DIDÁCTICA DE LA MÚSICA

Silvana Mairet – Karina Malvicini

 CAPÍTULO 1

LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y EL DESARROLLO DE LA PERSONA

• En la actividad sensoriomotora se debe ver el origen ontogenético

del ACTO MUSICAL.

• La música es un medio de expresión cercano a los niños desde que

nacen

• En la ESCOLARIDAD los docentes debemos sacar a la luz la

SENSIBILIDAD y promover el ESPÍRITU CREATIVO.

• JOHN PAYNTER: “La sensibilidad no es algo que puede ser

introducido en el niño, debe ser sacado de él”.

 ASÍ SE DESARROLLA LA CREATIVIDAD:

• Explorar y descubrir sonoridades

• Experimentar varios modos de acción con materiales sonoros.

• Intentar producir sonidos parecidos a los de la vida cotidiana.

• Intentar tocar con otros.

• Moverse de acuerdo a estímulos sonoros.

• El docente solo es un coordinador, el alumno, un DESCUBRIDOR

(atención y selección).
• VIGOTSKY: los primeros puntos de apoyo de la creación son LO

QUE VE y LO QUE OYE.

• GARDNER: la competencia artística está en los primeros años.

• ¿CÓMO ABORDAMOS LA TAREA?

• CÓMO TRABAJAREMOS EN EL AULA?

 CAPÍTULO 2

EL DESARROLLO INFANTIL
LA DIMENSIÓN MOTRIZ
 LA MOTRICIDAD GRUESA

• Coordinación general del cuerpo

• La expresión corporal como disciplina.

• No es conveniente prestablecer modelos o estándares.

• Se dramatiza la canción.

• KALMAR HARF:
• La inteligencia cinestésica es otra vía de la sensorialidad para llegar al conocimiento.

• El contexto, el propio cuerpo conectan la subjetividad con la relativa objetividad de la

realidad
 LA MOTRICIDAD FINA

a) Prensibilidad

b) Sostener un instrumento y hacerlo sonar

c) Mirar al que dirige, a los pares y a sí mismo

d) Control de la intensidad y velocidad

e) Precisión al tocar

f) Coordinación entre ejecución y canto

g) Aprender a regularizar

h) Distinguir la extensión de los sonidos

EMI PIKLER:

• La autonomía de movimientos
• La iniciativa
• Eficacia de las acciones

¿QUÉ MATERIALES SELECCIONAMOS?

• DOS A TRES ÁÑOS: Lo que sacuda, se frote, se entrechoque, se raspe y percuta.

EL APRENDIZAJE MOTRIZ
• CUATRO A CINCO AÑOS: mayor riqueza y complejidad sonora.
ESTARÁ LIGADO AL
• Golpear un instrumento o alternar aplausos
APRENDIZAJE PERCEPTIVO
• Graduar intensidad y velocidad

• Parar y continuar

• Instrumentos sostenidos con una mano.

EXPLORAR LOS MATERIALES SIGNIFICA:

A. Desarrollar la prensión y coordinación para adquirir seguridad.

B. MUSICALMENTE: que el niños incorpore información a partir de sus

exploraciones.
LA DIMENSIÓN SOCIOEMOCIONAL
• Habilidad de relacionarse con los otros a través del lenguaje y del juego.
LEA EN VOZ ALTA LAS EXPERIENCIAS
• Tocar y cantar solo o en grupo fortalecen el autoconcepto y la interrelación.
DE EXALUMNOS DEL NIVEL INICIAL
• El grupo desarrolla la paciencia y la percepción de TEMPO, turno y audición. (páginas 24, 25 y 26)

CANTAR TODOS JUNTOS:

• Despierta emociones en un colectivo.

OBSTÁCULOS:

• Se aplica el principio democrático.

• Cada canción aceptada ya es “patrimonio” del grupo. 1. La inmediatez exigida para

• Miradas, risas y gestos individuales se vuelven una experiencia colectiva. resultados frente a las experiencias
emotivas y estéticas.

JUDITH AKOSCHKY:

• Imitar, improvisar y crear en grupo son formas de comunicación. 2. Creer que la infancia solo es una

• Lo inédito es casi indescriptible. etapa de transición en vez de

• El contexto sonoro desarrolla LA EVOCACIÓN, llegamos a “recordar cosas de valorarla como PUNTO DE PARTIDA
nuestra vida” rastreando nuestros recuerdos. para construir nuestra identidad
 LA DIMENSIÓN COGNITIVA

Significar es conocer, y el conocimiento es acción y , a su vez, el

conocimiento es significación

(Azzerboni)
 ACTIVIDADES PARA DESARROLLAR LA HABILIDAD COGNITIVA

1. Discriminar el aspecto formal de una obra musical

2. Explorar sonoridades desde modos diferentes de acción

3. Organizar los sonidos en el tiempo

4. Reflexionar qué movimiento responde mejor a un estímulo

5. Organizar la dinámica de una canción (expresividad)

6. Reconocer un ritmo o una melodía (tarareo, nananeo, etc.)

7. Memorizar una canción o tonada.

8. Reconocer timbre, altura, intensidad y duración.

 GABRIEL RUSINEK:

• La audición es un proceso constructivo y al mismo tiempo es

una interpretación pues “obliga” a resolver problemas
perceptuales para producir significados.

• Lo anterior partirá de nuestros procedimientos de enseñanza • DEBEMOS TRABAJAR EN

para usar la audición musical como recurso. NUESTROS ALUMNOS como
intérpretes y como oyentes.

FRANCOIS DELALANDE: • ¿QUÉ HABILIDAD ES MÁS

• Para motivar la audición es necesario ESCUCHAR y PRODUCIR COMPLEJA? Responda.

desde el egocentrismo parvulario hasta la interacción del nivel
inicial.
 CAPÍTULO 3

APRENDIZAJES SIGNIFICATIVOS
• Aprender con música significa:
• Emocionarse
• No es lo mismo utilizar la MÚSICA
• Descubrir nuestro cuerpo
COMO RECURSO DIDÁCTICO que
• Valorar la “belleza” del mundo
• Interactuar con el mundo ENTRETENER CON MÚSICA.
• Alimentar nuestro intelecto

• Nuestro estudiante necesita fortalecer:

1. La memoria auditiva • PHILIPPE PERRENOUD: una
2. Las representaciones mentales
competencia (Gardner) es la
3. La atención
capacidad de movilizar varios
4. La interpretación de lo que ve y oye
5. La consideración del ritmo y de la melodía recursos cognitivos para hacer
6. El reconocimiento de las fuentes sonoras (timbre) frente a un tipo de situaciones
7. La distinción de sonidos agudos y graves (altura)
8. La diferencia entre sonidos fuertes y débiles (intensidad)
TIPOS DE CONOCIMIENTO
 GARDNER

• PRIMER AÑO: conocimiento intuitivo

• Una canción, una rima, ritmo con palmas, juego con manos, desplazamiento básicos.

• ENTRE DOS Y CINCO AÑOS: conocimiento simbólico

• Relación palabra e imagen, valor de la relación entre objeto y sonido que lo produce, asociación de voz y persona,

relación entre melodía, ritmo y la canción, sonidos de animales, movimiento corporales con el carácter de la

música que oye.

• DESPUÉS DE LOS CINCO AÑOS: sistema notacionales.

• Lenguaje escrito, lenguaje oral y sistema numérico RELACIONANDOLOS con la notación musical (casa pan, casa

casa pan; Kodaly, etc.)

• Conocimiento especializado, reconocer el valor de una cultura (folclore), cancionero y bailes populares
 CAPÍTULO 4

EL ROL DOCENTE

Una de las trampas de la infancia es que no hace falta comprender algo para sentirlo. Para
cuando la razón es capaz de entender lo sucedido, las heridas en el corazón ya son
demasiado profundas.

(Carlos Ruiz Zafón)

• Subestimar a los más pequeños en cuanto a sus primeras experiencias musicales es muy

común entre los docentes.

• “Son chiquitos”, “qué monos”, “se ven hermosos”, “que hagan algún ruidito, como puedan”.

• Nosotros los maestros debemos PENSAR DESDE LO QUE PUEDEN HACER LOS NIÑOS, Y NO

DESDE LO QUE NO PUEDEN.

• Recordemos la TEORÍA DE LOS ANDAMIAJES DE J. Bruner: el adulto debe facilitar

experiencias significativas para que el niño construya y adquiera conocimientos.

• Para DELALANDE, el maestro debe ser solo un GUÍA que no exceda en libertad (sin sentido) ni

que inhiba la imaginación.

• El PUNTO MEDIO ES: lo que debemos observar y lo que escuchamos.

• Para esto, deberemos …

PLANIFICAR LAS CLASES
• Las estructuras didácticas que debemos considerar deben ser SECUENCIAS DIDÁCTICAS y

los PROYECTOS; solo así ampliaremos y profundizaremos los conocimientos de nuestros

alumnos.

• Recordemos que UN PROYECTO ES:

• Una macrosituación de enseñanza en el transcurso de la cual el docente organiza y

plantea las situaciones de clases que permitirán a los niños aproximarse a un

conocimiento y a las estrategias necesarias para apropiarse paulatinamente del mismo.

• GARDNER: los niños aprenden más eficazmente cuando están comprometidos en

proyectos significativos y cuando su aprendizaje artístico está anclado en una producción

artística.
LA MEDIACIÓN DEL MAESTRO
• Debemos partir de la teoría de los andamiajes.

• ROGOFF:
• mientras la metáfora del andamiaje podría suponer una estructura demasiado rígida o que mantiene al niño como

un ser relativamente pasivo, la mayoría de los que usan este término aluden también a un proceso de revisión
continua del andamiaje.

• PRIVILEGIAR LA CALIDAD MUSICAL significa que debemos

1. Reflexionar y analizar con anticipación el material seleccionado.

2. Sumar la aceptación que debe despertar en los niños

3. Solo así planificaremos una secuencia didáctica o un proyecto.

• GARDNER defiende la incorporación del “PROYECTO” en el currículo para desarrollar el

conocimiento formal-conceptual que deseamos transmitir.

• JUAN DEVAL:

• “el maestro es (…) un afluente de incitaciones para aprender”.

• “En la teoría piagetiana la motivación es intrínseca. Está en el niño, y él aprenderá aquellas cosas

que le interesen. Entonces, el maestro debe aprovechar aquella motivación que el niño la entiende

como aprendizaje.

• Cuando el maestro canta afinado, baila con pasión, ríe con el niño, es deshinbido y controlado siempre

será una referencia para el niño.

• Ahora sí releamos con atención la frase inicial:

• Una de las trampas de la infancia es que no hace falta comprender algo para sentirlo.
Para cuando la razón es capaz de entender lo sucedido, las heridas en el corazón ya son
demasiado profundas.
 CAPÍTULO 5

EL JUEGO COMO ESTRATEGIA METODOLÓGICA

• Para desarrollar este capítulo usted:

• Deberá entrar en la siguiente web:

• https://www.guiainfantil.com/articulos/ocio/canciones-infantiles/canciones-de-colegio-

para-ninos/

• Deberá seleccionar dos canciones y sus dibujos representativos.

• Seleccionar una edad o grado EGB

• Diseñar una secuencia didáctica (ciclo de aprendizaje y área)

• Presentar sus objetivos y conclusiones

• Deberá enviar su selección al correo del docente.

• Puede usar otros videos pues las canciones son populares.

• Traer los materiales y representarlas en clase con el acompañamiento musical del docente.
¡GRACIAS!