NEOCLASICO

• El arte neoclásico surge como una reacción anti-barroca. Se busca una elegancia de
rasgos helénicos, una copia de reglas clásicas en el teatro, la poesía, la arquitectura;
una exaltación de los personajes y temas de los greco-romanos.
• La pintura en éste periodo se pinta mucho sobre la Revolución Francesa y mitos
griegos, ya que este arte inspira el neoclásico. Sus principales representantes son:
Francisco de Goya: Fue un pintor y grabador español, su obra abarca desde pintura
a caballete hasta murales Y Jacques-Louis David: Fue un pintor francés de bastante
influencia en el estilo neoclásico. Buscó la inspiración en los modelos escultóricos y
mitológicos griegos, basándose en su austeridad y severidad, algo que cuadraba con
el clima moral de los últimos años del antiguo régimen.
La Revolución Industrial Los efectos de los
nuevos inventos que inundaron Europa durante
el siglo XIX eran plenamente patentes
dondequiera que se mirase en una ciudad
moderna. La iluminación de las calles y las
lámparas de gas para interior tuvieron grandes
repercusiones sobre la vida social, al posibilitar
la vida nocturna de la burguesía, que podía
asistir a espectáculos nocturnos de ópera y
ballet.
El romanticismo puede verse como un rechazo de los
preceptos de orden, calma, armonía, equilibrio,
idealización y racionalidad que caracterizaron al clasicismo
en general y al neoclasicismo de finales del siglo XVIII en
particular. También fue, en cierta medida, una reacción
contra la Ilustración y contra el racionalismo y el
materialismo físico del siglo XVIII en general. El
romanticismo hizo hincapié en lo individual, lo subjetivo, lo
irracional, lo imaginativo, lo personal, lo espontáneo, lo
emocional, lo visionario y lo trascendental.
 Diagonal dominante desde
el fondo hasta el espectador
que se ve confundido por
ejes transversales al principal
Violento Preferencia por
claroscuro tonos cálidos
Manchas de color
Punto de vista con pequeñas y libres pinceladas o
elevado esfumatos logra difuminar loscontornos
dotando a la composición de mayor
Contrastes dinamismo.
cromáticos intensos Sensualidad y
(cuerpos nacarados mujeres, fiereza
tela roja, etc.) Fuerte dinamismo
(figuras en máxima tensión
Apelmazamiento en contraste con actitud
de objetos y personajes relajada del rey)
Eugéne Delacroix
Muerte de Sardanápalo
 Importancia de los estados Manchas y líneas blancas
atmosféricos y su repercusión con suficiente curvatura para
sobre la luz: paisaje en transición dotarlas de tridimensionalidad
de tormentoso a despejado. y distribuidas de forma
libérrima en todas direcciones
sobre fondo azul
Punto de
vista alto
Pinta una naturaleza
Refleja un paisaje doméstica, apacible
real, no idealizado Cuadro de grandes dimensiones
(casa de Willy Lott para una escena costumbrista rural
con chimenea humeante)
Infinidad de pequeños
Transmite belleza de Detalles del mundo rural:
la vida cotidiana rural hombre pescando,
Perro conduce la campesinos trabajando en
mirada hacia la la era del fondo
carreta de heno John Constable
El Carro de heno
 AUNQUE,
EL ROMANTISIMO
NO SOLO ES
ROMANCE , CAMPOS BONITOS
Y
COSAS RARAS…
 Composición más equilibrada
pero dotada de gran dinamismo
Movimiento ascensional
hacia el espectador que incluso
rebasa encuadre (bandera) Muertos y barricada en primer
Carácter simbólico del pueblo: término crean una pirámide
trabajador con espada, inestable
Sobre fondo azul y rojizo
burgués con fusil (posible
se recortan a contraluz
autorretrato) y un joven
las figuras
con pistolas
(todos con expresión Pinceladas muy
de gran determinación) sueltas y onduladas
Representación alegórica
Alegoría:Moribundo mira a la
de la libertad o Francia
libertad (en un predominio
(reminiscencia a
de tonos apagados – ocres
las victorias aladas
y grises - destacan
griegas)
los colores rojos y azul de
su ropa y el blanco del difunto En el paisaje se ven las
Eugène Delacroix torres de la catedral de París
que está delante (bandera Libertad guiando al pueblo
francesa)
 Contraste de posturas Obras de
Atmósfera refleja estado
dinámicas con actitudesenormes Búsqueda de
de ánimo. Yuxtaponía varios
de rendición dimensiones encuadre oblicuo.
tonos de un mismo color
dando mayor intensidad Asimetría: el soldado turco
con las dos prisioneras
3´54 m. queda casi fuera. El centro, hueco,
Línea de horizonte permite contemplar paisaje hasta
muy elevada una gran profundidad
Temas en
tierras exóticas Composición en diagonales,
(rebelión de griegos Mezcla de crueldad
4´17 m.
contra turcos) y sensualidad
Reflejo de estados Rico juego de
de ánimo. Exaltación claroscuro
de la pasión Fuertes contrastes
Encuadre recorta de color yuxtaponiendo
grupo de personajes complementarios o aplicando
como parte de claras disonancias
Eugéne Delacroix
un grupo mayor
Matanza de Quíos
REALISMO
El realismo es un movimiento literario y artístico que surge alrededor
de 1840, en esta década se produce la última oleada revolucionaria
protagonizada por la burguesía: 1848. Ya en ella Europa ve aparecer
un nuevo protagonista con mucha fuerza, el proletariado; la sociedad
industrial, el trabajo en las fábricas, la vida en la ciudad, se va
imponiendo sobre el mundo rural, agrario y tradicional.

El realismo tendrá un aspecto importante de denuncia social: la

deshumanización la hipocresía y los convencionalismos burgueses.
 Distribución democrática
de asistentes con sutil
organización: clero, personajes
Escena no laicos importantes y mujeres
Idealizada (despreocupación) con los niños
Encuadre cortado
Crucifijo único Fondos oscuros arbitrariamente
elemento vertical con figuras de primer en extremos Composición rectangular
que sobresale plano recortadas más simple con verticales
Enormes oscuras (negro) y horizontales (Paisaje
proporciones horizontal equilibra figuras
6`63 m.
verticales)
Luz de amanecer Retratos de gente
da corporeidad a de su pueblo
personajes
Figuras de tamaño 3´10 m.
natural distribuidas estatismo
a modo de friso Hoyo del centro
horizontalmente invade espacio
Pincelada del espectador
suelta Gustave Courbert
El entierro de Ornans
Provocó un gran revuelo en su época, tanto por su
estética cruda y realista, como por su simbología,
inteligible para un público burgués.

Ante las críticas, el pintor respondió que “pintaba lo que

veía”.

Se le ha interpretado por algunos autores, como una

manifestación visual del manifiesto comunista y entierro
de la burguesía. Para otros, de la realidad sin juicios
morales, ni ideas, que él veía, ante la que actúa como
cronista.
 La montaña de color
oscuro impide que el
espectador se distraiga Un trabajador joven
del primer término. Sus y otro mayor para
protagonistas invaden simbolizar la vida
Dos movimientos contrapuestos
espacio del espectador malgastada en el
equilibran la composición: el joven
alienante trabajo
levanta la carga mientras el viejo
baja el martillo

Arte con función

Personajes de extracción de denuncia social
humilde en su duro trabajo
(anónimos, sin distinguirse bien
el rostro)

Gustave Courbert
Los picapedreros
Desarrollo de la industrialización;
produciéndose un cambio radical de la
producción en la segunda mitad del siglo XIX:

*Difusión del marxismo (Manifiesto comunista,

1848)
*Nacimiento del movimiento obrero y de la I
Internacional
*Crecimiento de las ciudades
*Desarrollo de las comunicaciones.
Se representa un hecho intrascendente,
e incorpóreo debido a que
todo no pasa a la vez;
pero es real
 Composición equilibrada

Centro pintor
Personajes Seguidores
trabajando
de la realidad y amigos de
exterior Courbert

Mitad de la
altura ocupada por
Las sombrías paredes
con cuadros de Courbert
(figuras, más oscuras,
en la zona inferior)

Gustave Courbert
El estudio
 Compleja simbología

Pintor con paisaje tomado Mujer desnuda

Niño = mirada del natural frente a maniquí símbolo de la
del futuro usado por pintores académicos verdad
Calavera sobre
periódico (muerte
a los críticos de Claridad de
arte) exterior a través
Capa, puñal y guitarra de la ventana lateral
en el suelo (fin del
romanticismo)
Clases más Baudelaire
desfavorecidas Niño pintando
Napoleós III alegoría de dedicación
disfrazado de o hijo ilegítimo de Courbert
cazador Gustave Courbert
El estudio
Surge en Francia en el ultimo tercio del siglo
XIX, en contra de las fórmulas artísticas
impuestas por la Academia Francesa de
Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir
y patrocinaba las exposiciones oficiales en el
Salón parisino. El objetivo de los
impresionistas era conseguir una
representación del mundo espontánea y
directa. Esto partiendo del análisis de la
realidad.
 El salon de Paris
• La Academia, un grupo de
personas que decidían qué era arte
y qué no, los mean girls del mundo
artístico, aceptaban solamente las
pinturas que tenían iconografía
religiosa, reyes, todo perfecto, todo
bonito, realista, detallado
• Cada año habrá una asamblea
general de la Academia el primer
Sábado de Julio, a la que cada oficial
aportará algunas obras para decorar
la academia durante algunos días.
• En los años 1780 el salon es tan
popular que es visitado diariamente
por unas mil personas (35000
visitantes en 1781).
 Y...

Entonces llega este grupo de pintores como

Monet, el de los lírios, Degas, el de las bailarinas,
entre otros, Manet y Renoir y empiezan a
desconchiflar tradiciones.
El impresionista pinta lo que ve sin alterarlo,
como la luz refleja en ese momento en el
objeto y empieza a ver colores que nunca
nadie había visto en la naturaleza. Ellos
querían salir de sus casas donde pintaban,
salir a documentar lo que veían y lo que
sentían, rompieron la barrera tan marcada que
existía entre el estudio y la naturaleza.
 Pintan al aire libre (para poder aprehender las variaciones de luz)
Escenas de la naturaleza Interés por
Tema principal el paisaje
Captar lo efímero Escenas urbanas lo cotidiano
de la realidad
Pinceladas rápidas, enérgicas
Análisis de la incidencia
de la luz sobre los objetos Relación espacio, tiempo y luz
(series sobre un mismo tema)
Diversidad de encuadres
(por influjo de la fotografía)
Multitud de puntos
Composición
de vista
Distribución libre de
Características Salvo Renoir no suelen
volúmenes y vacíos
generales emplear el negro
Colores puros, Sombras conseguidas con el color
claros y luminosos complementario correspondiente
Colores industriales Más variedad y viveza
Toques rápidos y sueltos. Se fusionan en retina
Colores Yuxtaposición de manchas del espectador
muy saturadas de color Ausencia de perfiles
Dibujo relegado. Rueda cromática

Estudio teóricoPrimarios,
de los colores Secundarios,
complementarios

Una enfermedad ocular
le hace percibir los colores de forma diferente:
Antes de operarse dominan los amarillos,
después dominan los azules
En algunas busca un encuadre
que elimina cualquier referencia
espacial (ni horizonte, ni
fondo). Va a tener gran
repercusión en la posterior
pintura abstracta

Doce
obras

Claude-Oscar Monet
Serie nenufares
 Varios puntos de
Sutiles juegos de luces y sombras
fuga rompen sentido
Características unitario por la luz que es tamizada a través
generales de las ramas de los árboles

Encuadre elimina el Composición basada

cielo, centrándose en las en la diagonal que forman
figuras las figuras del primer plano y
las que bailan al fondo
Multitud de personajes
Actitudes alegres, en actitudes diversas
despreocupadas
Elementos de primer Escena de la vida
término más nítidos, cotidiana urbana que
fondo más difuminado transmite alegría de vivir

Pierre Auguste Renoir

Baile en el Moulin de La Galette
 Características generales: diversidad
de gestos, zigzag, composición en diagonal,
Tema de bailarinas encuadres cortados, etc.)
(especialmente ensayando)

Escenas de interior
Paredes verdes y
suelo marrón destacan
Verticales marcadas por blancos de bailarinas
las pilastras Posición destacada
Mujeres de espaldas del maestro
al espectador alejan (se crea un espacio en
al observador torno a él)
Blancos Desequilibrio entre zonas
transparentes y con muchos personajes y
vaporosos otras vacías
Realce de lazos con Tablones acentúan
Colores primarios o profundidad (abarcan
binarios dos tercios del cuadro)

Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)

La clase de danza
 Multiplicidad de
puntos de vista Pensamiento reconcentrado Extremidades
refleja intensidad del esfuerzo sobredimensionadas
Captación del movimiento
en distintas fases:
beso apasionado pero
mano apenas acaricia Cuerpo musculoso
aún vacilante en tensión
Superficie muy
lisa (mujer más, Superficie sin pulimentado
Pulida, hombre crea fuertes claroscuros
contraste de carnes Personaje cerrado
más duras) sobre sí mismo
Técnica del (líneas de fuerza)
“non finito”
rugosidad
El beso El pensador

Auguste Rodin
Muchos de estos artistas sentían que con el Impresionismo ya
habían terminado, pintar sombras y reflejos de la naturaleza ya
no era suficiente, ya se había capturado la fugacidad del
momento, la luz, el movimiento, y reflejo. Entonces llegan 4
chavos que ni se conocían y dijeron algo así de “Ya me medio
aburrí. Quiero profundizar en temas más intelectuales,
espirituales y emocionales” y boom, nacieron los Post-
impresionistas. Empezaron a usar colores más vivos,
pinceladas más densas y muchísimo más expresivas para
hacer cuadros más interesantes en cuanto a sentimiento y las
historias detrás de ellos.
Aunque hayan sido autores muy distintos unos
de otros, tienen algo en común que los une, y
es que empiezan a recuperar la línea en los
contornos que se había perdido con los
impresionistas, es decir, ¡hacer que las cosas
parezcan cosas otra vez! Pero bueno, sin
perspectiva, figuras sin volumen, más caricaturesco y
deforme…¿me di a explicar? .
CÉZANNE
 Composición equilibrada
pero con ligera asimetría
Personaje maduro
(parece que jardinero Botella como eje Personaje joven y
de su padre) aparece central levemente corpulento aparece
completo con un pequeño desplazada a un
cortado Pinceladas cortas
espacio detrás lado
Predominio de colores en la dirección de cada
cálidos objeto (perpendiculares,
Claridad geométrica: diagonales)
Se reducen las formas Sombras violáceas
a conos, cilindros y esferas
Simbología: cartas más Protagonismo de la mesa
claras = triunfo y manos enfrentadas
Líneas de contorno Perspectiva invertida. Los
muy marcadas, delimitan objetos avanzan desde el fondo
figuras, dotándolas de hacia nosotros
protagonismo al margen cinco versiones del
del espacio (aíslan del mismo tema
Paul Cézanne
entorno) Los jugadores de carta
GAUGUIN
 Fondo a base
de mancha pierde
Figuras planas Exaltación de la vida su referencia espacial
de vivos colores en sociedades más atrasadas (abstracción)
recortadas sobre Protagonismo absoluto
fondo gris de figuras que ocupan mayor
Visión rectilínea parte del cuadro
del mundo egipcio Predominio
(partes de frente de trazos curvos
y otras de perfil) (actitudes relajadas,
primitivismo reflejo de felicidad)
Importancia de regazo
Contraste de con flores de mango
colores
EL mercado Tahitianas con mango
Paul Gauguin
Toulouse Lautrec
Se dice mucho sobre Henri Toulouse-Lautrec.
Algunos lo señalan como el artista que vivió
entre prostitutas ahogándose en alcohol todas las
noches. Otros dicen que ocultaba su
homosexualidad en aquellos burdeles porque era
con los hombres con quienes construía relaciones
perdurables y profundas. Aquellos comentarios
sólo son una muestra de envidia ante un genio
que transformó el campo del dibujo y la ilustración.
Más allá de las maravillas pictóricas que dejó, a
Henri hay que recordarlo por revolucionar la
relación entre el artista y el modelo.
 VINCENT VAN GOGH

Vivió en la pobreza y a lo largo de su vida solo consiguió vender uno de sus cuadros, pero
a partir de su muerte (1890),sus cuadros se hicieron más conocidos y admirados. Todo
sobre sus trabajos, sus cuadros, sus mudanzas…lo sabemos por las cartas que se escribía
con se hermano Théo.
 Temática de
denuncia social

Reloj marca Pobreza de alimentosPersonajes abatidos,

las siete (horarios
(café y escasas patatas)en silencio, tristes
Contornos agitados, con trazos
enormes) deformados, casi caricaturescos que
los asemeja a las patatas
Pequeña alusión a
la religión en cuadro Paleta muy reducida
colgado de la pared y apagada: marrones y pardos
con una crucifixion oscuros

Fuerte claroscuro Gruesas pinceladas

interior tenebroso saturadas de color
apenas iluminado por
débil lámpara Tres versiones

Vincent Van Gogh

Primera época
Los comedores de patatas
Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la
expresividad de los objetos y figuras humanas- Empleo
de colores contrastantes para distender y definir los
planos y formas.- Efectos pictóricos basados en
búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas.-
Utilización de colores puros con gran carga emotiva y
modulados-- Creaciones imaginativas a base de
pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia
yel desconsuelo interior-- Interés por lo exótico y los
bajos fondos- Creación de composiciones simplificadas
y estáticas, buscando la armonía de las masas
cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos
 Multiplicidad de elementos
distribuidos en espacio de
gran profundidad
Línea de horizonte
Colores vivos, luminosos,
muy elevada
Intensos sin gradaciones
( expresan estado de ánimo) Carreta ocupa lugar
Punto de vista central de la composición
elevado (destaca con tonos azules)
Armonía cromática:
combinación de naranjas y ocres,
Pinceladas en distintas
evolucionando hacia el amarillo
direcciones (empalizada
y azul del fondo.
vertical, trigo oblicua, etc)
y gradualmente más Vincent Van Gogh
delgada Segunda etapa
La llanura de Crau
 Estrellas y luna representadas por torbellinos
amarillos rodeadas de pinceladas blancas en
Pinceladas enérgicas, dinámica relación con cielo azul
sinuosas y cargadas
de color puro que
contrastan de Resplandeciente banda
modo violento aumenta contraste entre espacio
Espirales de terrenal y celestial
color acentúan Contornos muy
agitación marcados con
líneas oscuras
Cipreses
Contraste entre formas rectas
flamígeros
del pueblo muy empequeñecido
dan verticalidad
y la profusión de curvas y contracurvas
que equilibra
del cielo y la vegetación
horizontalidad de Vincent Van Gogh
cielo Noche estrellada
 Desasosegante Cielo encrespado por
presencia de colores oscuros y por Línea de
los negros cuervos torbellinos horizonte ondulada
volando en diagonal
Caminos Expresión de estado
tortuosos de ánimo a través del color

Desaparición absoluta Contrastes cromáticos

del dibujo intensos

Utiliza cuchillo Realizado días antes

para impregnar de su muerte
espesas capas
de pintura Vincent Van Gogh
Campo de trigo con cuervos