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Arte del romanticismo

El Romanticismo es un movimiento cultural que se originó


en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una
reacción revolucionaria contra el racionalismo  de la Ilustración y
el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Es
considerado como el primer movimiento de cultura que cubrió el
mapa completo de Europa. Su característica fundamental es la ruptura
con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas
estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por
eso su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el
Romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, así
como a la vida y al hombre mismo, es que se presenta de manera
distinta y particular en cada país donde se desarrolla, e incluso dentro
de una misma nación, se manifiestan distintas tendencias,
proyectándose ello también en todas las artes.
"los caracteres generales del romanticismo son: subjetivismo, exaltación
de la personalidad individual, oposición a las normas clásicas, valoración
de la Edad Media y de las tradiciones nacionales"
Se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde
Inglaterra y Alemania hasta llegar a otros países. Su vertiente literaria se
fragmentaría posteriormente en diversas corrientes, como
el parnasianismo, el simbolismo, el decadentismo o el prerrafaelismo,
reunidas en la denominación general de posromanticismo, del cual derivó
el llamado modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes
en los campos de la literatura, la pintura y la música. Posteriormente, una
de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el surrealismo, llevó al
extremo los postulados románticos de la exaltación del yo.
la pintura que se dieron durante este movimiento  a finales del XVIII,
con unos nuevos gustos desarrollados por todas las facetas artísticas
del Romanticismo como la literatura, la filosofía y la arquitectura. Está
hermanada con los movimientos sociales y políticos, que ganaron
cuerpo con la Revolución francesa.
Algunas de las arquitecturas que se dieron durante el arte del
romanticismo fueron construidas en algunos países como:
 Alemania
 Francia
 Inglaterra
En Inglaterra
El estilo gótico ha sido una vieja tradición en Inglaterra y aunque al
principio las construcciones vacilan entre lo neoclásico y lo romántico,
la vieja tradición se impone y acapara la mayor parte de las obras
religiosas. Las construcciones civiles tienden también a lo gótico ya que
las extensas obras de tipo medieval con sus torres se adaptan mejor al
resto del paisaje que las basadas en normas clásicas. Fruto de este
período es el Parlamento de Londres
El parlamento de Londres ,Inglaterra
En Alemania
 Alemania que no había dejado de construir un gótico tardío durante
el Renacimiento y el Barroco acoge con mucho arraigo la nueva
tendencia Neo-gótica, especialmente en Múnich donde se utiliza el
eclecticismo mencionado arriba y se construyen en una misma
localización edificaciones de varios estilos según la futura utilización y
sus características. De esta forma se fabrican la Basílica de San
Bonifacio en la que la tendencia romántica se dirige a lo medieval en
dirección mayor a lo románico que a lo gótico; igualmente sucede con
la Biblioteca Estatal de Múnich en la que la tendencia romántica está
dirigida a formas renacentistas es decir hacia en Neo-renacimiento.
Basílica de san Bonifacio en Múnich,
Alemania
Biblioteca estatal de Múnich, Alemania
En Francia

 Francia ahí el romanticismo no adquiere fuerza, de modo que las


construcciones neo-góticas son escasas, una de las mas
representativas, pero llevada a cabo por un arquitecto alemán, Franz
Christian Gaus, es la Iglesia de Santa Clotilde de París que se muestra
abajo en la figura 4. Otras obras dignas de mención son el castillo  de
Pirrefonds cerca de París y la magistral reconstrucción de Notre Dame
en París llevadas a cabo por Violeto-le-Duc.
Santa Clotilde en parís, Francia
La escultura durante el romanticismo

La escultura tuvo en el periodo romántico un desarrollo mucho menor


que la pintura. Los escultores nunca renunciaron a la inspiración
grecorromana, tanto en iconografía como en formas, y las obras
resultaban frías y académicas, carentes de originalidad. Pero a partir de
1810 de manera progresiva se fueron sustituyendo por elementos
contemporáneos.
Unos de los escultores durante el arte de
romanticismo son:
Antoine-Louis Barye
António Víctor de Figueiredo Bastos
José Gragera
Jean-Baptiste Carpeaux
Jean-Baptiste-Jules Klagmann
François Rude
Bernard Seurre
Giovanni Strazza
José Joaquim Teixeira Lopes
Antoine Wiertz
El escultor más importante fue François Rude (1784-1855) a quién se
debe como obra maestra el grupo “La partida de los voluntarios en
1792”, relieve conocido popularmente como “La Marsellesa”, que
realizó para el Arco de triunfo de La Estrella de París. Al servir de
adorno a una obra neoclásica, mostraba ciertos condicionamientos, en
el vestuario y en la disposición triangular de los personajes. Sin
embargo a través de las diagonales consiguió movimiento y tensión
dramática; también existe un efecto pictórico de los claroscuros. Hay ya
un claro sentimiento romántico de exaltación de los valores nacionales
en esta alegoría del pueblo francés revolucionario, dirigido por el Genio
de la Patria, encaminándose a defender la República.
La Marsellesa , François Rude
La danza, jean-Baptiste CarpeAux