APRECIACIÓN MUSICAL N° 7

1. TITULO DE LA OBRA: EL ORFEO (LA FABULA DE ORFEO)

2. AUTOR DE LA OBRA: CLAUDIO GIOVANNI ANTONIO
MONTEVERDI
3. GÉNERO MUSICAL: MIXTA (Leyenda en un prólogo y cinco
actos)
4. FORMA MUSICAL: OPERA
5. COMPAS: 4/4
6. TONALIDAD: D
7. EPOCA: ARMÓNICA
8. ETAPA: BARROCA
9. CARACTERISTICAS GENERALES DE LA OBRA:
10. INSTRUMENTOS MUSICALES QUE INTEGRAN:
11. BIOGRAFIA DEL AUTOR DE LA OBRA MUSICAL Y SUS
OBRAS
 9. CARACTERISTICAS GENERALES DE LA OBRA:

Orfeo y Eurídice

Sobre el origen de Orfeo existen dos versiones. Una cuenta que era el
hijo del dios fluvial, rey de Tracia, Eagro, otra nos dice que era el hijo de
Apolo, lo que significa que era el nieto de Zeus. Apolo le regaló la lira a
Orfeo. Cuando cantaba con su lira, este canto era tan especial que los
árboles se doblaban hacia él, los animales salvajes se convertían en
dóciles fieras e incluso las rocas lloraban con emoción al oírle. Su mujer
era la ninfa Eurídice. Las ninfas eran diosas que protegían un lugar
especial en la naturaleza, podía ser un árbol, una fuente, un lago, un
río, una cueva o una colina. Una vez, huyendo del ataque de un
hombre violento, tropezó con una serpiente que la mordió. Sobre el
intento de su esposo Orfeo para devolverla al mundo de los vivos
tratará la historia de este concierto.
 La Lira de Orfeo
La Lira es la lira de Orfeo, pero fue inventada por Hermes, el
Mensajero de los Dioses. Hermes la creó a partir del
caparazón vacío de una tortuga que, al darle vueltas en sus
manos y por casualidad, golpeó y sus ecos resonantes le
dieron la idea de atarle unas cuerdas cruzándolo. Descubrió
que las cuerdas producían sonidos bellísimos, y así fue
creada.
 El trato con Apolo

Hermes entregó la Lira al dios Apolo. Algunos dicen que Hermes dotó a
la Lira de poderes mágicos que proporcionan riqueza y prosperidad.
Otros indican que Hermes empleó la Lira para apaciguar el enfado de
Apolo, cuando éste le sorprendió fugándose con su ganado.

• Orfeo con su viola

 La Lira acaba en manos de Orfeo
Apolo dio la Lira a Orfeo y éste se convirtió en
uno de los músicos más expertos y completos de
su época. La música de Orfeo, como ya hemos
mencionado, podía calmar a las personas y
animales salvajes. Orfeo con su lira podía incluso
encantar rocas y riachuelos. Se dice que los
robles que crecen a lo largo de la costa de Tracia
“emigraron” allí para escuchar mejor el canto de
Orfeo.
 La primera ópera de la historia
Corría el año de 1607 cuando toda la corte de Mantua se
movilizó para celebrar el cumpleaños de su duque, Vicenio
Gonzaga: el poeta Striggio escribió una obra de teatro en forma
de fábula sobre la famosa historia griega de Orfeo –aquel héroe
de la mitología que amansaba a las fieras con su lira–, sin
olvidar que después Monteverdi le pondría la música; se
fabricaron los decorados para cada una de las escenas; los
cantantes, la orquesta, el coro y el ballet se prepararon con
verdad, es decir: una representación donde la música “pinta” a
los personajes y describe la acción, los actores conversan
cantando y la unión de la música y teatro alcanza auténtico
dramatismo. Es decir, genera un nuevo estilo con una
concepción musical que reúne varios niveles: texto, escena y
música
 10. INSTRUMENTOS MUSICALES QUE INTEGRAN:

• Tiorba
Es un instrumento barroco, parecido a un laúd, pero más grande.
Tiene dos mástiles, el segundo de los cuales, sin trastes, sujeta
las cuerdas más graves. Se utiliza para acompañar los recitativos
y para marcar la armonía y el ritmo, o sea, el continuo. Hay un
instrumento muy parecido llamado archilaúd.
• Arpa barroca
El arpa es uno de los instrumentos más antiguos que se conocen, su origen se
pierde en el antiguo Egipto, y su actualidad es evidente. Durante el Barroco se
utilizaba para hacer funciones similares a la tiorba. Consta de dos filas de
cuerdas paralelas que van disminuyendo de tamaño para conseguir diferentes
alturas. El gran arpista Andrew Lawrence-King dice de ella: “El arpa barroca
tiene el poder de un gran clave y la delicadeza de un laúd”. Es tan ligera y
delicada que se puede transportar con una mano.
• Viola da gamba
Anterior a la conocida actualmente como “familia de la cuerda”
(violines, violas, chelos y contrabajos), la ilustre familia de las
violas tuvo una larga vida en los siglos XV al XVIII. Sus
componentes suelen tener seis cuerdas y se tañen con arco con
la palma de la mano hacia afuera. La viola da gamba se apoya en
las piernas y su tamaño es similar al del violonchelo. Los
compositores barrocos escribieron para este instrumento obras
de un virtuosismo extremo. En las orquestas marcan el bajo y
efectúan melodías ocasionalmente.
• Clave (clavecín, clavicémbalo, cémbalo...)
Instrumento de tecla fundamental del barroco. Su muerte
llegó (más o menos en la época de Haydn) con el ortepiano,
y su resurrección en el siglo XX. Un instrumento capaz de
hacerlo todo: acompañar, marcar el bajo y la pulsación,
hacer melodías y contrapuntos. Para él se han escrito
conciertos y toda la música de cámara imaginable. Puede
tener varios teclados y diversos registros de sonido.
Violín barroco
Es parecido al violín moderno, aunque muestra algunas
pequeñas diferencias, sobre todo en el arco, la altura del
puente y la longitud del diapasón. Suele llevar cuerdas de
tripa, con menos tensión que en el moderno. En general es
más delicado y con menos sonido que el actual, y
normalmente lo tañen los especialistas. El violín encarna el
espíritu del barroco: todos los compositores de entonces lo
tocaban y componían grandes obras solos para violín:
Monteverdi fue uno de los primeros en escribir obras para
violín y orquesta.
La familia de las flautas dulces proviene de la Edad de Hierro
(cuando eran de hueso). Tuvo su auge en el Renacimiento y
el Barroco, y pasó a mejor vida durante el siglo XIX, para ser
recuperada en la segunda mitad del XX. Las hay de varios
tamaños y forman un ensamble con el que se puede
interpretar todo tipo de música.
 10. ¿QUE OPINIÓN TIENES AL RESPECTO DE LA OBRA MUSICAL?

La fábula de Orfeo es una ópera con música de Claudio

Monteverdi y libreto de Alessandro Striggio que fue estrenada en el año de
1607. Puede considerarse como una obra maestra de la historia de la
música, porque consolida la ópera, que se desarrollaría mucho más
durante el Barroco.
En esta producción los músicos, bailarines y actores interpretarán los
momentos más bellos de esta obra que presenta la fábula mitológica entre
Orfeo y Eurídice en Tracia, y las vicisitudes que experimenta su protagonista
para recuperar a su amada en el Reino de las Tinieblas.
 ARGUMENTO
La fábula de Orfeo
Desde el inicio del prólogo hasta el final
del quinto acto de esta ópera vivimos
con intensidad las aventuras de Orfeo
para reunirse con su amada Eurídice.
Prólogo. Después de la espectacular
Obertura, una soprano que encarna a la
Música canta sus maravillas y presenta
al público una drama entrado en el
extraordinario poder de la Música.
Acto I. En un verde prado en medio del campo, Orfeo y
Eurídice se casan. Los invitados son pastores, ninfas y demás
habitantes del bosque, que bailando y cantando agradecen la
felicidad de los enamorados.

Acto II. Orfeo canta a la belleza de la naturaleza y recuerda las

penas de otros tiempos. Pero este canto feliz es interrumpido
por la aparición de La Mensajera, que le da la triste noticia de
que su amada Eurídice ha muerto de una picadura de
serpiente. Ante tan terrible tragedia, Orfeo se lamenta
desconsolado.
Acto III. Orfeo acompañado por su lira, está decidido a buscar a
Eurídice, aunque sea en el mismísimo infierno. Llega a la Laguna Estigia,
que separa el mundo de los vivos del de los muertos, donde Caronte, el
tétrico barquero, le impide el paso. Pero los hipnóticos y dulces lamentos
de Orfeo le adormecen. De esta manera, olvidando el miedo, penetra
en los Infiernos mientras un coro canta semejante proeza.

Acto IV. Plutón, dios de los muertos, no deja salir a Eurídice de su reino, a
pesar de que Proserpina, su mujer, intercede por ella. Al fin se le
ablanda el corazón y permite que se reúnan los amantes, pero le pone
una condición muy difícil de cumplir: Orfeo no debe mirar nunca a
Eurídice. Los amantes se reúnen felices, pero poco dura su dicha: Orfeo,
sin darse cuenta, se vuelve para ver si le sigue su esposa y... Eurídice
debe volver al reino de los muertos.
Acto V. Orfeo nuevamente se lamenta; sus
poemas doloridos son repetidos por el eco y
vuelve al campo de Tracia. Allí, se le aparece
Apolo, el dios de la poesía y la música, se dirige a
su hijo Orfeo y le propone viajar hasta las alturas
del Olimpo para encontrarse con su amada
Eurídice. Después de cantar un dúo, el coro y la
orquesta les despiden y ponen el punto final a
esta increíble historia.
GRACIAS
FIN