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EDAD ANTIGUA

Guerrero azteca jaguar

La pintura americana
antigua más que decorativa
tiene un poderoso carácter
ritual, adivinatorio o cósmico
dado en esculturas, templos,
piedras, cavernas, tumbas
hasta la cerámica mas
exquisita
en vasijas de barro pintadas o
cocidas
Pintura mural de cámara funeraria. Imperio
Nuevo. DiNastía Xviii, hacia 1500≈1450 a.c.

La pintura del Antiguo Egipto fue


eminentemente simbólica, funeraria y
religiosa. La técnica pictórica de los
egipcios fue un precedente de la pintura
al fresco o tempera, ya que hacían de los
pigmentos naturales, extraídos de tierras
de diferentes colores, una pasta de color,
que mezclaban con barro y disolvían con
agua para poder aplicarlo sobre los
muros, revestidos con una capa de
tendido "seco" de yeso.
Pintura mural etrusca, representando a un
músico, en la llamada «Tumba del Triclinio», en
Tarquinia, h. 480 a. C.

Las pinturas etruscas que han llegado a


los tiempos modernos son, en su mayor
parte, frescos murales de tumbas, y
principalmente de Palerme, en Sicilia. El
hombre etrusco vivía plenamente la
existencia terrenal confiado en una vida
dichosa de ultratumba. Los vestigios de
su arte así lo confirman, porque están
dedicadas casi en exclusiva a la creencia
del más allá.
Sacrificio de Melquisedec, siglo V (con
restauraciones medievales y modernas).

Arte paleocristiano:
Se denomina arte paleocristiano al
efectuado por los primeros seguidores de
esta nueva religión.
La pintura se dio sobre todo en las
catacumbas, con escenas religiosas
y alegóricas, y surgió la miniatura, y a su
vez dos principales escuelas: la
helenística-alejandrina y la siria.
EDAD media
La Scapigliata

Cuadro pintado en sepia por el Maestro


Leonardo de Vinci, la pintura también ha
sido llamada Cabeza femenina.
Esta Cabeza de muchacha, conocida como
La despeinada (en italiano, Testa di fanciulla
(La scapigliata)) es una obra del pintor
renacentista italiano Leonardo da Vinci. Está
pintado con tierra oscura, ámbar verdoso y
albayalde sobre tabla y mide 24,7 cm. de
alto y 21 cm. de ancho. Está datada hacia
1508. Se conserva en la Galería Nacional de
Parma en Italia.
"Visión del Apocalipsis"

Este cuadro fue pintado en los últimos años


de vida de El Greco, para un altar lateral de
la iglesia de san Juan el Bautista extramuros
de Toledo.

En el siglo XIX, la pintura pertenecía a


Antonio Cánovas del Castillo, primer
ministro de España. Insatisfecho con el
pobre estado de conservación de la pintura,
hizo que la «restauraran» alrededor del año
1880.
"Adán y Eva"

Díptico pintado por Alberto Durero en


1504, se trata de una de las
representaciones pictóricas más
reconocidas hasta nuestros días del relato
bíblico.

Por separado muestra a los dos primeros


habitantes humanos de la tierra. Desnudos
y tapados con hojas, en ambos cuadros
aparece la manzana, en el caso de Eva
también aparece la serpiente.
"Dánae recibiendo la lluvia de oro"
Autor: Tiziano
Año: 1565
Se encuentra en: Museo del Prado
Estilo: Manierismo
Título original: Danae
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo

Se trata de un retrato de Danae, el personaje de la


mitología griega, en una escena ampliamente
tratada por el artista, a lo largo de su carrera.
Esta copia en concreto fue adquirida por el
mismísimo Diego Velázquez quien era un público
admirador de Tiziano y lo tubo por uno de sus
principales referentes pictóricos.
"El Hombre con Turbante Rojo",
(1433).
Uno de los retratos más famoso de Jan van
Eyck es El Hombre con Turbante Rojo, de
1433. Aunque no se sabe muy bien quien es
el hombre se ha pensado que podría ser su
suegro o un autorretrato. La expresión
apretada de los labios y la tez pálida
constituyen una muestra formidable de la
maestría del estilo flamenco. El turbante
rojo tiene especial importancia ya que
contrasta a la vez con la piel blanca y el
fondo oscuro. Este cuadro lleva inscrito el
lema típico flamenco “Como puedo” que se
interpreta como una frase modesta (lo hago
lo mejor que puedo).

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