La escuela de

chicago
 La escuela de chicago
 La escuela de chicago
fue un estilo
arquitectónico surgido
a finales del siglo XIX y
principios del XX en la
ciudad de chicago.
 Fue pionero en la
introducción de nuevos
materiales y técnicas
para la construcción de
grandes edificios
comerciales Home Insurance
Building, William Le
Baron Jenney, 1885.
 La escuela de chicago

 Fue pionero en la introducción de nuevos

materiales y técnicas para la
construcción de grandes edificios
comerciales

Marshall Field's Wholesale Store,

Henry Hobson Richardson, 1887.
 La escuela de chicago
 El fenómeno de la
urbanización que
comenzó a darse a partir
del siglo XX en Europa y
Estados Unidos favoreció
a su posterior desarrollo.
A causa de un incendio
voraz que sucedió en
Chicago -1871-, surgen
los orígenes de esta
corriente en pos de
recuperar y modernizar
un vasto sector de la
Chicago Building,​Holabird & Roche, 1905.
comunidad
 La escuela de chicago
 Las antiguas
construcciones de
madera son
reemplazadas por un
trabajo conjunto de
arquitectos e ingenieros
que comienzan a levantar
una nueva ciudad. La
Escuela de Chicago
rompe con la historia
arquitectónica, y empieza
a vislumbrarse la idea de
una nueva metrópoli
Reliance Building, Burnham & Root, 1895.
 La escuela de chicago
 Para ello, recurren a la
construcción de plantas
verticales de hasta 16
pisos de altura. Estas
estructuras, de material
metálico, dejaban atrás la
etapa del “muro de carga”.
El hierro es el nuevo
elemento que se utiliza
para solventar las nuevas y
ambiciosas construcciones
que propone la Escuela de Brooks Building Holabird &
Chicago Roche, 1909-1910
 La escuela de chicago

 A su vez, el hormigón aparece como el

nuevo material de cimiento. Esta
técnica de aglomerante (más conocida
como cemento) es el componente
fundamental para la construcción de
estos nuevos rascacielos.
 La escuela de chicago
 Con la aparición de los
edificios ideados por la
Escuela de Chicago, la Las curvas estilísticas
invención del ascensor
del pasado dan lugar
eléctrico surge como
a líneas horizontales
necesidad en el
transporte de pasajeros. y verticales que
Además los elementos modifican la imagen
decorativos habituales de de las grandes urbes.
la arquitectura del siglo
XIX son reemplazados
por paredes lisas con
ventanas pequeñas.
 MODERNISMO EN MEXICO
1880 - 1917

Es una
corriente
artística que
surge en
Hispanoaméric
a a finales del
siglo XIX y
principios de
XX.
 Se basó principalmente
en buscar una
identidad nacional y en
modernizar las ideas
viejas heredadas por
las guerras civiles, con
el deseo de cambio y
justicia que se
manifestó por parte de
la sociedad que se
oponía a la clase
dirigente.
 Existe un fuerte
sentimiento
nacionalista.
 Características
 Búsqueda de identidad nacional
 Verso libre
 Arquitectura modernista
 Representantes
 Manuel Gutiérrez
Nájera (1859-1894)
Destacado poeta y
escritor mexicano,
considerado como
iniciador del
modernismo en
México.
OBRAS :
La Duquesa del Duque
Job
Para entonces
Cuentos Frágiles
 Diego Rivera
(1866-1957)
Muralista mas
famoso de país.
Sus obras
destacan por el
contenido social
debido a sus ideas
comunistas.
 Obras principales
 Rivera logró crear un mural en el Palacio de Bellas
Artes en 1934. La figura central de la pieza es el
obrero. Un mural de alto contenido político, donde
el artista contrapone la ideología capitalista con la
comunista.
 Otro de sus trabajos mas conocidos lo realizó en 1947
como solicitud del arquitecto Carlos Obregón Santacilia,
para decorar el restaurante del Hotel del Prado pero fue
dañado por el temblor de 1985 y trasladado en 1987 al
Museo Mural Diego Rivera, creado precisamente para
albergar esta obra, cuya figura central es La Catrina,
personaje ideado por el grabador José Guadalupe
Posada, que también aparece aquí.

 Sueño de una
tarde dominical
en Alameda
Central
Julián Antonio Carrillo
Trujillo (28 de enero de
1875 - 9 de septiembre de
1965), fue un compositor,
director de orquesta,
violinista y científico
mexicano dentro de la
corriente modernista
internacional, considerado
por varios especialistas
como uno de los más
importantes compositores
del país y un importante
pionero del microtanalismo.
Art Decó (Art Nouveau)
 Art Decó
 Caracterizada
por sus formas
verticales y
geométricas, así
como volúmenes
rectangulares y
en el interior,
espacios
abiertos y muy
amplios.
 Obras
 Frontón de México
El Frontón México es un recinto ubicado en la Plaza de la República,
en la colonia Tabacalera de la Ciudad de México. Inaugurado el 10 de
mayo de 1929,​permaneció cerrado hasta el 10 de marzo de 2017 ​para
convertirse en un centro de entretenimiento del siglo XXI que "tiene la
capacidad de acoger una amplia variedad de eventos deportivos,
culturales y artísticos".
Fue el primer recinto techado para eventos deportivos de gran escala
en la capital mexicana.
 Monumento a la Revolución
 Posee un estilo Art Decó que combina la piedra volcánica
con la de cantera. El proyecto original pretendía ser un
Palacio Legislativo pero se detuvo durante la Revolución
para posteriormente el arquitecto Carlos Obregón Santacilia
retomara el proyecto transformándolo en Monumento a la
Revolución.
  Plaza Popocatepetl
La plaza Popocatépetl es un pequeño tesoro de la colonia Condesa
donde una fuente Art Decó del arquitecto José Gómez Echeverría,
conocida popularmente como la Bomba, ve pasar el tiempo desde
1927, una especie de domo o cúpula sostenida por cuatro columnas
blancas, toda decorada con azulejos, construida de concreto armado y
en la parte superior un orificio que durante el cenit permite la entrada
de la luz del sol al interior de la estructura iluminándola por un
momento.
 Muralismo
El muralismo mexicano es un movimiento pictórico iniciado en la
década de 1920, como parte de las políticas de modernización del
Estado de México tras la revolución de 1910.
Se trata de un movimiento inspirado por un propósito: construir una
identidad nacional para aglutinar a los diferentes sectores de la
sociedad mexicana, dadas las profundas desigualdades sociales de
la época, especialmente educativas y culturales.
El muralismo mexicano seguía un programa para lograr los
propósitos del Estado revolucionario: en primer lugar, la valoración y
recuperación de la historia, fuente de la identidad nacional, y, en
segundo lugar, el reconocimiento de que los descendientes de esa
historia seguían presentes en la contemporaneidad. Esto le daría no
solo temas y valores al arte, sino una estética muy particular.
 Muralismo
El soporte esencial de muralismo mexicano fue, evidentemente, el
muro, lo que le daría monumentalidad al concepto artístico. Estos
muros estaban dispuestos en edificios del Estado, en escuelas,
universidades o iglesias.
Un ejemplo son los frescos de la Escuela Nacional Preparatoria
(antiguo convento de San Ildefonso), un proyecto mural iniciado en
1922 por iniciativa de Vasconcelos, en el que participaron Diego
Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, junto a Jean
Charlot, Ramón Alva de la Canal, Fernando Leal y Fermín Revueltas.
El muro, además, garantizaba que el arte cumpliera con su propósito
público al no ser coleccionable, asestando un golpe contra el
concepto elitista del mercado del arte. Así, el soporte elegido era
coherente con los valores de la revolución triunfante.
En el muralismo mexicano se usaron dos técnicas predominantes: el
fresco y la encáustica, tal como informa Mijando de Jesús.
 Muralismo
El fresco es una técnica pictórica que consiste en pintar sobre una
capa húmeda de cal con pigmentos minerales disueltos en agua. El
proceso de secado de la cal hace que los pigmentos se aglutinen y se
fijen, aumentando su durabilidad. Esta técnica requiere de velocidad
en la ejecución, pues compite contra el tiempo de secado, razón por la
que no admite repintes. Así, quienes utilizan esta técnica son
auténticos maestros del arte.
En la técnica de la encáustica, el material aglutinante es cera caliente
mezclada con pigmentos. Se puede aplicar con un pincel o una
espátula igualmente caliente. Luego de aplicarse, se pule con trapos
de lino bien secos. Se ha utilizado desde tiempos antiguos,
especialmente sobre tabla, aunque también en la pintura mural.
En un primer momento, los muralistas aplican elementos de las
vanguardias occidentales, tales como el expresionismo (especialmente
en Orozco), el futurismo (en Siqueiros) y el cubismo sintético (en
Rivera), pero no por ello puede considerarse que las hayan imitado.
Por el contrario, acabaron por apartarse de ellas.
Principales autores del
muralismo mexicano
JEAN
CHARLOT

La conquista de
Tenochtitlan 1922-1923
RAMON ALVA DE
LA CANAL

El desembarco de los
españoles y la cruz
plantada en nuevas
tierras. 1922-1923
FERNANDO
LEAL

La fiesta del
señor chalma.
1923-1924
DAVID ALFARO
SIQUEIROS

Retrato de la
burguesía 1940
DIEGO RIVERA

La creación. 1922
 Muralismo
Un antecedente más concreto y significativo lo representa la
exposición de la Academia de San Carlos celebrada en el año
1910. Esta exposición fue organizada por el pintor Gerardo
Murillo, conocido mejor como el Dr. Atl (1875-1964).
La exposición de la Academia de San Carlos tuvo como
propósito responder con una propuesta nacionalista a la
exposición de pintura española patrocinada por Porfirio Díaz
para conmemorar la lucha de México por su independencia del
colonialismo español.
Los artistas participantes se comprometieron con temas
indígenas como reivindicación de los pueblos originarios.
 Nacionalismo
Durante el periodo que duró la Revolución (1910-1940) se pudo
percibir un gran cambio en las diferentes estructuras sociales, al
mismo tiempo, que se dieron cambios políticos y económicos se
fueron dando en el pensar y vivir de los mexicanos, de esta manera;
de estar en una sociedad porfiriana impactada por una cultura
francesa, se transformó a una sociedad nacionalista en donde el
mexicano encontraba esa identidad “mexicana” que se denominó
proceso de mexicanización, aparecieron varios estereotipos como el
“charro”, la canción bravia, la china poblana, etc.
A partir de la Revolución Mexicana la cultura nacional se construyó
bajo la idea de rescatar esencialmente lo nacional este nuevo modelo
abarcó diversas manifestaciones del arte:
*Literatura que buscaba difundir los ideales de justicia social y
nacionalismo : los de abajo , el águila y la serpiente , vámonos con
pancho villa .
*Literatura indigenista que pretenda rescatar la historia , las gesta y
las tradiciones de los pueblos indígenas : El indio , Canek .
*Pintura , muralismo .
*Música.
 Nacionalismo
Es a través de periódicos, gacetas, libros, murales y revistas que el
nacionalismo se legitima. El éxito fue tal que México ha sido y es el país
más nacionalista de Latinoamérica.
La Revolución Mexicana rompe con la antigua sociedad del porfiriato,
pero del enfrentamiento surge un nuevo grupo social que requiere
formas propias para identificarse. Una cultura nacional que representa a
todos los mexicanos y no ya a los grupos privilegiados.
La pintura mural, la literatura de la revolución y la música nacionalista
son la respuesta a esta necesidad, ellas sientan las bases de la cultura
nacional. Los nuevos artistas incorporan las manifestaciones populares
a sus propias necesidades para crear las nuevas obras que reflejan toda
la fuerza de un pueblo en la búsqueda de su identidad
Y durante el periodo comprendido entre 1910 – 1970 nuestro país
experimento cambios en el ámbito político y económico pero también
hubo cambios que impactaron dentro de la cultura nacional. En
particular se transformó la manera en que los habitantes del México
posrevolucionario se percibieran a sí mismos. Surgieron nuevos héroes
de la patria, lideres revolucionarios como Francisco I. Madero, Emiliano
Zapata ,Villa, Cárdenas ,reflejando la lucha armada esto ayudo a
cambiar esta nueva visión del habitante.
 Nacionalismo
La revolución mexicana puso fin al gobierno y al régimen de Porfirio
Díaz, que teníamás de 30 años en el poder.
La revolución se convirtió rápidamente en un movimiento nacionalista.
En la primera etapa de la revolución, en donde se pensaba en un
cambio rápido que pusiera al presidente Madero al cargo de una
modernización de las instituciones mexicanas, aconteció que el ejército
se levantó y asesino al presidente madero y en este proceso tuvo el
apoyo del embajador norteamericano, pero inmediatamente después
una elección de EU cambia la presidencia y el nuevo presidente, el
presidente Wilson en EU decide no apoyar el golpe militar, que hay que
deshacerse del general Victoriano Huerta, y en este sentido la
presencia norteamericana en México va a contribuir a que el proceso
Revolucionario se profundice. Los constitucionalistas encabezados por
Venustiano Carranza van a tener una relación complejísima con los
Estados Unidos, uno de los resultados es la constitución de 1917 que
tiene elementos muy nacionalistas, aquí se encuentra la parte de la
reforma agraria que va iba afectar a empresas extranjeras. Está
también la recuperación de la propiedad original del petróleo en el
subsuelo que afectaría grandemente a empresas norteamericanas y
británicas.
 Nacionalismo

México sale de la segunda guerra mundial donde es aliado formal de

Estados Unidos, donde manda una buena cantidad de braceros para
cubrir necesidades de mano de obra de los norteamericanos, donde
manda materias primas, donde incluso de manera simbólica contribuye
militarmente en el frente del pacifico. México sale muy fortalecido
internamente: sus estructuras institucionales son fuertes, su relación
con EU es de las mejores que se han tenido hasta ese momento y
podemos decir que el nacionalismo mexicano, tiene en ese momento
una de sus situaciones más positivas, pues logro todas sus metas frente
al mundo exterior, en particular frente a Europa y EU.
José
Villagrán
García
 José Villagrán García es reconocido dentro
del gremio de los arquitectos como el
iniciador de la arquitectura moderna en
México. Maestro de múltiples generaciones,
con sus clases y planteamientos teóricos
transformó la visión academicista de la
arquitectura del siglo XIX –en la que él mismo
se había formado– en nuevas posturas que
cambiaron la perspectiva de los estudiantes y
profesores que posteriormente generaron la
arquitectura del siglo XX en el país. 
 Nació en la Ciudad de México el 22 de septiembre
de 1901. Arquitecto (1923) por la Escuela Nacional
de Arquitectura, entonces incorporada a la de Bellas
Artes, fue profesor (1924-1977) y director de la
Escuela Nacional de Arquitectura (1933-1935), y
miembro de la Junta de Gobierno de la Universidad
Nacional Autónoma de México (1953-1970), además
de desempeñar otros cargos en la administración
pública.
Fue miembro fundador y vocal ejecutivo del Comité
Administrador del Programa Federal de Construcción
de Escuelas (capfce); arquitecto consultor para la
América española de la World Health Organization,
dependiente de la onu; presidente de la Sociedad de
Arquitectos Mexicanos (1926-1927), y miembro de
otras sociedades de México y del extranjero.
 Es considerado el Padre de la
arquitectura moderna mexicana, ya
que además de realizar la primera obra
funcionalista, la Granja Sanitaria de
Popotla en1925, es el autor de la Teoría
de la arquitectura, publicada por el en
1963, donde resume sus propuestas
sobre el tema; sus escritos hicieron de
él un pionero, inspirado tanto en
Gaudet y Reynaud, como en la
vanguardia del Bauhaus y Le Corbusier.
INSTITUTO DE HIGIENE EN
POPOTLA 1925
HOSPITAL MANUEL GEA
GONZALES 1942
ESTACIONAMIENTO GANTE 1947
INSTITUTO NACIONAL DE
CARDIOLOGIA 1937
Arq. Carlos
Obregón
Santacilia
 Santacilia nació en México el 5 de
noviembre, bisnieto de Benito Juárez
estudió en la UNAM donde también fue
profesor y publicó algunas obras como
El maquinismo, la vida y la
arquitectura (1939), México como eje de
las antiguas arquitecturas de
México (1947) y Cincuenta años de
arquitectura mexicana (1952) entre
otros.
 Arquitectura moderna, art decó,
neocolonial y tendencia nacionalista
fueron los movimientos en los que se
ubicó su trabajo arquitectónico. En
1920 México se inundó de la influencia
Art Decó. Algunos de estos edificios se
van con los temblores y otros resisten
a ello pero las construcciones
continúan dando vida a la ciudad.
Formas vegetales, formas
geométricas, mezcla de estilos y lujos,
eso fue el Art Decó en México. Los
edificios se caracterizan su dinamismo,
marquesinas con grecas, texturas y
acabados diversos junto con más
geometría. Los edificios se iluminaron
de rayas, triángulos, círculos y
espirales.
Pabellón de México para la
exposición Mundial de Río de Janeiro
de 1922
Secretaría de Salubridad y
Asistencia (1929)
Casa Gómez Morín (1931)
Hotel Reforma (en colaboración con el
arquitecto Mario Pani Darqui) (1934)
Monumento a la
Revolución. 1938.
Edificio Guardiola (1947)