EL DIBUJO

Estudiantes:
• Emily Ramírez Maldonado
• María José Arengas Méndez
• Grado: 6°2
Docente: Edwin Herrera
INSTITUCIÓN TÉCNICA EDUCATIVA
« GUILLERMO LEÓN VALENCIA»
 HISTORIA DEL DIBUJO
 Los primeros dibujos conocidos se remontan a la prehistoria,
teniendo 73 000 años la primera muestra.​ Entre las pinturas
rupestres destaca la cueva de Altamira, donde el ser humano
plasmó en los techos y paredes de las cavernas lo que
consideraba importante transmitir o expresar, normalmente
actividades relacionadas con su forma de vida y su entorno.
 De las primeras civilizaciones perduran escasos ejemplares de
dibujos, (se han hallado en ostraca y pinturas murales
inacabadas), la antigua china y Egipto nos dejaron muestra de
ello.
 En la Edad Media se utilizó profusamente el dibujo, generalmente
coloreado, para representar sobre pergaminos temas religiosos a
modo de explicación o alegoría de las historias escritas.
 Es en el Renacimiento cuando el dibujo eclosiona, logrando
alcanzar sublimes logros. Por primera vez se estudia el método
de reflejar la realidad con la mayor fidelidad posible.
 EL PUNTO
Elemento primario de la expresión plástica. No tiene
dimensiones, solo tiene posición. El punto es consecuencia del
encuentro del instrumento con la superficie material, la base o
el soporte. El resultado visual depende del tipo de instrumento
utilizado para realizarlo, del soporte y del material o técnica
empleados.
Al no tener dimensiones, implica la ocupación o concreción de
un espacio mínimo. Pero puede aumentar su tamaño tanto como
se quiera.
Puede expresar: Precisión, intersección, interrupción. Puede
configurar formas (puntillismo), texturas y ornamentaciones.
 LA LÍNEA
Es el elemento resultante del movimiento del punto. Tiene
dirección, cuando esta es invariable tenemos una línea recta.
Reemplazamos la palabra "movimiento" por la palabra "tensión", que
es la fuerza interior del elemento. Hay líneas simples y complejas;
rectas, curvas, quebradas, onduladas.
 Según su posición: vertical, horizontal, inclinada.
 Según el rastro: fina, gruesa, difusa, irregular, precisa, etc.
Puede expresar suavidad, dulzura, agilidad rigidez, reposo,
brusquedad, fragilidad, fuerza, inseguridad, imprecisión, indecisión,
temblor, movimiento, dirección, etc.
Su función puede ser objetual, de contorno, de sombreado o
formando texturas.
 LUZ Y SOMBRA
SOMBRA: Se utiliza para dar la sensación de volumen en
dibujo y pintura. Existe una anécdota clásica (narrada por
Plinio el Viejo y Quintiliano) sobre la invención de la pintura
a partir de la reproducción de la silueta que marcaba la
sombra sobre los muros.
LA LUZ: El tratamiento de la luz en el arte es uno de los
temas más importantes de las técnicas artísticas de cada una
de las artes(especialmente las denominadas artes visuales);
así como de la teoría del arte y de la estética.