Genuri de artă teatrală.

Tragicomedia.
{
Genurile de teatru din lumea modernă sunt atât de diverse. Această artă
sintetizează în sine literatură, muzică, coregrafie, voce și arte vizuale.
Ele exprimă emoții și situații diferite. Omenirea evoluează în mod
constant. În acest sens, există o varietate de genuri. Ele depind de țara în
care se nasc, de dezvoltarea culturală a populației, de starea de spirit a
audienței și de cererile acestora.
Sunt enumerate câteva tipuri de genuri: dramă, comedie, monodramă,
vaudeville, extravaganță, parodie, mime, farsă, moralitate, pastorală,
muzicală, tragicomedie, melodrama și altele.
Genurile artei teatrale nu pot concura între ele. Ele sunt interesante fiecare
în felul lor. Spectatorii care iubesc Teatrul de Operă, fără nici o plăcere,
vizitează teatrul de comedie.
Cele mai populare tipuri de genuri teatrale sunt dramă, comedie, tragicomedia,
muzicale, parodie și vaudeville.
În dramă puteți vedea atât momente tragice cât și comice. Este întotdeauna
foarte interesant să urmăriți activitatea actorilor. Rolele unui astfel de gen nu
sunt simple și implică cu ușurință privitorul în empatie și analiză.
Producțiile de comedie au un scop principal - de a face spectatorul să
râdă. Pentru ridiculizarea anumitor situații, actorii trebuie, de asemenea,
să încerce din greu. La urma urmei, privitorul trebuie să le creadă!
Rolurile de roluri sunt atât de greu de jucat ca și cele dramatice.
Elementul satirei facilitează în același timp vizionarea spectacolului.
Tragedia este întotdeauna asociată cu o situație de conflict, despre care
vorbește producția. Acest gen a fost unul dintre primele care apar în
Grecia antică. Ca o comedie.
Tragicomedia (din franceză tragi-comédie) este o piesă de teatru în care conflictul
fundamental, tragic, este însoțit de elemente comice, deznodământul fiind fericit.
Această specie a genului dramatic, în care tragicul și comicul se combină în
aceeași structură a apărut în Renașterea italiană și s-a impus cu dificultate,
datorită prejudecății moștenite de la antici, conform căreia tragicul nu trebuie să
se amestece cu comicul.
Hagi-Tudose (1912; de Barbu Șt. Delavrancea) și Akim (1914; de V. Eftimiu) sunt
primele tragicomedii ale dramaturgiei românești.
Alte tragicomedii românești sunt Goana după fluturi (1933) de Bogdan
Amaru sau Angajare de clovn (1986) de Matei Vișniec.
După cum sugerează și numele său, o tragicomedie este o lucrare
care amestecă elemente de tragedie și comedie pentru a oferi un
rezultat diferit cu propria personalitate. În mod normal, aceste
piese sunt de obicei înregistrate în literatura realistă, deoarece
vizează să reflecte un grup social care face parte din societate
într-un mod comic și tragic în același timp
Baza acestui gen se concentrează pe o fuziune de contrari care
oferă un rezultat foarte izbitor și plin de satiră. Prin urmare,
majoritatea acestor lucrări au un sens critic care încearcă să
batjocorească unele aspecte ale societății și să îi ofere o atingere
dureroasă și distractivă în același timp. Trebuie să știm că
tragicomedia este un gen creat în Grecia Antică și, în lucrările din
acea vreme, era folosit pentru a trata teme legendare. Aristotel a
fost primul autor care a descris acest gen din punct de vedere
teoretic
Cu toate acestea, tragicomedia modernă este datorată lui Lope de
Vega datorită tratatului său despre El Arte Nuevo de a face
comedii. Aici, dramaturgul din Epoca de Aur a optat pentru un
teatru renovat, care a încălcat unele dintre normele clasice ale
Greciei clasice. Una dintre marile contribuții ale lui Lope a fost
practica tragicomediei cu o voință critică în privința societății și
transmiterea unui mesaj tuturor spectatorilor.
Deoarece două elemente, spre deosebire de tragedie și comedie,
sunt amestecate, tonul general al acestor lucrări este sarcasmul.
Autorul poate profita de gen pentru a critica un anumit element
al societății sau al moralei umane care îl displace și o face cu un
stil care uneori ne va face să râdem, iar alteori ne va face să
tremurăm.
În funcție de dezvoltarea lucrării, personajul va ajunge să aibă un
final pozitiv sau negativ. Adică, dacă pe tot parcursul lucrării ați
avut o viață comică, finalul va fi tragic și invers. Unirea celor
două opuse este ceea ce va face ca povestea protagonistului să
ofere un mesaj mult mai puternic și mai eficient. Cu toate acestea,
lucrările de tragicomedie au de obicei un final fericit, cu un
parcurs complicat și cu obstacole.
Personaje realiste: O altă trăsătură a tragicomediei este că
personajele sunt destul de realiste. Motivul este că lucrarea își
propune să lanseze un mesaj de critică și, prin urmare, este
important ca cititorul sau spectatorul să poată detecta rapid ce tip
de personaj este prezentat. Acest lucru este consolidat prin
utilizarea unui limbaj adaptat fiecărei clase sociale și care va
prezenta elemente dialectice, colocviale etc.
Teme universale: În mod normal, în lucrările de tragicomedie
vorbim despre teme universale precum dreptatea, onoarea,
dragostea și așa mai departe. Protagonistul trebuie să treacă
printr-o serie de situații complicate și pline de obstacole, astfel
încât, până la urmă, să-și îndeplinească sarcina nu înainte de a fi
încercat tot posibilul.
Personajul amuzant:
Un element al teatrului lui Lope de Vega a fost încorporarea
amuzantului, un personaj al cărui obiectiv era să stabilească un
contrapunct umoristic asupra situației. Acest personaj a fost
adesea jucat de slujitor și i-a oferit mai multă relaxare
protagonistului care, în general, este cel care trăiește nenorocirile
tragediei.
Personaje tipice de tragicomedie :
Dacă doriți să cunoașteți caracteristicile tragicomediei, trebuie să
luați în considerare care sunt cele mai tradiționale personaje ale
acestui gen literar. Deși fiecare autor își poate construi opera cu
personajele pe care le dorește, adevărul este că aceste lucrări au
fost compuse în mod tradițional din următoarele:
Protagonista:
în mod normal, el este cel care întruchipează idealul eroului
clasic. Un bărbat tânăr, curajos și de bună clasă socială,
îndrăgostit sau care are o relație cu o femeie, de asemenea,
idealizat. El este personajul care trăiește de obicei situații de
tragedie cu un destin fericit, care va fi greu de atins.
Al doilea galant / Antagonist: în mod normal, în lucrările de
tragicomedie apare și figura unui antagonist, un alt galant care
întâlnește și particularitățile idealului eroului, dar are motivații
negative. Răzbunarea, invidia sau gelozia sunt, de obicei,
motoarele în aceste cazuri, ar reprezenta „ticăloșia” operei.
Doamna: este femeia principală a
tragicomediei și îndeplinește de obicei idealul
de femeie. Tânără, frumoasă, inocentă și de
familie bună, joacă rolul zdrobitorului
protagonistului
Înțelept: este tradițional și ca figura unui personaj înțelept să apară în
tragicomedii. În mod normal, el este de obicei un bărbat mai în vârstă și
poate fi tatăl sau ruda unuia dintre protagoniști. Vocea înțelepciunii este
cea care ajută povestea să se dezvolte și să se încheie fericit.
Slujitorii: sunt unele dintre personajele tradiționale
ale tragicomediei și sunt, de obicei, tovarășii
protagoniștilor piesei, atât galantul cât și doamna. Ei
sunt consilierii lor și sunt, în mod normal, reprezentați
în limba lor de clasă
Amuzant: și, așa cum am spus în secțiunea
anterioară, amuzantul este un alt dintre
personajele care nu lipsesc niciodată în aceste
lucrări. De multe ori este reprezentat de
servitori și este responsabil de a da o notă
amuzantă lucrului cu glume și situații
amuzante.
Unul dintre cele mai mari exemple de
tragicomedie în limba spaniolă este Celestina.
Această lucrare anonimă continuată de
Fernando de Rojas respectă scrupulos
caracteristicile pe care tocmai le-am menționat
despre genul tragicomediei. De fapt, subtitlul
„Celestina“ în sine este „Tragicomedy Calisto
și Melibea“.
SFÂRȘIT
Vă mulțumesc pentru atenție !!!