PENSAMI

ENTO
Instituto
Tecnológico de
Tijuana
AR
QUI
ARQUITECTUR
A
Pensamiento
Arquitectónico –
Arq. Meza

María Fernanda
Corral Valenzuela

Portafolio
TEC
 í ndice
1.-INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA DE LA
ARQUITECTURA
1.1Vanguardia, tendencia y estilo.
4.-PRINCIPIOS TEORICOS DE LA
1.2Diseño canónico, formal, funcional y espacial; maneras de arribar SUPERMODERNIDAD
al proyecto.
4.1 posestructuralismo, principios y exponentes
1.3Características distintivas del diseño para ser competitivo en el
mercado laboral. El estilo personal del arquitecto. 4.2teoría del caos y del rizoma
4.3 desconstrucción, las capacidades del lenguaje
4.4 dice;o espacial. Los manhattan transcripts de
2.- PRINCIPIOS DEL MOVIMIENTO MODERNO bernad tschumi como ejemplo
4.5 teorías arquitectónicas contemporáneas
2.1 Origen y evolución del racionalismo
4.5.1 nueva abstracción formal
2.2 Origen y evolución del funcionalismo
4.5.2 Deconstrucción
2.3 Estilo internacional y su difusión
2.4 neoplasticismo holandés 4.5.3 Supermodernismo
2.5 Le Corbusier y el purismo francés 4.5.4 high tech
2.6 Neoempirismo nórdico de Alvar Aalto 4.5.5 arquitectura biometica
2.7 Archigram y metabolismo japonés. 4.6 la tendencia humanista en l arquitectura
2.8 El movimiento moderno en México (1920-1980) actual
4.7sustentabilidad y sostenibilidad en la
3.PRINCIPIOS TEORICOS Y FORMALES arquitectura y el urbanismo

DE LA POSTMODERNIDAD
3.1 desintegración del movimiento moderno y el
surgimiento de las propuestas posmodernas
3.2 movimientos artísticos en la posguerra (1950-
1985) y su influencia en la arquitectura.
3.3 el TEAM 10 y el estructuralismo urbano
3.4 contextualismo y la critica tipológica
3.5 posmodernidad en estados unidos
3.6 la reacción posmoderna en México
[
INTRODUCCIÓN A LA
TEORIA DE LA
ARQUITECTURA
El término VANGUARDIA denota la acción de un grupo o movimiento
artístico que experimenta formas y temas con anticipación respecto a la
producción normal.
Entre las muchas contradicciones de la vanguardia está la de una doble
exigencia: por una parte se persigue un arte puro, por otra se alienta
continuamente la intención de un arte social comprometido. De este
dualismo deriva el segundo, el que exige de un lado una especie de
reducción de toda la realidad a una sola experiencia específica y de otro
una correspondencia entre todos los sectores artísticos y de éstos con la
vida, hasta tal punto que la vanguardia se convierte en algo global, en una
ideología. Se desarrolla antes y después de la primera guerra mundial.

La TENDENCIA es una inclinación o propensión hacia determinados

fines. El término también permite nombrar a la fuerza por la cual un
cuerpo se inclina hacia alguna cosa y a la idea que se orienta en
determinada dirección. Tendencia también se utiliza como sinónimo de
VANGUARDIA
moda, en el sentido de tratarse de una especie de mecanismo social que
regula las elecciones de las personas. Una tendencia es un estilo o una
costumbre que marca una época o lugar.

Hasta el s. XVIII los ESTILO artísticos abarcan espacios temporales y

geográficos muy importantes. A partir del s. XIX la sucesión de tendencias
artísticas se acelera y el concepto de estilo se sustituya a veces por otros
TENDENCIA
de menor entidad como los de “corriente” o ”movimiento artístico”.

No obstante, el estilo artístico no siempre es uniforme ni homogéneo,

ESTILO
pueden acontecer diversas posibilidades que hagan más difícil concretar
sus límites:
Las fronteras temporales de un estilo nunca son radicales, la
transformación de uno a otro es siempre lenta, por lo que podemos
encontrarnos en un mismo momento obras de estilo diferentes (ej: el
tránsito del Románico al Gótico en algunos puntos de Europa fue lento).
Puede ocurrir lo contrario, que se produzca un revival de estilos pasados
y que se rescaten las mismas formas artísticas de épocas anteriores,
encontrándonos así con un mismo estilo en épocas muy diferentes.
En otras épocas (sobretodo, en la Contemporánea), se superponen
formas muy diferentes de expresión plástica, lo que supone la
multiplicación de estilos diferentes en una misma época.
FORMAS DE DISEÑO FORMAL O
ARRIBAR EL FORMALISMO
Implica que el trabajo sobre la obra no depende de su relación con el
afuera en términos de referencia, sino con la propia textura del objeto
artístico. En arquitectura, el formalismo equivale a entender a la

PROYECTO
forma como principio en sí mismo, sin que necesariamente tenga que
estar relacionada con la función. Por ejemplo, construir una columna
donde no sea necesario en términos de utilidad edilicia, pero que si
permita composición en término de ejecución de simetrías,
contrastes, proporción de volúmenes. El formalismo da la mayor
importancia a la relación entre elementos que conforman el diseño. El
poder de la forma  la facilidad con que puede jugarse con ella no
dejan de fascinar a los diseñadores. El formalismo da la mayor
importancia al placer visual, proponiendo un juego visual
intencionado.
DISEÑO CANÓNICO

DISEÑO
E S PAC I A L
Es un diseño intelectual basado, en los principios como: orden, Es la teoría y la práctica de diseño y
regularidad y esquematización. construcción de entornos habitados en el
espacio ultraterrestre. El enfoque de
Basado en un patrón geométrico que proporciona seguridad en el arquitectura de diseño de naves espaciales
diseño. puede direccionar todo el medio ambiente
Nos permite controlar el tamaño y las proporciones. construido, basándose en diversas disciplinas
como la fisiología, la psicología y la
Se puede establecer un propio sistema de cánones y reglas. sociología, así como los campos técnicos. Al
Se pueden seguir reglas y canones ya establecidos. igual que la arquitectura en la Tierra, se
Cuando se usan estándares ya establecidos. intenta ir más allá de los elementos
En si cualquier tipo de norma componentes y los sistemas, y obtener una
comprensión amplia de las cuestiones que
afectan al éxito de diseño.
[
PRINCIPIOS
TEÓRICOS DEL
MOVIMIENTO
MODERNO
V arios factores contribuyeron Esta pérdida de la simetría fue
causada por el cubismo y el
O tro aspecto de incidencia de la vanguardia sobre
a poner de manifiesto el cambio el racionalismo es la ruptura con el pasado. En el
que llevó del protorracionalismo movimiento neoplástico, inspiradores
de la cuarta dimensión y del equilibrio cubismo y en el expresionismo se lleva a cabo
al racionalismo: la crisis de la mediante figuras y elementos tomados de culturas
posguerra, el conflicto de clases, dinámico, factores antinaturales y
el problema de la vivienda presentables a una conformación exóticas y remotas. La arquitectura racionalista es
popular, la debilitación arquitectónica apoyada en razones más radical en el tema: destaca un solo componente
ideológica. Estos factores funcionales. Solo el olvido de la de la arquitectura tradicional, la función. Ahora la
simetría permitió a la arquitectura
hicieron indispensable una función se pone en manifiesto y se trata de obtener la
nueva política de edificación y racionalista la distribución libre de sus
recintos a partir de las funciones, de la imagen a partir de ella. Los nuevos modelos de la
urbanismo. arquitectura, en vez de ser históricos o naturales, son
A pesar de no ser un estilo de orientación, de la economía.
vanguardia, el racionalismo se
tecnológicos.
vio influenciado por la
vanguardia. La primera

RACIONALISMO
influencia de la vanguardia sobre
la arquitectura fue la del
alejamiento de la naturaleza.
Como en las artes figuradas (va
del impresionismo al arte
abstracto), se llega a una
configuración sin adornos,
desnuda, artificial y la
asimétrica,
evidente
el
del
protorracionalismo
signo
paso
más
del
al
L a vanguardia de Le Corbusier surge de impregnada de una actitud positiva, con una
confianza iluminista en que todo depende del planteamiento racional y correcto de los
racionalismo. problemas, en que la arquitectura por si sola puede corregir las contradicciones de la
sociedad. Para él es importante la comunicación. Su purismo aparece siempre ligado a
motivos figurativos decodificables, nunca llega a pintura abstracta.
Otro punto de referencia para la aportación de Le Corbusier al racionalismo es el de la
vivienda mínima, aunque en el autor adquiere gran importancia un fenómeno de la producción
industrial: el estándar. Este estándar responde a motivos de eficacia, de precisión, de orden,

CASA por lo tanto, de belleza. El estándar es una necesidad económica y social.

Si bien el alojamiento mínimo propuesto por Le Corbusier proviene del mundo de máquina,
esto trae como consecuencia implicaciones diversas respecto a los esquemas elaborados por
DO- alemanes u holandeses. Sin duda es más realista la célela de Klein, pero no podrá dar lugar a
más que a cosas ligadas a las dimensiones tradicionales. Por lo contrario, la casa Citroen de
Le Corbusier, se ha utilizado de innumerables formas distintas. Modificando y perfeccionando
MINO el prototipo inicial, el arquitecto lo utiliza como vivienda aislada, como célula del inmueble
villa, como exposición internacional de artes decorativas.

LE
En 1926 formula sus famosos cinco puntos para la nueva arquitectura, que reflejan la
exigencia presente en todo el desarrollo de la arquitectura contemporánea. Estos cinco puntos
son:

CORBUSI
• los pilotes.
• la cubierta jardín.
• la planta libre, las ventanas horizontales.

ER
• la fachada libre.
La escuela de diseño fundada por
Gropius en 1919 tuvo significados y
valores diversos. Lo que prevaleció de
estos valores fue su actitud de filtro a
través del cual las tendencias de la
vanguardia figurativa llegaron a influir
en el diseño y en la arquitectura,
dando un estilo Bauhaus, con un
notable aporte al lenguaje
racionalista.
Esta escuela quería convertir la
protesta expresionista en la
construcción de un método riguroso. A
pesar de la tendencia utópica, Gropius
trata de canalizarlo a la arquitectura.
Por motivaciones de las profesionales
de la escuela, pasaron por el filtro de
la Bauhaus el cubismo, el futurismo, el
expresionismo abstracto, el dadaísmo,
el neoplasticismo, etc.

Uno de los deseos de Gropius fue la

unificación entre el arte y la
producción industrial. De esta
Gropius
1919
manera, en la Bauhaus se trataba de
estudiar y configurar los prototipos
que, aprovechando las técnicas
industriales, constituirían los modelos
para la producción en serie. Muchos
se cedían a la industria,
convirtiéndose en objetos
paradigmáticos del gusto
contemporáneo.

Mientras que a partir de 1924 la

escuela se convierte en el centro
internacional más activo del
Movimiento Moderno, la institución
entra en crisis.
Gropius deja la escuela en 1928 para
dedicarse a la investigación sobre la
vivienda y los barrios populares que
constituyó la aportación más
significativa del racionalismo alemán.
 El Estilo Internacional, se originó gracias a una
diversidad de factores ocurridos en el mundo
. occidental y que estaban siendo cambiados a causa
de la ingeniería, industrialización, mecánica, y la
ciencia de los materiales

Este es un estilo arquitectónico

desarrollado en la arquitectura
moderna, el mismo puede
incluirse dentro del funcionalismo
arquitectónico, que implantaba
una forma universal de proyectar,
que no se atara a las
El factor más
decisivo, fueron los
características de ninguna región grandes avances
en especifica. Este comenzó a técnicos en los
ESTILO INTERNACIONAL

tener auge a partir del año 1920. campos de la ciencia

Entre sus rasgos principales se de los materiales y la
construcción, por lo
encuentran los siguientes: El
que se creó el
hecho de que hace énfasis en lo hormigón armado y
ortogonal. • La implementación las aleaciones de
de superficies lisas. acero fueron
mejoradas. Como
resultado, surgieron
La inconformidad que presentaban algunos edificaciones más
arquitectos, por el eclecticismo en los estilos altas, de mayor
arquitectónicos de finales del siglo XIX, ya que resistencia y de
se hacían combinaciones de ornamentos y mayor amplitud.
toda clase de elementos pertenecien tes a
distintos estilos y períodos, olvidándose de la
relación existente entre la forma y la función
de las obras.

El hecho de que la ciudad aumentaba de

forma acelerada por causa de la
industrialización, en Europa y Norteamérica.
Esto causó que surgieran nuevos estilos de
edificios, que no se habían proyectado hasta
el momento, por ejemplo: el edificio de
oficinas, los bloques de apartamentos, nuevas
fábricas equipadas de novedosas maquinarias
y un gran número de empleados.
 DE STIJL

neoplasticismo holandés
El pensamiento expresado en
los siguientes puntos se
publicó contenido y explicado
Los 17
en el libro

puntos de la
Arquitectura
Neoplástica
 La forma
 Los
(Theo Vanelementos.
Doesburg, 1925).
 La economía.
 La función.
 Lo informe.
 Lo monumental.
 El vacío.
 La planta.

[ ]
 La subdivisión.
 El tiempo.
 Aspecto plástico. Movimiento artístico cuyo
 Aspecto estático. objetivo era la integración de las
 Simetría y repetición. artes o el arte total, y se
 Frontalidad manifestaban a través de una
 Frontalidad revista del mismo nombre que
 Decoración.  se editó hasta 1931. Constituido
 La arquitectura como en Leiden, Holanda en 1917,
síntesis de la nueva pertenecían a este movimiento
expresión plástica. Vilmos Huszár, Cornelis Van
Eesteren, Antony Kok, Piet
Mondrian, Bart van der Leck,
 LA MAQUINA PARA
HABITAR. CASA
CURUCHET

La casa fue diseñada por el arquitecto Le

Corbuiser en la década de los 40’s en la
ciudad de la plata Argentina. El cliente para
el cual se hizo el proyecto era doctor cuyo
apellido era Curuchet (de allí el nombre se
le da al proyecto), le cual quería un
consultorio en la parte principal del terreno
y en la parte trasera su casa. Cuando se
construye la casa Curuchet en argentina ya
había expresiones de arquitectura

Le Corbusier y el moderna.

Este proyecto le sirvió a Le Corbusier para

purismo francés aplicar sus 5 puntos de la arquitectura en
un país diferente, con una geografía
diferente.

La planta libre. Conforme a lo que Le

Cobusier postulo fue que por el lugar al que
se accede al edificio no hay alguna función
específica. El considero que ese espacio
era destinado a estacionar el carro, a
colocar una rampa que uniría la planta libre
con los niveles superiores. En este proyecto
se encuentra un árbol, el cual funciona
como conector entre lo que es el
consultorio y la vivienda. El siguiente punto
son los pilotis, que son columnas verticales,
lo que le permitía separar la estructura, sin
tener que cerrar el espacio con muros. De
igual manera permitía las aberturas en las
fachadas. Esto da paso a otro punto que es
la ventana corrida. Es una ventana que va
de esquina a esquina del edificio. El último
 Arquitectura Nórdica Siglo XX
1ª mitad siglo XX:
– Contribuciones de Erik Gunnar Asplund, Elieel Saarinen,
– Arne Jacobsen, Alvar Aalto. Una via específica a la Modernidad.
2ª mitad siglo XX:
– El contexto político de la socialdemocracia, el “Estado del bienestar”
y la
importancia de lo público.
– Se caracteriza por su organicidad y humanismo.
– Influida por un medio natural con clima duro, lo que obliga a cuidar la
definición arquitectónica de la habitación humana.
– El paso de la producción artesanal a la industrial es lento, por lo que
no se
pierde calidad, ni hay ruptura violenta con pasado. No plantea una
oposición frontal entre urbano y rural
– Importancia de lo vernáculo y la tradición, que no son vistos como
opuestos
a lo moderno, sino como partes integrantes del mismo.
Corriente Neoemprirista
– Se convierte en referencia tras la crisis de racionalismo.
– Reacción al rígido formalismo del Movimiento Moderno, sin caer en el
revival
tradicional y con gran capacidad de adaptabilidad al lugar y los
usuarios.
– Tanto en método de proyectación, como en los materiales: atención a
los
materiales autoctónos naturales e interés por los procesos de
prefabricación y
construcción en serie.
– Humanización de la estética. Importancia de la decoración,
manteniendo la
técnica del racionalismo pero adaptándola a un modo de vida más
flexible.
– Síntesis entre metodología empírica (integradora en el ambiente y
basada en
la situación concreta) y racionalismo.
Neo empirismo nórdico
Alvar
Aalto
, características
fundamentales
Amplitud de obras: desde escala urbana a
diseño de objetos, pasando por la
arquitectura pública y la vivienda.
Arquitectura al servicio del ser humano;
síntesis entre diseño racional y
construcción autóctona inspirada en la
naturaleza.
Importancia de las referencias clásicas y
métodos artesanales, pero sin caer en
un neotradicionalismo.
Aprecia por las cualidades de materiales
tradicionales (ladrillo, madera,
mármol, cobre). Los materiales han de
sintonizar con el ser humano sin que los
perciba como algo hostil.
Importancia de la luz en combinación con los
materiales. Serán comunes los
sistemas de aberturas altas o cenitales que
imprimen diversas calidades de luz
en interiores.
Identidad de cada parte del edificio; cada
función posee un cuerpo
diferenciado pero inseparable del conjunto.
Piezas articuladas que van más allá
de la mera resolución programática.
Preocupación por los aspectos económicos, la
 ARCHIGRAM Las obras
Archigram basaban su
de

sesgo futurista en la
Archigram fue un grupo creado en En los comics arquitectónicos, obra del arquitecto
la década de 1960 — plagados de fantasía, del grupo italiano Antonio
principalmente en la Asociación de ingles Archigram se presentaron
Sant'Elia. Richard
Arquitectura de Londres-. modelos de ciudades tanto serios
como desenfrenadamente Buckminster Fuller fue
Enmarcado en el antidiseño, era
futurista, antiheroico y pro- divertidos y utópicos, concebidos también una
consumista, inspirándose en la para una civilización globalizada. importante fuente de
tecnología con el fin de crear una La estética de Cabo Cañaveral se inspiración. Los
nueva realidad que fuese unía con el happening y la cultura trabajos de Archigram
expresada solamente a través de popular de la vida diaria sirvieron, a su vez,
proyectos hipotéticos. como fuentes de
inspiración de trabajos
posteriores como el
Centro Georges
Pompidou, hecho en
P R OY E C T O S
[1971] por Renzo
Piano y Richard
P l u Rogers
g - i n - así como la
C i t y , Pe t e r
obra de Gianfranco
C o o k , y1 9Future
Franchini 64
Systems.
T h e Wa l k i n g C i t y ,
Ro n H e r r o n , 1 9 6 4
The Instant City,
1969
Los principales miembros del grupo fueron: Peter Cook,
Jhoana Mayer, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis
Crompton, Michael Webb y David Greene inventaron el
nombre de "Archigram" que sugería mensajes breves,
concisos y fáciles de retener, en relación con la
arquitectura. Su medio principal era una especie de
revista underground, que comenzó a publicarse en lapsos
irregulares de tiempo a partir de 1961. Mientras que la
revista al principio solo circulaba entre grupos e iniciado,
si bien entre ellos pronto se convirtió en toda una
institución, el grupo se dio a conocer en la primera
METABOLISMO La palabra metabolismo

JAPONES
describe el proceso de
mantenimeinto de
células vivas.
Un grupo de arquitectos
japoneses después de
la Segunda Guerra
mundial, comenzó a
utilizar esta palabra
para describir sus
creencias sobre como
deben ser diseñados
edificios y ciudades.
El Movimiento Metabolista es una La reconstrucción de las
corriente arquitectónica ciudades japonesas de
contemporánea conformada por un
grupo de arquitectos japoneses y
la posguerra hizo
urbanistas unidos bajo el nombre de proliferar nuevas ideas
los Metabolistas unidos por Kenzo sobre el futuro del
Tange. diseño urbano y el
espacio público.
Fue fundado en 1959. Tenían una Los arquitectos
idea de la ciudad del futuro habitada
por una sociedad masificada, metabolistas creían que
caracterizada por grandes escalas, edificios y ciudades no
estructuras flexibles y extensibles son entes estáticos sino
con un crecimiento similar al
orgánico. Fueron influidos por las que están en constante
ideas y dibujos de Archigram. cambio orgánico con un
metabolismo propio.
Según su visión, las leyes Las estructuras de
tradicionales de forma y función en posguerra
la arquitectura estaban obsoletas.
Creían en una profunda influencia evidentemente, fueron
del espacio y la funcionalidad sobre pensadas para tener
la sociedad y cultura del futuro. una vida útil limitada y
eran diseñadas y
 Podemos distinguir dos
procesos de formación en la Este estilo en la
arquitectura modernista en arquitectura se
México: el organicista y el empezó a
«geométrico». implementar en
México bajo la
El organicista es aquel que los dictadura de Porfirio
estudiosos del arte denominan Díaz, aunque no de
Art Nouveau, o simplemente una manera «pura»
modernismo[9]. Las causas de ya que muchas
la amplia y rápida difusión de veces quedó
este movimiento en Europa hay mezclada con otros
que buscarlas en la renovación estilos, formando la
del ambiente cultural que siguió compleja
a la industrialización, con el «arquitectura

L MOV IMI E NTO MO DE RNO E N MÉ X I C

fortalecimiento económico y el porfiriana». Algunas
nuevo poder de la burguesía. muestras de este
estilo se pueden
encontrarse el día
El otro estilo
de hoy en la colonia
importante (y el que
Roma y Juárez de la
más influyó en la
ciudad de México.
arquitectura post-
revolucionaria) fue el
«geométrico» o el que
los estudiosos del arte
identifican como Art
Déco, como una
abreviación del
término francés Arts
Décoratifs. Este estilo
(también identificado
como «Estilo años
Veinte») es
[
Pincipios teóricos-
formales de la
posmodernidad
 Posmodernidad

Las Los problemas

culturales,
edificacion
sociales y
es pasaron
urbanísticos, son
a tener un
estudiados y
aspecto
combatidos por
representa
este movimiento,
tivo de las
con la finalidad
actividade
de recuperar el
s a las que
terreno perdido y
fueron
los valores
destinados
olvidados. En la
. En este
forma expresa las
momento
siguientes
E Postmodernismo es una tendencia en
l
fue
cuando se
características: •
la arquitectura que tiene sus inicios a dio a
partir del año 1970, con la finalidad de ser conocer la Se persigue la
una respuesta a las objeciones que trajo frase la yuxtaposición •
consigo el modernismo. forma Se evitan las

Se caracterizó por ser promotor de la sigue a la

función.
formas puras o
limpias • Los
recuperación del ingenio, como de la Esto no edificios tienen
ornamentación. Incorporando estas fue tipologías del
virtudes a la forma de construir apoyado pasado • Se
industrialmente. Muchos pensaron que por utilizan las
esto era como realizar un viaje al pasado, muchos columnas,
que pilastras,
 ARQUITECTURA POSMODERNA
ESTADUNIDENCE MEXICANA

En los años 70 se empiezan a sentir En México surge en los

nuevos aires en la arquitectura, que años 50, como una
cuestionan el racionalismo propio de
la modernidad. Otra vez, una crisis oposición al
económica da como resultado el movimiento moderno.
rechazo de la austeridad y el Entre algunos de los
minimalismo y se empieza a
construir jugando con los materiales, valores que defiende
las formas y los conceptos. El se encuentra la
inquieto Frank Lloyd Wright vuelve a ambigüedad, la ironía,
cambiar de estilo con diseños como
la estructura en espiral del Museo la complejidad, la
Guggenheim de Nueva York. diversidad de estilos,
la recuperación
Los nuevos arquitectos
posmodernos, con la llegada de histórica, etc.
nuevos materiales, son capaces de Las características
construir edificios casi imposibles, principales es que
ahora teniendo en cuenta la ecología
(se busca una arquitectura verde, intentan recuperar la
que no dañe el paisaje y que utilice referencia, el
energías como la solar, cuyas placas ornamento, el ingenio,
Con esta
se integran al edificio), la posmodernidad
globalización (se llega
rechaza la también
idea de una buscan eliminar las
preocupación
esa megalópolis que parece ser igualurbanística en formas puras o
la quedel
en todas las ciudades se mundo)
pretende y revitalizar limpias, se busca
la seguridad (Los atentados del 11degradados
los barrios más
de septiembre dede las provocan
2001 ciudades, ya sea con también la
un espíritu
una reflexión sobre el concepto social
de (la mejora monumentalidad y la
rascacielos comodel nively edificio
símbolo de vida de los
riqueza visual de
seguro). vecinos hace mejorar los
barrios) o por el fenómeno formas.
de la gentrification (nuevos
vecinos ricos desplazan a la
población original, que no
Algunos de los estilos
tiene más remedio que o corrientes que se
mudarse a otras zonas más insertan dentro del
baratas).
Posmodernismo son: el
Neohistoricismo, el
Neoclasicismo, el
 EXPRESIONISMO Arquitect
ura
Su primera manifestación fue en el terreno de la La arquitectura expresionista fue
pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición
del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos un movimiento arquitectónico que
movimientos artísticos en los primeros exponentes se desarrolló en Europa durante las
de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que primeras décadas del siglo XX, en
un estilo con características propias comunes fue un
movimiento heterogéneo, una actitud y una forma
paralelo al Expresionismo.
de entender el arte que aglutinó a diversos artistas
de tendencias muy diversas y diferente formación y El término se comenzó a usar
nivel intelectual.
El expresionismo fue englobando una serie de
un movimiento creaciones vanguardistas en
cultural surgido en Alemania, Países Bajos, Austria,
Alemania a principios Checoslovaquia y Dinamarca entre
del siglo XX, que se 1910 y 1924. Posteriormente, se
plasmó en un gran aceptó que la arquitectura
número de campos: expresionista también abarcaba
artes plásticas, obras desde el año 1905, y no
literatura, música, solamente de esos países, sino
Con sus colores cine, teatro,
violentos y sudanza,
temática de soledad y de también del resto de Europa. Hoy
miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los en día, el sentido del término se
círculos artísticosfotografía,
e intelectuales etc.
de la Alemania prebélica, así
como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período considera
Las condiciones económicasválido para la
dieron lugar a una limitación
de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo arquitectura
en el número de
que,
vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a
la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El independientemente
construcciones entre 1914 y del lugar de
mediados de los años 20,
expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la procedencia
cuyo resultado fue que y la época de
expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los
temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o construcción, cumple con una serie
muchas importantes obras
expresionistas se quedaron
deel papel,características como la
MOVIMIENTOS
pervertido–. Intentó reflejar una visión subjetiva, una en como la
deformación emocional de la realidad, a través del carácter Architecture Alpine de Bruno
expresivo de los medios plásticos, que cobraron una distorsión,
Taut, o el Formspiels lade fragmentación, o la
manifestación de una emoción
ARTÍSTICOS
significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior. Hermann Finsterlin. Los
edificios destinados a
violenta.
exhibiciones fueron
numerosos, alcanzando una

EN LA cifra significativa durante

este periodo. La escenografía
para el teatro y el cine, fue

Postguerra otra gran fuente de

imaginación expresionista.
SURREALISMO
Surrealismo. Movimiento artístico y literario surgido
Arquitect
ura
ANTONIO GAUDÍ
en Francia a partir del Dadaísmo, en el primer cuarto
del siglo XX en torno a la personalidad del poeta Este famoso arquitecto catalán, supuso un
André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con antes y un después en su campo a nivel
escrituras automáticas, sin correcciones racionales, mundial. La creatividad, signo característico
utilizando imágenes para expresar sus emociones, del surrealismo, fue siempre una de las
pero que nunca seguían un razonamiento lógico. principales características de Gaudí.

Movimiento artístico y Poco propenso a realizar planos, solía preferir

literario que surgió en
Francia después de la
Primera Guerra
Mundial y que se
inspira en las teorías
psicoanalíticas para
intentar reflejar el
funcionamiento del
subconsciente, dejando
de lado cualquier tipo
de control racional.
A partir de 1925, a raíz del estallido de la guerra de
Marruecos, el surrealismo se politiza; se producen
entonces los primeros contactos con los comunistas,
que culminarían ese mismo año con la adhesión al
Partido Comunista por parte de André Breton.
la construcción de maquetas tridimensionales
de sus proyectos y la improvisación, ambas
características heredadas del surrealismo.
La Sagrada Familia de Gaudí
La Sagrada Familia de Gaudí
Gaudí, tras su etapa neogótica, desembarca
en el modernismo, en el que utiliza formas
geométricas regladas pero inusuales en el
diseño de edificios, la mezcla de diferentes
materiales, y la integración con la naturaleza,
todas características, nuevamente,
influenciadas por el surrealismo.
Entre sus principales obras podemos
.
encontrar El Capricho (Comillas), La
Sagrada Familia (Barcelona), el
Palacio Güell (Sitges) o la Casa
Botines (León).

Entre 1925 y 1930 aparece un nuevo periódico ARQUITECTURA SURREALISTA EN LA

titulado El Surrealismo al servicio de la Revolución en
cuyo primer número Louis Aragón, Luis Buñuel,
Salvador Dalí, Paul Éluard, Max Ernst, Yves Tanguy y
Tristan Tzara, entre otros, se declaran partidarios de
Breton.
MOVIMIENTOS
ACTUALIDAD
Como todo, el surrealismo ligado a la
arquitectura, también ha
evolucionado. Hoy en día, las nuevas
prácticas de este movimiento están
más unidas a la fotografía y el uso de
collage, el cual ha sido siempre una

ARTÍSTICOS de las principales herramientas de

este movimiento artístico.

EN LA En el panorama actual podemos

destacar el trabajo de dos figuras
especialmente interesantes: Víctor

Postguerra Enrich y Matthias Jung

 [ ]
La Casa: se identifica con un hogar, como célula
constitutiva de la sociedad, a diferencia de la idea de
la casa como Existenzminimum del pensamiento

TEAM
funcionalista. A diferencia del funcionalismo no
utilizan el término abstracto de habitar porque para el
Team X, que tiene influencias de la filosofía
existencialista y de la antropología estructuralista, la
casa es un modo de construir el espacio según
diferentes valores, modos de vivir, y de ocupar el
territorio.
· La Calle: es el lugar de encuentro social en el

X
cual los grupos y los individuos se ponen en contacto
entre sí y con el mundo exterior. Entienden que el
funcionalismo había sustituido la Calle Corredor del S.
XIX por un espacio verde corredor entre bloques
edificados, que diluía e impedía los vínculos de
vecindad de la sociedad tradicional. Se trata entonces
de recuperar la calle como lugar de encuentro social.
· El Distrito: es definido como un espacio dentro
de la ciudad donde los habitantes comparten algunas
cosas en común.
· La Ciudad: es definida como una comunidad
intelectual. La intención del Team X es marcar que
sociológicamente una ciudad necesita de la
elaboración de una conciencia de comunidad por
parte de los habitantes.
Fue un grupo de arquitectos y otros
participantes invitados a una serie
de reuniones que se iniciaron en julio
de 1953 en el congreso C.I.A.M. IX
introdujeron sus doctrinas al
urbanismo. Se dan a conocer con el
Manifiesto de Doorn, en el que EL URBANISMO.
reflejan sus ideas de arquitectura y Debe ser junto con la arquitectura ,
urbanismo. Los integrantes del Team una misma disciplina. Vivencia del
X exponían, discutían y analizaban espacio universal total, donde el
problemas arquitectónicos, de hombre está directamente relacionado
manera que sus escritos no con la luz, el horizonte, la naturaleza.
constituyen dogmas, sino ideas y Obras representativas.
opiniones. · Cluster city. 1952,Van Eyck.
El grupo consistía principalmente de · Plan de Berlín .1958, Smithson /
los siete miembros más activos y con Sigmond
mayor responsabilidad en el discurso · Estudio Vial de Londres. 1960.
del grupo: Jaap Bakema, Georges
Candilis, Giancarlo de Carlo, Aldo
Van Eyck, Alison y Peter Smithson y
Shadrac Woods.
[
principios teóricos
de la supramodernidad
 POSTESTRUCTURALISMO
El posestructuralismo quizá
encuentre sustancia en el
hecho de que muchos de sus
trabajos prominentes fueron
El término posestructuralismo describe una desarrollados por autores
variedad de investigaciones, realizadas cercanos al estructuralismo,
principalmente en Francia, que emergieron de y más sustancia aún en el
mediados a finales de los años 1960 para poner hecho de que muchos de
en tela de juicio la primacía del estructuralismo estos trabajos son intentos
en las ciencias humanas: antropología, historia, de recrear posiciones
sociología, crítica literaria y filosofía, además del estructuralistas cuyas
psicoanálisis. El término no es originario de las limitaciones transformaron a
investigaciones mismas, sino de los tantos estructuralistas en
angloparlantes que las estudiaron críticos del estructuralismo.
posteriormente.
Tres de los más prominentes
El término es problemático porque las relaciones posestructuralistas eran
entre los trabajos de los académicos también de la "pandilla de
generalmente catalogados como los tres" estructuralistas por
posestructuralistas (quienes casi por regla excelencia: Jacques Lacan,
general no se identifican de esa manera) son Roland Barthes y Claude
debatidas, y no existe un grupo de trabajos al Lévi-Strauss. Jacques
que todos se refieran como doctrina común (a Derrida, Gilles Deleuze, y
diferencia del estructuralismo, en el que el Julia Kristeva son también
trabajo de Claude Lévi-Strauss era una considerados como
referencia común). posestructuralistas
prominentes.
Se denomina popularmente Teoría
del Caos a la rama de las
matemáticas, la física y otras
ciencias que se encargan de tratar
ciertos tipos de sistemas
dinámicos y que son muy sensibles
a las variaciones en las
condiciones iniciales.

Una pequeñas variaciones en sus

condiciones iniciales pueden
producir grandes diferencias en su
comportamiento futuro; lo que
complica su predicción a largo
plazo. Esto sucede aunque estos
sistemas son en rigor
determinísticos, es decir; su

caos
comportamiento puede ser
completamente determinado
conociendo sus condiciones
iniciales.
Se trata de un modelo descriptivo en el
que la organización de los elementos no
sigue lineas de subordinación jerárquica, si
no que cualquier elemento puede afectar o
incidir en cualquier otro.

- El rizoma carece de centro.

La estructura del conocimiento no se deriva

por medios lógicos de un conjunto de
primeros principios, si no que se elabora
simultáneamente desde todos los puntos
bajo la influencia recíproca de las distintas
observaciones y conceptualizaciones.

- Exige que cualquier modelo de orden

pueda ser modificado.

rizoma
Dentro del sistema rizomático existen
lineas de solidez y organización fijadas por
grupos o conjuntos de conceptos afines,
denominados "mesetas". Yo entiendo estas
zonas del sistema como lugares definidos,
organizables por sistemas jerarquicos
tradicionales, pero a que a su vez nacen y
se integran en los sistemas rizomaticos.

- Existencia de zonas estables. "Mesetas".

 L O S M A N H AT TA N
DISEÑO ESPACIAL
DE BERNARD
La arquitectura del espacio es representada
actualmente en varias instituciones. El Centro
Internacional de Arquitectura del Espacio (SICSA)
es una organización académica de la Universidad
de Houston, que ofrece una Maestría en Ciencias
de Arquitectura del espacio. SICSA también ofrece
los contratos de obras de diseño con las
corporaciones y las agencias espaciales. En Europa,
la Universidad Espacial Internacional está
profundamente involucrada en la investigación
sobre la arquitectura.
La Conferencia Internacional sobre Sistemas
Ambientales se reúne anualmente para períodos de
sesiones actuales, de los vuelos espaciales
tripulados y los factores espaciales tripulados. En el
Instituto Americano de Aeronáutica y Astronáutica,
el espacio de Arquitectura del Comité Técnico se ha
formado, a pesar de la tendencia histórica de los
grandes proyectos espaciales impulsados por el
Gobierno y el diseño conceptual del nivel
universitario, la llegada del turismo espacial
amenaza con cambiar el panorama de la
arquitectura del espacio de trabajo. El espacio de la
palabra en la arquitectura del espacio se refiere a
la definición del inglés del espacio ultraterrestre y
el espacio exterior.
Exterior puede ser definido como “situado en o
hacia el exterior; externa; exterior” y la primera se
originó en torno a los años 1350-1400 en el Inglés
Medio. El espacio es “un área de alcance, extensión
y lapso de tiempo. Espace es spatium, en América,
se refiere a habitación, área, distancia, tramo de
tiempo, y es de origen incierto. La arquitectura del
espacio, hablando del espacio exterior por lo
general significa que la región del universo está,
TRANSCRIPTS
TSCHUMI
“Para experimentar realmente la
arquitectura, puede ser necesario
incluso cometer un asesinato”. Los
primeros proyectos experimentales
de Tschumi, como The Manhattan
Transcrips (dibujos ambiguos,
divertidos y brillantes, de arquitectura
mezclados con informes de la
escena del crimen), provocaron una oleada
de proyectos manifiesto
que proclamaban la relación esencial de la
arquitectura y el
acontecimiento. La mayor parte del resto
del movimiento
“arquitectura narrativa” (que Tschumi mas
o menos inspiro) también
realizaban dibujos “del acto” ambiguos,
aunque traducidos en edificios
de formas extravagantes (una alegoría del
evento) en lugar de
manipular el acto mismo. Las primeras
Obras de Tschumi parecían
dirigir este campo, pero el acontecimiento
era más importante que la
forma.
Nacido en Suiza en 1944, Tschumi ya se
había establecido como un
arquitecto en papel cuando sacudió el
campo experimental mundial, al
ganar el concurso para un nuevo Parc de la
Villette, en las afueras de
Paris 1982. El plan se conoce tanto por sus
dibujos especulativos como
por su forma construida. El proyecto
dibujado es una retícula
salpicada de cubos rojos manipulados, con
reminiscencias al juego
cartesiano, invasores del espacio,
axonometrico, planimetrico, y todo
ello animado por divertido texto teórico. La
construcción es una
[
teorías arquitectónicas
contemporáneas
DECONSTRUCCIÓN

El deconstructivismo es un estilo
arquitectónico que se caracteriza por la
fragmentación, el proceso de diseño no lineal, la
manipulación de la superficie de las estructuras
y una geometría no euclidea –que distorsiona y
disloca algunos principios arquitectónicos-; por
que, una estructura deconstructivista tiende a
ser impredecible. Fuera de este marco teórico,
diversas exposiciones y proyectos desarrollados
a nivel internacional han dado a conocer esta
escuela que, han roto los esquemas propuestos
en las últimas décadas. Ejemplo de ello fue el
Concurso Internacional de Parisino Parc de la
Villette, la Exposición en el Museo de Arte de
New York (1988), la inauguración del Wexner
Center for the Arts en Columbus; entre otros
eventos. Sin embargo, muchos arquitectos
asociados al estilo deconstructivista, se han
distanciado del área por diversas razones; y la
lógica nos dice que la tendencia hacia las
construcciones deconstructivistas aún son
contadas, ya que son conceptos muy
vanguardista y a la vez, implica una alta
inversión. Sumado a esto, quien decide hacer
una estructura no lineal tiene que pensar en
mantenerla a largo plazo, pues la misma va
acorde con un concepto que define el negocio o
la marca.
HIGH TECH

Como lo indica su nombre se

trata de un estilo arquitectónico
que mezcla la arquitectura con la
alta tecnología, y fue desarrollada
en la década de los años 1960,
siendo tomado su nombre del libro
escrito por Suzanne Sleinn y Joan
La base de la
Kron, llamado ´The Industrial Style arquitectura High
and Source Book for The Home’. En Tech, era jugar de
el mismo son mostrados ejemplos manera creativa con
los espacios, para
de edificaciones en las que se producir obras en
destacan los materiales que se evidencie la
industrializados, en especial para complejidad de la
las cubiertas, los pisos y hasta técnica empleada.
Continúa la rebeldía
para los muros. El mismo estilo fue del modernismo, en
también nombrado como Tardo contra de los
Modernismo. En los comienzos de patrones de una
nueva estética.
este estilo, fue como una
revitalización del Modernismo. Con
este período se hace una escala
entre el Modernismo y el
Postmodernismo; en si se
desarrolla en una temporada en
que no queda claramente
establecido el fin o comienzo de
ningún periodo. Fue prácticamente
el modernismo con la tecnología.
ARQUITECTURA BIOMIMETICA

La arquitectura
biomimética es
una filosofía
contemporánea
que busca
soluciones
sostenibles en la Cuando Calatrava
naturaleza, sin utilizó la torsión
replicar del torso humano
puramente sus como una
formas, sino que a metáfora para su
través de la proyecto Chicago
comprensión de Spire, sin darse
las normas que las cuenta -y a pesar
rigen. Este de las críticas-,
enfoque hizo un avance
multidisciplinario en la ingeniería
busca seguir una de la
serie de principios construcción:
en lugar de estructuras en
centrarse en espiral que se
códigos comportan muy
estilísticos. bien frente a las
cargas del viento.
Muchos años
Estos antes, Frank
mecanismos Lloyd Wright
naturales parecen había
funcionar mejor desarrollado la
que algunas de las idea de una raíz
tecnologías más de árbol para el
avanzadas en la diseño de
sustentabilidad y sostenibilidad
en la arquitectura
y el urbanismo

La arquitectura sustentable es aquella que

satisface las necesidades de sus ocupantes,
en cualquier momento y lugar, sin por ello
poner en peligro el bienestar y el desarrollo
de las generaciones futuras, por lo tanto, la
arquitectura sustentable implica un
compromiso honesto con el desarrollo
humano y la estabilidad social, utilizando
estrategias arquitectónicas con el fin de
optimizar los recursos y materiales;
disminuir al máximo el consumo energético,
promover la energía renovable; reducir al
máximo los residuos y las emisiones; reducir
al máximo el mantenimiento y el precio de
los edificios; y mejorar la calidad de la vida
de sus ocupantes.

Una arquitectura
sustentable debe ser
una arquitectura
económica, sin
dispositivos que la
encarezcan o
mecanismos que
corrijan errores que
están presentes desde
la concepción del
edificio.