espacio”
El organicismo no tiene tanto una intención
naturalista o biológica como social y cita a Wright Germán Samper: Notas del libro de Bruno Zevi; Historia de la Arquitectura moderna
cuando dice “una arquitectura orgánica significa
ni más ni menos una sociedad orgánica”. Por lo Capitulo 3; “Proyectos de tres Capitulo 9; “Dedicado al
cual, en su libro, la arquitectura racionalista Capitulo 2; “La primera Capitulo 5: El caso Italiano Capitulo 6; “Movimiento
de los 5 maestros del periodo maestro del organicismo,
aparece como fría, artificial, desnuda y época de la Arq. Moderna orgánico en Europa”
racionalista” Wright.
geométrica; mientras que la orgánica es
“humana”.
“No a la arquitectura de la represión, al
dialecto barroco clasicista. Sí a la arquitectura
de la libertad, peligroso anti-idolatraste
creativo”
Bruno Zevi.

Forma en que Zevi catalogó la

arquitectura de la primera mitad del siglo
XX, exaltando las posturas organicistas y, a
la vez, sirven para poner en tela de juicio
una división que pareciera más política
que arquitectónica.
“El espacio, protagonista de la A R Q U I T E C T U R A”
Fuentes https://www.metalocus.es/es/noticias/los-
arquitectos-de-zevi-historia-y-contra-historia-de-la-
German Samper fue un arquitecto que en entre los años 1949 y 1953 estando en Paris, escribió una serie de cuadernos en los arquitectura-italiana-1944-2000
https://es.scribd.com/document/136782292/Resumen-de-
cuales parte de ellos habla sobre el libro, “La historia de la Arquitectura moderna” de Bruno Zevi, publicado en 1950. En este Saber-Ver-La-Arquitectura-Bruno-Zevi
https://www.arquba.com/monografias-de-arquitectura/bruno-
cuaderno llama la atención un cuadro comparativo expuesto en el capítulo VII del libro “La evolución del pensamiento zevi/
arquitectónico” allí muestra la manera en cómo se diferencian el funcionalismo y el organicismo en la arquitectura de acuerdo http://www.redalyc.org/pdf/3416/341638957011.pdf
Imágenes:
con Behrendt, úes que para Zevi él era uno de los más importantes historiadores del movimiento moderno, y él único en dar valor https://https://www.metalocus.es/es/noticias/los-arquitectos-
de-zevi-historia-y-contra-historia-de-la-arquitectura-italiana-
a la palabra “Orgánico” en la Arquitectura. 1944-2000
Al llegar a Colombia tras sus estancias parisinas, primero Samper en 1954 y luego Salmona en 1959, posiblemente sin buscarlo, terminaron https://www.archdaily.co/co/792847/la-guerra-fria-en-

5
arquitectura-racionalismo-versus-
siendo los abanderados de las dos tendencias en el país. Así, Samper, con el uso del concreto, se considera la vertiente “racionalista”, organicismo/57a6aecde58ece7520000076-la-guerra-fria-en-
más heredera de Le Corbusier; entre tanto, Salmona, con el uso del ladrillo, será abanderado de la corriente organicista. arquitectura-racionalismo-versus-organicismo-foto
Módulo 2: LA ARQUITECTURA MODERNA Angélica A. Molina
Teoría y Critica
Y CONTEMPORANEA Arq. Giovanni De Piccoli
Actividad parte 1: Visión critica de los teóricos
LEONARDO BENEVOLO
Fue historiador, arquitecto, urbanista y autor de una extensa
bibliografía que ha contribuido a la formación de diversas
generaciones de estudiosos y profesionales. Leonardo Benevolo
se convirtió en uno de los principales referentes de la historia de la
arquitectura, un académico prolífico e influyente. De todas sus
obras cabe destacar tres de ellas: Los orígenes del urbanismo,
Introducción a la arquitectura y Los orígenes de la urbanística
moderna. En Los orígenes del urbanismo, de 1963, subraya la
influencia simultánea, técnica y moral, de las experiencias que
llevan a la aparición del urbanismo moderno en Gran Bretaña y
Francia. Su idea principal es que la renovación de la cultura
urbanística moderna sólo podrá ser realidad cuando los poderes
políticos asuman ese cambio.
En Introducción a la arquitectura, de 1960, Benevolo
analiza las técnicas constructivas, en especial las
posibilidades inmensas de los nuevos procedimientos,
el cemento, el cristal, el hierro y, las profundas
transformaciones sociales y culturales del siglo XX y que
modificaron de forma radical las funciones y el
lenguaje de la arquitectura moderna.
En Los orígenes de la urbanística moderna
se ocupa de los hitos más significativos del
enfrentamiento entre la sociedad y la
naturaleza. Desde el nacimiento de la
ciudad industrial señala las raíces morales,
económicas, políticas y culturales del
complejo proceso que ha llevado a dar
forma a la arquitectura moderna.
PENSAMIENTO
Critica a los Arquitectos modernos
Se puede dar un orden provisional, escribe, a la
arquitectura contemporánea. Benevolo hablaba de Él clasifica a los grandes arquitectos
dos principios. El primero es el que podríamos llamar europeos en dos categorías, los herederos
"la inteligencia de los lugares". La arquitectura de la moderna tradición continental
modifica los lugares, ya sea el ambiente físico, ya el
escenario de lo que ha sido ya edificado. Ahora bien:
(Valle, Gregotti, De Carlo, Moneo y Siza) y
los "innovadores" (Foster, Rogers, Piano y
la arquitectura debe tener consciencia de que las Nouvel). Los primeros prolongan la
transformaciones deben respetar la integridad de un continuidad de la postguerra en la
trabajo complejo de construcción del ambiente segunda mitad del siglo XX, pero han
humanizado, que dura desde el alba de los tiempos. El sufrido una mutación que los aparta de
segundo principio es la competencia tecnológica, las circunstancias originarias. Lo que les
que ha cambiado completamente respecto del distingue de muchos despreocupados
pasado.“ Él explica la influencia que sobre la continuadores de las tendencias de
arquitectura han ejercido la tecnología y la industria, entonces es la tensión subyacente entre
la aparición de los movimientos de vanguardia, los tradición e innovación. Los segundos, en
cambios socioeconómicos y las transformaciones cambio, son capaces de invención pura,
políticas. y tienen el gusto por la tecnología.
“Mi trabajo es la arquitectura”, decía, y añadía que “La Dependen de un estadio anterior de la
“La arquitectura, no es una arquitectura se hace de diversas maneras, diseñando modernidad, el que se dio entre las dos
actividad que se realice edificios, dibujando planos, dando clase, colaborando en guerras.
mediante la producción de la elaboración de las leyes, o escribiendo libros. No podía
elegir una sola de estas cosas, porque el propósito que esta
cosas a partir de hoy a
disciplina plantea, es decir, mejorar en algo el medio físico
mañana” en el que viven las personas, es demasiado importante y
difícil para intentar unirse a él de forma aislada”.

Benevolo estudia la evolución de los distintos

movimientos y tendencias no solo
describiendo las obras y los proyectos mas
emblemáticos, sino también la influencia que
sobre la arquitectura han ejercido el Benevolo catalogaba a ciertos arquitectos como “Los impacientes”, los "jóvenes" que tienen
desarrollo de la técnica y la industria, la
entre cuarenta y sesenta años se exponen a dos géneros de éxito, el arquitectónico y el
aparición de los movimientos de vanguardia,
mediático, que a la larga se revelan incompatibles entre sí. Y a los arqui-stars, la expresión
los cambios socioeconómicos y las
transformaciones políticas. alude a los arquitectos de fama asegurada, elegidos para hacer publicidad a marcas
famosas de la moda o de la industria automovilística.
Fuentes
https://http://www.infolio.es/08infolio/benevolo/home.htm
Hace mención de Frank O. Gehry, Zaha Hadid, y Santiago Calatrava, el como llevaban a la arquitectura hacía la intención artística, http://www.sinpermiso.info/textos/la-arquitectura-se-pierde-
a esto responde que “Un crítico como Germano Celant desea un arquitectura que "se libere de los aspectos funcionales". Pero la entrevista
https://www.urbipedia.org/hoja/Leonardo_Benevolo
arquitectura es un utensilio necesario para vivir”, dejando en claro que la arquitectura no se puede basar solo en el arte pues es un https://auction.catawiki.com/kavels/10231037-leonardo-
benevolo-history-of-modern-architecture-2-volumes-1971#
espacio que debe ser funcional y apto para la vivencia del ser humano. Es por esto también que él menciona que la arquitectura se Imágenes:
ha perdido, pues las nuevas construcciones terminan siendo esculturas, como las obras arquitectónicas de Zaha Hadid y que el https://www.urbipedia.org/hoja/Leonardo_Benevolo

camino correcto era lo tradicional

6
Módulo 2: LA ARQUITECTURA MODERNA Angélica A. Molina
Teoría y Critica
Y CONTEMPORANEA Arq. Giovanni De Piccoli
Actividad parte 1: Visión critica de los teóricos
MANFREDO TAFURI
Arquitecto, teórico, historiador y crítico de arquitectura italiano,
decía que la arquitectura funciona como crítica porque los
edificios y los proyectos inevitablemente comentan y se refieren a
otras arquitecturas. También reclamaba a la Academia que
asumiera un rol crítico más profundo, porque, así como la
arquitectura hace crítica, está claro que la crítica hace
arquitectura. En su libro de 1968 Teoría e historia de la arquitectura
dice que los arquitectos puestos a historiadores no ejercen una
crítica suficientemente rigurosa. Diseñar un espacio consiste en
imaginar, con la mayor exactitud posible, un estado ulterior del
mundo. Nunca antes había sido tan explícita la idea de construir
el futuro como en la arquitectura del siglo XX. Desde los años 20
no hubo arquitecto con intención de ser noticia que no dibujara
visiones de una vida futura, casi siempre idílicas, aunque en unos
“Ingenuidad no forma
parte del entorno
PENSAMIENTO
Tafuri afirmaba que a él se le atribuía un pesimismo
que no existía, y que como historiador no era ni
pesimista ni optimista, y que la historia de las grandes
corrientes culturales de ese siglo se habían hecho
Tafuri nos pone frente a una opción: “O
desde perspectivas demasiado ideológicas y
enriquecidas de subjetivismo, y que la utopía social en
siguiendo a Barthes y la nouvelle critique
nos dispondremos a multiplicar las
el arte del siglo XX tiende a ser un tanto negativo. Dice
metáforas del texto arquitectónico,
que en el mundo Europeo siempre se ha dado la desdoblando y variando hasta el infinito
esperanza de una epifanía que haga surgir un mundo
las “valencias libres”, su específico
de verdad y justicia, y que esto le parecía ‘sistema de ambigüedades’; o
empobrecedor, el hecho de esperar que surgiera una recorreremos a factores externos a la
catarsis. Un buen ejemplo decía él, era Le Corbusier, obra, extraños a su construcción
siendo en sus escritos demasiado ingenio redentor. Su aparente”. Por eso, “en cuanto práctica
crítica hacía los arquitectos es que algunos tienden a social-práctica a socializar… la crítica
tener comportamientos “star-system”, y suelen histórica debe saber jugar sobre el filo
concentrar su atención en sí mismos. Tafuri insistió en de la navaja que hace de límite entre el
que no había ninguna diferencia entre la crítica y la distanciamiento y la participación”
historia-que las herramientas y tareas (en relación a la
cultura arquitectónica contemporánea) se mantuvo
constante a medida que la distancia desde el sujeto
se trasladó en el tiempo

pocos casos, en los 60 y 70, no resultaba claro distinguir la utopía contemporáneo"

de la cacotopía, como en el caso de Archigram.
Manfredo Tafuri afirma que "la historia de las
culturas es un campo de batalla donde diversos
poderes se interrelacionan, y, muchas veces, los
puntos de interrelación son también, puntos de
conflicto". No obstante el historiador no cree en "la
concepción de que la vanguardia siempre está a
la izquierda y el conservadurismo a la derecha".
Cree en que lo moderno es innovador y
revolucionario, que alcanza sus objetivos.

«Creo que es dificilísimo aceptar

una visión histórica de lo antiguo si
no se aprende a vivir en el presente
y a apreciar las operaciones que Tafuri plantea un concepto estrecho de crítica, aquél que se refiere sólo a la valoración
innovan los valores» visual de una obra de arte, pero al final justifica la posibilidad de una concepto nuevo de
crítica en el que la relación teoría-práctica sea conflictiva en el sentido de que se deje un
poco de lado la obra misma para poder explorar a fondo el marco teórico. Él no defiende
abiertamente la necesidad de una crítica independiente del hacer artístico, si no que la Fuentes
sujeta a este hacer. El artista se erige en el crítico más idóneo de su propia obra, ella misma https://es.scribd.com/document/283111183/Manfredo-Tafuri
https://www.researchgate.net/publication/326175605_Teoria_
se ha vuelto crítica. de_la_Arquitectura_Tafuri_sobre_la_mesa_de_Breuer_Victor
_Perez_Escolano_y_su_aportacion_a_la_teoria_de_la_arquit
ectura_de_la_modernidad
Planteaba allí la necesidad de hacer estallar la aparente unidad del objeto de análisis, dejando incluso de lado, por ingenua, la idea de https://core.ac.uk/download/pdf/83569700.pdf
que ese estallido podría provocarse con la mera inclusión del objeto en contexto. Revisando sus propias afirmaciones de trabajos Imágenes:
https://vdocuments.mx/manfredo-tafuri-teorias-e-historia-de-
anteriores guiados por la más estrechamente adorniana “crítica de la ideología”, y en polémica con la “metafísica del deseo” de la-arquitectura.html

7
Deleuze y Guatari, en el “Proyecto” se presentaba también como imprescindible el estallido del propio contexto en planos o capas a
partir de lo que llamaba “incidentes técnicos” (ideologías subterraneas, técnicas diversas de dominio, etc.).
Módulo 2: LA ARQUITECTURA
MODERNA Y CONTEMPORANEA
Actividad parte 2: Articulo de
opinión
Angélica A. Molina
Teoría y Critica
Arq. Giovanni De Piccoli
NORMAN FOSTER
LA ARQUITECTURA, UNA ESCULTURA HABITABLE
“Las ciudades son más poderosas que los gobiernos”

Norman Foster es un Arquitecto británico a quien se le ha atribuido la creación de la corriente arquitectónica denominada High-
Tech, este nombre fue dado después presentar la fábrica Renault en 1983, el uso de la tecnología para darle solución a los
problemas arquitectónicos han hecho de estas edificaciones espacios únicos y con un aire futurista. Las obras de grandes
dimensiones han hecho que este arquitecto tome renombre y también lo llevaron a ganar el premio Pritzker, uno de los premios
más importantes para un arquitecto. Las edificaciones han logrado tener su identidad y a pesar de ser obras que en un inicio
pueden ser vistas como un “Imposible”, gracias a la tecnología se hacen realidad, cabe recalcar que el presupuesto de estas
obras es inmenso pero el resultado termina siendo tan grandioso que el tema de si se requirió mucho presupuesto para la
elaboración pasa a un segundo plano. A Norman Foster, quienes tienen el privilegio de conocerlo, lo catalogan como una persona
precisa, y muy minuciosa, aparte de esto, es una persona con una gran voluntad y con pasión por la Arquitectura. Lo importante
de Norman Foster es como ha llegado a crear espacios llenos de belleza, estética, y confort, analizando la contradicción de haber
nacido en un entorno poco agradable y una habitación estrecha, es como si su arquitectura reflejara lo opuesto, y quisiera ocultar
la poca fortuna de tener que crecer en este espacio poco favorable. Su arquitectura es magnífica, esculturas convertidas en
espacio, se refleja sin duda alguna, la pasión que este personaje tiene por lo que hace, crea espacios que elevan el espíritu y
buscan activar todos los sentidos. La relación que hacen con Foster y su Arquitectura es resaltar que tanto él como sus obras son un
misterio, pues puedes apreciar lo de afuera pero no necesariamente logras saber que hay al interior. Su carácter elegante, de
tranquilidad y serenidad, no se acercan al caos y las maravillas que contienen su cabeza, es por esto que una práctica tan
enriquecedora como lo es el estar siempre con lápiz y papel para dibujar lo que se venga en mente, se convirtió en su día a día
desde sus inicios y así como logra capturar todas sus ideas, dejando fluir el lápiz inspirado por lo que lo haya estimulado y plasmar
ahí lo que podría ser una nueva obra arquitectónica. Norman Foster hace edificios una obra de arte, no solo exteriormente si no en
su interior, las formas arriesgadas, las alturas, lo materiales, y el sentido espiritual que el siempre busca darle a sus edificaciones,
hacen que recorrer estos espacios sean todo un placer y generen una gran satisfacción y experiencia única.

Su biografía nos cuenta que no fue nada fácil para Foster abrirse paso en la arquitectura y conseguir el nombre, y lo que hizo fue
apostarle a una arquitectura que en ese momento no estaba muy explorada y era la arquitectura industrial, fue así como Norman
Foster junto con su esposa en ese momento, empezaron a abrirse el camino en esta labor para así convertirse en una gran figura
de la Arquitectura contemporánea. Lo interesante de la Arquitectura de Norman Foster, no es solo la estética particular ni la
dimensión, ni la majestuosidad, a esto se le suma el interés que ha tenido Foster desde sus inicios por lo ecología y la
sustentabilidad, un plus más. No ha sido la vida de este gran Arquitecto siempre rodeada de belleza, elegancia, y tranquilidad,
pues nació en una familia clase media baja. El ambiente que rodeaba a Foster no era el más agradable, no había arquitectura
por admirar o de la cual aprender, es por esto que él cuenta como “Se escapaba” hacía la otra cara de la ciudad para poder
encontrar algo diferente, otros entornos, otros mundos. Conoció a Frank Wright leyéndolo en la biblioteca pública, se había
armado ya de valor para conseguir un empleo como ayudante en un despacho de arquitectos, pues como él cuenta, algo
valioso que le dejaron sus padres fue el “Trabajar, trabajar, trabajar…” Su curiosidad y ganas por descubrir más el mundo de la
arquitectura le hicieron preguntarles a las demás personas donde trabajaba que se requería para ser un arquitecto, a lo cual le
respondieron “Un portafolio”, así fue como nació esta pasión constante por dibujar, gracias a esto, su vida daría un giro, y su primer
proyecto sería una casa. No fue tan fácil y rápido como suena, y está no sería la última vez que Foster miraría de frente la pena, la
angustia y la tristeza, ha pasado por el fallecimiento de su esposa y socia, por fracasos monetarios, y luchas para conseguir
proyectos, el camino de Foster hacía el renombre en esta área no fue sencillo y rápido. A Foster no solo le quedó grabada la
palabra “Trabajo” de sus padres, si no también creo una propia, la de “soñar” pues se necesita ser un soñador para crear todas las
formas que han sido parte de sus obras arquitectónicas, se necesita ver más allá de lo que siempre se suele ver, y se necesita sobre
Fuentes https://www.abc.es/cultura/cultural/abci-
todo, ser valiente y arriesgarse para crear todo lo que hasta el momento ha creado. Al día de hoy, lo que ha nacido como una norman-foster-siempre-intereso-arquitectura-no-
asociación de solo 4 personas, incluyendo su esposa fallecida, es una asociación muy importante “Foster and Parnerts”, el arquitectos-201705280455_noticia.html
https://elpais.com/elpais/2017/07/14/icon/150004297
catálogo de esta asociación nos deja claro también que el Arquitecto no se limita en cuanto a creación de espacios, pues puede 5_789771.html
diseñar un espacio interior, como diseñar un aeropuerto, o hasta una ciudadela completa. La asociación ha crecido tanto a lo https://www.youtube.com/watch?v=woHc6-Py3M
largo de los años, y ha alcanzado llegara ser de las más importantes, que empresas como Apple han dejado en sus manos muchos Imágenes:
https://www.archdaily.co/co/tag/norman-foster
proyectos de sedes. Y el proyecto más ambicioso es la ciudad de Masdar, que busca en medio del desierto crear un complejo
urbanístico, un proyecto muy ambicioso y complejo pero que ha quedado en las manos de uno de los mejores Arquitecto de la
historia.
8
 Módulo 3: MODERNIDAD, TEORÍA Y CRITICA
La arquitectura moderna entendida desde
Fue una de las primeras es cuelas donde se formaban HISTORIA
sus orígenes y su ocaso; trajo una visión y un
en arte, diseño, artesanía, y arquitectura,, fu fundada El idea de la escuela, encabezado por Gropius,
hacer nuevo de la arquitectura. Entender
por Walter Gropius en Weimae, Alemania. Al igual que era reformar la enseñanza de las artes para lograr
el modernismo es “Saber” el antes, el
otros movimientos pertenecientes a la vanguardia una transformación de la sociedad burguesa. Su
durante, y el después, de este periodo que
artística, los procesos políticos y sociales tuvieron gran contenido crítico y compromiso de izquierda
marcó la ruta de la arquitectura como arte
influencia. Con el final de la primera guerra Mundial causarían su cierre en 1933.
y como ciencia.
comenzaron a surgir movimientos revolucionarios que Para Gropius la base del arte estaba en la
aspiraban provocar una renovación radical de la artesanía: los artistas tenían que volver al trabajo
cultura y la sociedad que con la necesidad de manual. Con ella se trataba de unir todas las artes
encontrar nuevos caminos en cuanto a diseño y estableciendo así una nueva estética que
composición. abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana,
“desde la silla en la que usted se sienta hasta la
Arq. Giovanni De Piccoli

PENSAMIENTO página que está leyendo”

El principio establecido a u momento de fundarla era “ La
Angélica A. Molina

forma sigue a la función”, la unión entre el uso y la estética Por primera vez, el diseño industrial y gráfico fueron considerados
Teoría y Critica

eran primordiales, basadas en formas simétricas de orígenes como profesiones ya que se establecieron las bases normativas y
grecolatinos, con características del renacimiento clásico los fundamentos académicos tal y como los conocemos en la
actualidad (antes de la Bauhaus estas dos profesiones no existían
Crear un nuevo estilo de diseño y
arquitectura que correspondieran a las
OBJETIVO del modo en que fueron concebidas dentro de esta escuela). Uno
de los principios establecidos desde su fundación fue «la forma
necesidades de la nueva era, juntando la sigue a la función«, por lo que en arquitectura los diferentes
tecnología la funcionalidad y la estética, espacios eran diseñados con formas geométricas según la función
siendo así eficientes y de bajo costo para la que fueron concebidos.
Desde el momento de su apertura se establecieron los objetivos
de la escuela recogidos en el manifiesto de la Bauhaus:
“La recuperación de los métodos artesanales en la actividad
constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las
Bellas Artes e intentar comercializar los productos que,
integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos
de consumo asequibles para el gran público”.

Artistas
Con la idea del arte como respuesta a las necesidades de la sociedad se pretendía
eliminar las diferencias entre artistas y artesanos además de intentar vender sus propios
productos realizados en la escuela para dejar de depender del Estado (que hasta ese
momento era quien los subsidiaba). En 1923 el gobierno exigió a la escuela muestras
de lo que estaban trabajando por lo que se realizó la Primera Exposición de la

Imágenes:http://www.cultier.es/ba
Fuentes:http://www.cultier.es/bau
Bauhaus. Los pintores Paul Klee y Kandinsky se unieron a la escuela en esta primera

uhaus-la-primera-escuela-de-
época: Paul Klee dando clases de composición en el taller de tejidos (su enseñanza se

haus-la-primera-escuela-de-
basaba en las formas elementales y el arte debía hacerlas visibles) y Kandinsky, en el
taller de pintura mural y dando clases en el curso de diseño básico junto con Klee. Es la

diseno-del-siglo-xx/

diseno-del-siglo-xx/
fase idealista , expresionista y de experimentación de formas, productos y diseños. Se
utilizan las formas geométricas básicas (el círculo, el cuadrado y el triángulo) junto con
los tres colores primarios como base aunque los colores principales fueron negro,
blanco y rojo.
Se abogaba por un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiración. De esta época datan los
escritos teóricos más influyentes de la Bauhaus como los realizados por Kandinsky y Klee. Aunque la
metodología estaba basada en una “investigación de la esencia” y un “análisis de la función”, la
influencia de la estética creada por la Bauhaus fue minoritaria y hubo que esperar a los años sesenta
para que estas ideas se popularizaran comercialmente. Con la llegada de los nazis a Dessau en 1932
vino el cese de la ayuda financiera a la institución por parte del gobierno y la escuela se trasladó a
Berlín hasta que fue ordenada su clausura el 11 de abril de 1933 por las autoridades alemanas nazis 9
para eliminar cualquier rastro de “cosmopolitismo judío” y de arte “decadente y bolchevique”.
Módulo 3: MODERNIDAD, TEORÍA Y CRITICA
La arquitectura moderna entendida desde sus
Angélica A. Molina
Teoría y Critica
FRANK LLOYD WRIGHT
orígenes y su ocaso; trajo una visión y un hacer Arq. Giovanni De Piccoli
Fue uno de los principales maestros de la
nuevo de la arquitectura. Entender el
Arquitectura del siglo XX conocido por la
modernismo es “Saber” el antes, el durante, y el arquitectura orgánica y funcional de sus diseños.
después, de este periodo que marcó la ruta de Wright creó un nuevo concepto respecto a los "Si un edificio es orgánico, es armonioso en
la arquitectura como arte y como ciencia. espacios interiores de los edificios, que aplicó en sus todas sus partes, una expresión coherente y
unificada de su medio ambiente, sus
casas de pradera, pero también en sus demás obras. habitantes, materiales, métodos de
Wright rechaza el criterio existente hasta entonces construcción, sitio, propósito, contexto
de los espacios interiores como estancias cerradas y cultural y de las idea que lo generaron,
TEORIAS DE LA ARQUITECTURA aisladas de las demás, y diseña espacios en los que cada uno 109 Historia de la Teoría de la
Arquitectura 2007 consecuencia de los
cada habitación o sala se abre a las demás, con lo
ORGANICO que consigue una gran transparencia visual, una
demás. Una estructura orqoruco define y
prevé la vida, crece con quienes la utilizan,
la arquitectura orgánica se caracteriza por la búsqueda de profusión de luz y una sensación de amplitud y asume su propia realidad esencial o.
abertura. Para diferenciar una zona de la otra, naturaleza interna, y, al incluir todo lo
armonía entre la naturaleza y la funcionalidad del hábitat necesario y nada innecesario para resolver
humano, sin interrumpir el lugar de emplazamiento. En la recurre a divisiones de material ligero o a techos de
el problema arquitectónico inmediato, es
gestión y diseño del proyecto, esta filosofía pretende altura diferente, evitando los cerramientos sólidos tan unificada y tan económica como la
comprender el espacio para evitar crear bloques pesados innecesarios. Con todo ello, Wright estableció por naturaleza mismo."
que invadan el paisaje. Para lograr esto, establece que los primera vez la diferencia entre "espacios definidos" y
edificios, casas o recintos recreativos sean parte integral de "espacios cerrados
una composición correlacionada y homogénea. REPRESENTANTE
Se dice que es funcional porque
deriva del movimiento funcionalista o
racional, promovido principalmente
por el arquitecto Frank Lloyd Wright.
Algunos de los elementos de este
movimiento que reutiliza la filosofía
orgánica son la planta libre y la
preponderancia de lo útil por sobre lo
ornamental.
En este estilo, el arquitecto es
consciente de que no existen
separaciones entre sus obras y
el entorno, pues ambos forman
parte de un todo. Bajo esta
premisa, se pone al servicio de
la construcción sin desafiar a la
naturaleza, proyectando el
ambiente y representando al
usuario, el entorno y los PRINCIPIOS
materiales en forma sensible.

Materiales naturales: Tanto en la estructura, como en el cuerpo y la fachada, los materiales que
se utilicen deben estar lo menos procesados posible. También pueden ser reciclados, en este
caso su origen puede ser nativo o industrial. El objetivo de esto es que los materiales hayan
demandado un bajo nivel de energía en su fabricación, para así respetar las leyes de la
naturaleza. Fuentes: http://kevindc000.blogspot.com/2013/10/frank-lloyd-
Concepción espacial: La edificación debe estar en armonía con su lugar de destino, por lo que wright-aportes-la.html
http://www.hildebrandt.cl/principios-de-la-arquitectura-
en los diseños formales se aceptan cambios o modificaciones debido a: Los materiales, que al ser organica/
naturales poseen distinta forma, dimensión o color. El entorno y la realidad física. La intención es https://arquinetpolis.com/arquitectura-organica-1-000147/
Imágenes:
no deformar el hábitat y evitar ir en contra del ambiente natural. https://www.abc.es/cultura/abci-park-chicago-alli-empezo-

Habitabilidad de la obra: Los sistemas de calefacción o ventilación deben ser de bajo consumo
todo-para-frank-lloyd-wright-201706250155_noticia.html
https://www.lasexta.com/viajestic/destinos/pasos-frank-lloyd-

10
energético. Idealmente, las fuentes deben ser naturales, usando sistemas de energía solar o wright-chicago_2015030257ed540e0cf266582361cf31.html

geotérmica, por ejemplo. Además, la aislación en muros, ventanas y techos debe ser de buena
calidad para evitar fugas de calor o problemas de humedad.
Módulo 3: MODERNIDAD, TEORÍA Y CRITICA
La arquitectura moderna entendida desde sus Angélica A. Molina VILLA MüLLER
orígenes y su ocaso; trajo una visión y un hacer Teoría y Critica La Villa Müller es la mayor obra de arte de Adolf
nuevo de la arquitectura. Entender el Arq. Giovanni De Piccoli Loos. En ella, el arquitecto supo conjugar de manera
modernismo es “Saber” el antes, el durante, y el innovadora una puesta en escena del Raumplan
después, de este periodo que marcó la ruta de con la concepción cultural de la alta burguesía. Loos
la arquitectura como arte y como ciencia. ennobleció adicionalmente los espacios privados de
la casa usando materiales particulares: piedra “Cada uno de los espacios
travertina en el exterior de la entrada, azulejos interiores tiene su propia
verdes en el vestíbulo, mármol Cipolino en el salón, identidad, la cuales consigue
ADOLF LOOS madera de caoba en el comedor, baldosas de Delft
debido a la actividad y la vida
en la biblioteca o madera de limonero para el
que alberga”
Arquitecto austriaco. Polemizó con los modernistas y se le gabinete de la señora. Loos diseñó los interiores
considera uno de los precursores del racionalismo incluyendo en sistema de alumbrado y algunos de
arquitectónico. Entre sus obras, totalmente vanguardistas y los muebles no empotrados y fue en esta casa
tendentes a la eliminación ornamental. En 1908 escribió un donde mejor pudo expresar las ideas de su
famoso artículo denominado "Ornamento y delito", en el que “Raumplan”. La severidad de la fachada externa,
proclamaba una evolución estética que prescinde del adorno y compuesta con un refinado equilibrio de “simetría
el ornato, así establecía: "Como el ornamento ya no está unido asimétrica” en las aberturas de las ventanas,
orgánicamente a nuestra cultura, tampoco es ya la expresión de contrasta con la noble elegancia de los interiores,
ésta". Entre sus obras, totalmente vanguardistas y tendentes a la incluso en los espacios aparentemente secundarios
eliminación ornamental, se encuentran su intervención en el
Café Museum de Viena (1899), la Villa Karma en Montreux
Localización: Praga, Republica Checa
(1903), las casas Steiner y en Michaerlerplatz de 1910, ambas en Arquitecto: Adolf Loos
Viena y la casa de Tristan Tzara en París (1926). Proyecto: 1927
Al finalizar la I Guerra Mundial, el primer Construcción: 1928
presidente de Checoslovaquia, Tomáš
Masaryk, le concedió la nacionalidad checa,
poco después, en 1921, fue nombrado
arquitecto jefe del Ayuntamiento de Viena,
puesto del que dimitió en 1924, tras lo cual
viajó a Francia, donde residió los cinco años
siguientes.
Fue el pionero del movimiento
moderno que suponía
desornamentación y ruptura
con el historicismo. También
gustó de escribir artículos de
opinión (era muy duro con sus
críticas): “Ornamento y
delito” (1908) y “Arquitectura”
(1910).
CONCEPT OS
Se incorporó la iluminación artificial como avance tecnológico (pensemos que, a comienzos del
siglo XX, la iluminación a gas fue remplazada por la energía eléctrica). Pero, y este es objeto del
presente artículo, la iluminación artificial no se planteó por parte de los maestros únicamente desde
un punto de vista funcional, sino como uno más de los elementos que pasaban a formar parte de la
composición arquitectónica. Los movimientos dentro de la casa evitan el centro, se entra a una Fuentes:
habitación por un lado y se suele salir por otro sin que ello entorpezca la circulación, sus ambientes http://www.interempresas.net/Iluminacion/Articulos/225857-
Villa-Muller-la-iluminacion-un-elemento-arquitectonico-mas-
se hilvanan a través de esta “asimétrica simetría” constantemente desafiada por los de-la-casa.html
desplazamientos de quienes habitan la Villa. Para facilitar la vida a los habitantes de la casa, https://www.disenoyarquitectura.net/2009/05/villa-muller-
adolf-loos-praga-1928.html
además de las numerosas escaleras, la vivienda cuenta con un ascensor. Villa Müller se distingue por http://www.infolio.es/articulos/loos/loos08.htm
su forma cúbica, con cubierta plana y terrazas, las ventanas irregulares y su fachada blanca y https://www.ecured.cu/Adolf_Loos
Imágenes:
limpia, un volumen austero perforado lo estrictamente necesario, donde las necesidades internas lo
11
http://portfolios.uniandes.edu.co/gallery/27051029/Anali
necesitan, para proteger lo que hay dentro. En la última planta, la terraza tiene una “única ventana” sis-Forma-Casa-Mueller-Adolf-Loos

en la pared del fondo para enmarcar la vista de la catedral de Praga. También se ha colocado una
ducha y desde fuera se puede apreciar la jaula del ascensor.
 Módulo 4: VANGUARDIAS Con el expresionismo el arte se liberó de su papel descriptivo, En la pintura los grupos artísticos más representativos fueron
Angélica A. Molina
Opción 2: Selección de una vanguardia; le da importancia a la imaginación del artista y el poder Die Brucke (El puente) y Der Blauer Reiter (El jinete azul). Die
Teoría y Critica
expresivo de la línea y la forma, junto con el color. El color se Brücke (El Puente) Fue una tendencia artística de un grupo
Analizar, pensar, sistematizar, explicar y Arq. Giovanni De Piccoli
de pintores alemanes expresionistas reunidos en Dresde entre
conectar con la arquitectura. caracteriza por contrastar y contener fuerte saturación, se
1905 y 1913. Der Blaue Reiter fue el nombre de un grupo de
implementa el color negro para potenciar el desgarro artistas expresionistas, fundado por Vasili Kandinski y Franz
emocional que se pretende transmitir. En las líneas se Marc en Berlín en 1911 hasta 1913.
caracteriza el zigzag, y las formar puntiagudas. En la
exposición del Deutscher Werkbund (“Federación alemana
del trabajo”) de 1924 en Colonia, es donde se manifiesta por EDVARD MUNCH
primera vez la futura arquitectura expresionista de los años
Se oponían al realismo anecdótico y el impresionismo. Pintor y grabador noruego. La estilización de la figura, la
Buscaban la libertad de expresión a través del color, la veinte. n este periodo posterior a la Primera Guerra Mundial prolongación de las líneas y, en ocasiones, el intenso
línea la forma, y la bidimensionalidad. Kandinsky, es destacan los siguientes arquitectos expresionistas: Hans dramatismo y la intensidad cromática, hicieron del estilo
quien aporta la mayor parte del empuje inicial a este Poelzig (1869-1936), Max Berg (1870-1948), Erich Mendelsohn pictórico del noruego Edvard Munch uno de los modelos
movimiento. (1887-1953) y Bruno Taut (1880-1948) así como algunos que estéticos del expresionismo de las primeras décadas del siglo
han sido miembros del Novembergruppe: Walter Gropius XX. Considerado el padre del expresionismo.
(1883-1969), Hugo Häring (1882-1958) y L. Mies van der Rohe
(1886-1969).“Nosotros exigimos influencia y colaboración en
todas las tareas de la arquitectura como asunto público:
urbanismo, colonias de viviendas, edificios públicos de la
administración, de la industria y del bienestar del pueblo,
actividad constructiva privada, conservación de
monumentos y alejamiento de edificios suntuosos
artísticamente carentes de valor” (Novembergruppe, 1919
en: Dempsey, 2002)

El expresionismo surgió en Alemania a principios del siglo XX entre los años 1911 y 1914 a raíz de la crisis ideológica y
social surgida en los países germánicos, y que se interpreta como una reacción ante el naturalismo, el
postimpresionismo, y el propio cubismo. El expresionismo se basa en la experiencia espiritual y emocional de la realidad,
y se pone por encima de la comprensión analítica, es un arte visionario, místico, e interiorizante. Se opone al clasicismo y
rompe la armonía establecida, usa el desorden compositivo y de la realidad y la relación emotiva en el acto artístico.
Este arte es tomado por sus seguidores como un modo de escapar de la realidad, y se basan en una nueva
concepción de la existencia. Se le da diversos orígenes, como la tradición romántica, y las obras de Nietzsche, Bergson,
Freud, Y Rimbaud. Buscan no reproducir algo ya visto si no las sensaciones que deja la imagen en el interior, recreando
un objeto total, física y espiritualmente, sin fragmentarlo. Una característica identitaria del expresionismo tanto en la
pintura, el cine, el teatro, la danza o cualquier otra disciplina artística fue la de interpretación personal y única de la
realidad. El legado que ha dejado este movimiento y el más importante ha sido el conectarse más internamente para
así con el arte poder reflejarlo, no solo se reflejan las características puntuales de este movimiento en la arquitectura, si ARQUITECTURA
no también la parte de reflejar con esta lo que hay en nuestro interior para así crear una obra de arte habitable.
El estilo se caracterizó por una temprana adopción modernista de materiales novedosos,
innovación formal y una concentración muy inusual, a veces inspirada en formas
biomórficas naturales, a veces por las nuevas posibilidades técnicas ofrecidas por la
producción en masa de ladrillo, acero y especialmente vidrio. En 1933, después de la toma
del poder nazi en Alemania, el arte expresionista fue proscrito como degenerado. Hasta la
década de 1970, los eruditos comúnmente minimizaban la influencia de los expresionistas

http://https://juaserl1.blogs.upv.es/juanserral
sobre el estilo internacional posterior, pero esto ha sido reevaluado en los últimos años.

https://www.importancia.org/expresionismo.

arquitectura/color-en-la-arquitectura-de-las-
Características

vanguardias/expresionismo-bruno-taut//
luch/cuando-color-en-la-historia-de-la-
La arquitectura expresionista fue individualista y en muchos sentidos
evitó el dogma estético, pero aún es útil desarrollar algunos criterios
que lo definen. Aunque contiene una gran variedad y diferenciación,
se pueden encontrar muchos puntos recurrentes en las obras de la
arquitectura expresionista, y son evidentes en cierto grado en cada
una de sus obras.
• Distorsión de la forma para un efecto emocional.
• Subordinación del realismo a la expresión simbólica o estilística de la experiencia

Imágenes:
interna.

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• Un esfuerzo subyacente para lograr lo nuevo, original y visionario.
• Profusión de trabajos en papel y modelos, con descubrimiento y representaciones
de conceptos más importantes que los productos terminados pragmáticos.
• A menudo son soluciones híbridas, irreductibles a un solo concepto.
• Temas de fenómenos románticos naturales, como cuevas, montañas, relámpagos,
cristalinas y formaciones rocosas. Como tal, es más mineral y elemental que florido y
orgánico que caracterizó su arte contemporáneo cercano.
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• Utiliza el potencial creativo de la artesanía artesanal.
Módulo 4: RELATORIA
TEORÍA Y CRÍTICA DE LA ARQUITECTURA
CONTEMPORÁNEA Y TARDOMODERNA
Angélica A. Molina ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA Y TARDOMODERNA
Teoría y Critica
Arq. Giovanni De Piccoli

LA ARQUITECTURA SUPERSENSUALISTA
EN EL TARDOMODERNISMO

El termino tardomoderno surgió como etiqueta para diferenciar a un grupo de arquitectos de otros.
Podemos entender la arquitectura tardomoderna como algo muy simple, pues toma sus ideas y formas del
movimiento moderno, y busca dar un placer estético, esta arquitectura exagera la estructura y la imagen
tecnológica del edificio. Como era de esperar, una parte de los arquitectos de la época moderna
rechazaron las exageraciones de estas edificaciones pues las categorizaban como supersensualistas,
muchos de estos arquitectos y teóricos veían este movimiento como algo exagerado y demasiado alejado
a lo tradicional. Esta arquitectura se caracteriza por contener elementos modulares, una estructura llamativa
y exagerada, que refleje la alta tecnología heredada ya en la modernidad, y puede contener incluso
metáforas. Sainsbury Centre, para las artes visuales en East Anglia, de Norman Foster, es uno de estos
edificios tardomodernos. Representa una arquitectura con una gran tecnología, en sus cubiertas, muros, y
todo lo que compone la edificación. Esta ruptura con lo que se apreciaba en el modernismo surge con el
intento de evolucionar y crear un nuevo lenguaje, con ayuda de la tecnología y la abstracción, elementos
importantes en la modernidad, buscaban trascender y crear un nuevo estilo, lleno de simbolismo.
El tardomodernismo es muy simple de entender, solo se toman todas las ideas y formas surgidas en la
modernidad, pero se exageran por medio de las estructuras y la imagen tecnológica del edificio. No se
encuentra una sola característica formal, este movimiento se puede componer tanto desde el punto del
racionalismo como el del deconstructivismo. Aun así, surgen tres principios comunes e importantes en este
movimiento, como que las obras tengan un sentido escultórico externo, que este compuesto por elementos
muy pequeños que componen uno solo, y por último, el uso de la tecnología y la industria. Con base a esto
podemos encontrar la tendencia High Tech, de alta tecnología, donde la estructura se refleja al exterior,
dando a entender el edificio como una maquina compuesta por un gran esqueleto. Está corriente que
apareció en los años 60, y se desarrolló en los 70, usa la tecnología y la exhibe de manera “ostentosa”. Los
arquitectos seguidores de este movimiento afirman que con la tecnología se puede mejorar el mundo.

LA ARQUITECTURA COMO ARTE Y CIENCIA

Como principales exponentes de este movimiento, encontramos dos nombres muy sonados, que son Renzo
Piano, y el ya antes mencionado Norman Foster. Para continuar la temática y exaltación anterior de Foster,
lo seguiremos tomando de ejemplo para explicar un poco más lo que compone este movimiento
arquitectónico, pues como ya se ha mencionado, la arquitectura tardomonerda, aparte de buscar una
estética más llamativa, también buscaba ser un arquitectura más humana, es aquí donde también se
puede encajar a Foster , y recalcar la importancia que el le daba a sus espacios en cuanto a los sentidos y
las emociones. Retomando las criticas que hacían algunos arquitectos modernos a la nueva arquitectura
que se evidenciaba en la tardomodernidad, muchos de ellos muy tradicionales rechazaron la idea de ver la
arquitectura como una obra escultórica, pues opinaban y se guiaban más por la función que una
edificación pudiera ofrecer. A pesar de que Foster combina función, confort, y escultura en sus obras, el
Fuentes
estar ligado al el excentricismo en sus obras no termina de convencer a muchos arquitectos modernos. Aún https://www.studocu.com/en/document/universidad-
así, para otros, la arquitectura si puede ser arte en su máxima expresión y estar ligada a un espacio de-buenos-aires/historia-iii/summaries/jencks-
charles-arquitectura-tardomoderna-y-otros-ensayos-
confortable y muy funcional, pues recalquemos que por más majestuosas que sean sus obras y sus formas barcelona-gustavo-gili-
sean a veces un tanto arriesgadas, el por medio de estás implementa también la bioclimática, entendiendo 1982/2302689/viewhttps://www.youtube.com/watch?v
aquí el punto de que la arquitectura si puede ser arte y ciencia. Algo que se debe destacar también de =woHc6-Py3M
Imágenes:
este movimiento, es que se puede encontrar similitud en cuanto a hacer de las obras sostenibles o https://www.e-zigurat.com/blog/es/arquitectura-high-
bioclimáticas, pues en el caso de Renzo Piano ¿, sus obras también se caracterizaron por la sustentabilidad,
13
tech/

su opinión con respecto a la arquitectura es que se deben crear espacios sostenible, eficiente y
responsable, para adecuarse a los nuevos tiempos.
Módulo 4: RELATORIA
TEORÍA Y CRÍTICA DE LA ARQUITECTURA
CONTEMPORÁNEA Y TARDOMODERNA
Angélica A. Molina ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA Y TARDOMODERNA
Teoría y Critica
Arq. Giovanni De Piccoli

EL SENTIDO DE SIMPLICIDAD DE LA
ARQUITECTURA CONTEMPORANEA

La arquitectura contemporánea nos hace referencia a las edificaciones realizadas en los últimos 30 años,
son totalmente diferentes a los edificios modernos, y carecen de cualquier rasgo de estilo arquitectónico
histórico. Aún conserva las líneas limpias, el uso de ventanas y vidrio, de la arquitectura moderna. Pero, la
sensación que genera suele ser un poco más ligera, pues las formas que se han resaltado en esta época
han sido suaves, fluidas, con bordes poco demarcados. El implemento de la luz, y los acabados suelen
hacer parte del interiorismo de esta arquitectura. La arquitectura contemporánea le ha dado una gran
importancia al exterior, pues han buscado fusionarlo con el interior, por medio del uso del vidrio se busca no
romper la conexión que se tiene con lo de afuera, se destaca la ligereza en la estética, espacios limpios, y
claros, el uso de pocos elementos, en el interior se suele usar la planta abierta y con esto buscar simplicidad,
rompe totalmente con el pasado se deja atrás las reglas de diseño estrictas y formales y de ser más abierto
y minimalista.
Si nos detenemos a pensar en como ha sido la evolución de la arquitectura a través del tiempo, llegamos a
darnos cuenta que, antes en la antigüedad era muy importante los adornos, las representaciones con
figuras, la diversidad de formas que caracterizaban a cierta arquitectura, al pasar los años la arquitectura
se despoja de todos estos adornos, y esta sobrecarga en fachadas, e interiores, percibimos la ligereza y las
formas más orgánicas, buscamos siempre estar más conectados con la naturaleza, cada vez es más ideal
tener parte de lo natural en el lugar que habitamos, la arquitectura contemporánea se ha despojado de la
sobrecarga, pero ha optado por dejar fluir más la forma del edificio, para así buscar integrarla con el
exterior y crear una armónica entre la arquitectura y el medio ambiente.

ZAHA HADID Y LA ARQUITECTURA FLUIDA, CONTRASTE DE LA

ARQUITECTURA TRADICIONAL

Zaha Hadid ha sido una de las primera mujeres en lograr posición en la arquitectura, es por eso que la
mencionaremos, no solo por el logro que ha alcanzado en una profesión donde la mayoría de logros son
obtenidos por hombres, si no por su gran ruptura en la forma arquitectónica con los estilos ya antes
surgidos. En sus inicios Hadid era más conceptual e ideológica, diseñando proyectos que no se realizaban,
pero con el tiempo logro que sus diseños se hicieran realidad. Su obra es característica por la fluidez, la
conexión fuerte del edificio con el exterior, y que en ocasiones lo plantea como si este emergiera de la
tierra, son edificaciones dinámicas, y con mucho movimiento. La arquitecta, afirmó, «debe contribuir al
progreso de la sociedad y, en última instancia, a nuestro bienestar individual y colectivo». Los edificios
nacidos de su visión y el genio colectivo de su estudio Zaha Hadid Architects, a veces pueden parecer
fantásticos, triunfantes e incluso un poco ruidosos, pero todos ellos provienen de la función básica de la
arquitectura: facilitar la vida cotidiana e incluso hacerla funcionar. .Este era el pensamiento de Hadid y la
razón por la cual su arquitectura fue tan diferente, pues siempre buscaba darle una forma diferente a lo
ya estipulado, usar todos los recursos disponibles, y evolucionar el diseño logrando espacios inimaginables.
Ya sea en Dubái, Londres o Hamburgo: Zaha Hadid ha tenido un impacto duradero en la escena Fuentes
arquitectónica con sus sorprendentes líneas. https://www.engelvoelkers.com/es/blog/vida-de-
lujo/arquitectura/estilo-y-filosof%C3%ADa-de-
dise%C3%B1o-de-zaha-
hadid/://www.youtube.com/watch?v=woHc6-Py3M
https://www.archdaily.co/co/search/projects/offices/za
ha-hadid-architects
Imágenes:
https://www.archdaily.co/co/898139/arquitectura-

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contemporanea-de-culto-que-te-hara-repensar-los-
espacios-tradicionales
CONCLUSIÓN
A lo largo del curso, se buscó inspirar a la investigación, la lectura, el
análisis, redacción y critica de la arquitectura. Queda evidenciado por
medio de este book los conocimientos adquiridos durante el proceso. Se
aprecia un conjunto de capacidades desarrolladas para crear una
postura critica ante un tema de la arquitectura. El curso ayudó a
incrementar el pensamiento critico, y fomento el buscar la lectura como
medio de enriquecimiento textual, de conceptos, y de temas. Gracias al
curso y al desarrollo de este el campo de conocimiento es un poco más
amplio. Se aprecia también el aporte significativo en cuanto al diseño
de papers, la diagramación y el uso del color, un mejor manejo
obtenido gracias a las exigencias del docente en cuanto a la
presentación del book, haciendo emerger una nueva capacidad en
cuanto a diseño. La redacción de opiniones y relatoría dieron pie a un
nuevo ejercicio académico importante para el estudiante y el
profesional.

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