Barroco en Europa:

Países Bajos
• La historiografía artística del período barroco
en los países bajos no es muy abundante y se
apoyan fundamentalmente en la producción
italiana.
• La critica y el discurso artístico era llevada a
cabo por eruditos, por lo que el artista no
podía participar en la tarea de fundamentar su
trabajo “ el artista no debe hacer discursos,
sino hablar con las manos”.
• En Alemania se produce un momento de silencio
durante la guerra de los 30 años, pero se renueva
con Joaquín von Sandrart.
• Sandrart no se conforma con escribir biografías,
sino que intenta teorizar sobre las bellas artes,
precisando elementos de colorido, desnudo y
valoración crematística de las obras, además de
incluir al final catalogación y elementos de
iconografía en torno a Ovidio.
• La teoría arquitectónica tiene más importancia
en Alemania que en otros países con un
carácter matemático más que creativo y
también con una acentuada preocupación
arqueológica.
Teorías y técnicas artísticas
 Franciscus Junius, La pintura de los
antiguos en tres libros.
• De Pictura veterum, Amsterdam,1637, está
construida con ese sentido historicista que
refrenda cualquier opinión con las palabras de
autoridad de los antiguos.
 Sobre la pintura y la poesía

• Ambas poseen una excelente y bien ejercitada

imaginación “el arte de la pintura está
estrechamente unido a la poesía, ya que las
dos están dirigidas hacia la fantasía, los poetas
representan a los dioses sobre un escenario
en el que todo es pomposo, grave y solemne;
los pintores, asimismo, también diseñan sobre
un soporte todas las cosas pronunciadas por la
poesía”.
• La mentes de los poetas no pueden contenerse mucho tiempo.
• Le era sumamente difícil expresar toda la riqueza de contenidos que
la poesía de Ovidio conllevaba.
• Sin la gran capacidad de imaginación la labor de los poetas
resultaría excesivamente sorda, pesada, dura, estéril y sin
emotividad.
• Los pintores aportan conceptos nuevos e ideas fantásticas,
resultaría vana la pretensión de una riqueza de ideas sin la
coparticipación en la idea o el concepto de tal hecho histórico.
• Sería vana la pretensión de una riqueza de ideas sin poseer la
antedicha voluntad de coparticipar en la idea o concepto de tal
hecho histórico.
 De las ciencias y la pintura (libro lll
capítulo 1)
• Un artista debe de conocer perfectamente la
naturaleza
• Todo hombre es un libro
• El verdadero artífice debe de poseer la técnica
de las diversas artes y ciencias.
Gerard de Lairesse, el gran libro de los
pintores (1707)
• Este libro fue el más importante tratado
holandés del barroco.
• Sus preocupaciones no son solamente
técnicas, sino que alcanzan a problemas
iconográficos como la distintiva motivación
temática del cuadro o problemas concretos
como Adán y Eva o la representación de
Orfeo.
 De los colores y su ajuste (libro IV,
capítulo I)
• Los movimientos, el equilibrio dimensional entre
los miembros, el efecto y comportamiento de las
sombras en perspectiva puede llegar a
dominarse si se aprende y ejercita durante un
corto tiempo, pero el ajuste de los diferentes
colores entre sí debemos hacerlo según nuestra
intuición.
• El pintor debe averiguar la naturaleza de cada
color y debe saber sobre que fondo destacará
para poder sacar una notable ventaja sobre los
demás.
• Seis colores diferenciados en dos grupos
• Colores principales: amarillo, rojo y azul
• Colores mixtos: verde, púrpura y morado
• El blanco y el negro no se consideran colores pero son de gran ayuda.
• Cada color tiene sus propiedades y significado especifico
• Blanco: luz
• Negro: oscuridad
• Amarillo: esplendor y gloria
• Rojo: violencia y amor
• Azul: divinidad
• Púrpura: autoridad y soberanía
• Morado: sumisión
• Verde: servidumbre
• No hay nada que satisfaga tanto a los sentidos
como el equilibrio y diferenciación de los
colores y para ello es necesario que un
verdadero artista conozca bien su clase y
fuerza, a fin de que pueda utilizarlos con
seguridad.
 De la aplicación de los adornos en los
paisajes (libro IV, capitulo III)
• Cada paisajista elije libremente de acuerdo a
sus gustos
• Falta de experiencia y falta de conocimientos
básicos, lo cual impide juzgar las
consecuencias de las cosas y elegir lo mejor, lo
mas bello y lo mas ventajoso de los que nos
ocupa.
• “Prefiero estar sin grabados y dibujos que sin
libros”
• En ocasiones los artistas suelen estropear sus
obras en lugar de mejorarla.
• Existen dos tipos de adornos: necesarios e
innecesarios
• Feliz es el paisajista que es capaz de realizar
un buen paisaje y luego adornarlo de modo
adecuado
 De las sombras según las diversas
luces (libro IV, capítulo IV)
• De acuerdo al lugar de donde proviene la luz,
se sombreará el objeto.
Expulsión de Heliodoro del
Templo (1674).
 Johan Bernhardt Fischer von Erlach,
Ensayo de una arquitectura histórica con la representación de diferentes y
famosos edificios de la antigüedad y de pueblos extranjeros (1721)

• Trabajo con Bernini en roma y se establece en

Viena como arquitecto oficial de la corte imperial
austriaca, bajo José I y Carlos VI
• Su obra mas importante es la iglesia de San
Carlos en Viena.
• En la temática del libro no solo se incluye la
arquitectura occidental, sino también la asiática y
especialmente la preocupación por el templo de
Salomón, para la cual acude a la obra de Juan
Bautista Villalpando
• Para representar los edificios famosos que el
tiempo ha destruido, solo debemos fiarnos de
las historias contemporáneas, la medallas
antiguas y sus ruinas, dejando de lado los
dibujos modernos.
•
Barroco en Europa:
Inglaterra
Teorías y técnicas artísticas
 William Hogarth, El análisis de la
belleza (1753)
• Su teoría estética es un ataque contra el
neoclasicismo
• Su práctica artística es una crítica a la sociedad
londinense.
• “considerar las obras como objetos al margen
de quién y cuándo las realizo”.
• Trata de mostrar por qué principios naturales
nos regimos a la hora de considerar bellas o
feas las formas de determinados cuerpos.
• Los artistas están absorbidos por sus propios
prejuicios
• Habiendo adoptado unos conocimientos de
forma totalmente negligente o al menos
imprecisa, han descuidado la verdadera
belleza, precisamente porque esta no se ajusta
a los modelos preestablecidos.
• A nadie se le puede negar la posibilidad de
entrar en el conocimiento de la belleza.
• El profesional está demasiado eclipsado o
absorbido por los valores preestablecidos en las
obras maestras ya reconocidas.
• Sus ojos están predispuestos a descubrir las faltas
de los demás y se encuentran totalmente
cegados ante las suyas propias.
• Los elementos que cooperan en la producción de
la belleza son: propiedad, variedad, uniformidad,
simplicidad, complejidad y cantidad.
La vida de un libertino
 Joshua Reynolds, Discursos
pronunciados en la Real Academia.
• Reynolds fue un gran adversario de Hogarth.
• En su tercer discurso dice: “El primer empeño de
un joven pintor, debe dirigirse a la adquisición de
una habilidad mecánica, y restringirla a la mera
imitación del objeto antepuesto a sus ojos.
• Añade que la imitación no debe ser minuciosa.
• Una mera copia de la naturaleza no puede
producir jamás una cosa grande.
• El artista debe de tratar de imbuirle al publico la
magnificencia de sus ideas, debe esforzarse por
adquirir fama de ser un célebre seductor de la
imaginación.
• El gran ideal de la perfección no debe buscarse en
el cielo, sino en la tierra.
• Solo puede adquirirse mediante la experiencia.
• La belleza y la grandeza de los artistas consiste en
ser capaz de extraer todas las formas singulares,
usanzas, locales, particularidades y detalles de
cualquier clase.
• Si se comparara a Miguel Angel y a Rafael,
Miguel Angel tiene más inspiración poética y
las figuras de Rafael no están tan
desconectadas de nuestra realidad.
Retrato de Lady Cockburn
con sus tres hijos, 1773.