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Neoclasicismo en Latinoamérica

En Hispanoamérica llego tardíamente el Neoclasicismo, solo a finales del siglo XVII


y principios del XIX, se empezarían a utilizar las palabras "Libertad e
Identidad", porque seguíamos siendo una Colonia Española donde era prohibido
pensar y opinar, los Americanos permanecieron durante tres siglos dependiendo de
las Metrópolis Españolas, Inglesas y Portuguesas.

Características

 Creencia optimista en el poder de la razón, la sociedad se debe reorganizar con base en principios razonales.
 Desarrollo de la ciencia moderna, a partir de la experimentación se busca el conocimiento y dominio de la naturaleza.
 Critica al concepto de autoridad vigente porque ese ya no es un atributo divino
 Concepto de justicia, la ilustración lleva consigo una convicción en la igualdad de todos los hombres y el deseo de construir una
sociedad mas igualitaria
 Con las ideas de la ilustración los intelectuales se acogen al liberalismo expresando el anhelo de libertad y dignidad del hombre,
en América se asumieron estos conceptos aprovechando la debilidad de España por la invasión Napoleónica
 Entre 1810 y 1830 nace la mayoría de las modernas Republicas Latinoamericanas y se inicia la construcción de naciones
independientes de los Españoles.

Literatura Teatro Música Pintura Arquitectura


Poesía neoclásica: se distinguió Buscaba educar a  La música neoclásica Se representaban Dentro de la arquitectura
principalmente por su lírica de las personas, y que resaltaba la razón y la situaciones realistas neoclásica, la Catedral de Bogotá
contenido ligero, con temas sobre el a diferencia de otras búsqueda de la Libertad. El de la época. es, posiblemente, el edifico más
amor, mitología, asuntos bíblicos, representaciones no Padre Sojo, los Pintores como emblemático entre los levantados
civiles y progresistas. utilizaban personas compositores de Minas Cristóbal Rojas, en Colombia.
como cortesanas d Gerais como José Joaquín Arturo Michelena, La Catedral fue diseñada y
Poesía Gauchesca: fue un género entro de sus obras. Emerico Lobo de Mesquita Martín Tovar y Tovar construida entre 1806 y 1811 por
escrito por lo general en lenguaje en Brasil, los compositores Domingo Petrés, un religioso y
rústico y tiene como artista principal de la Escuela de Puebla, o arquitecto español.
el gaucho (es un tipo de campesino la escuela cubana dirigida
característico de las llanuras y zonas por Manuel Saumell,
adyacentes de Argentina, Uruguay y Ignacio Cervantes y Nicolás
Paraguay) Refleja actitudes políticas Espadero. La música
como el culto por las armas, la durante este período de la
habilidad del jinete y el sentimiento historia sigue estando
de libertad.  fuertemente influenciada
por la estética europea.
Neoclasicismo en Francia
El neoclasicismo es un movimiento en la arquitectura, el diseño y las artes que fue
dominante en Francia entre 1760 y 1830. Surgió como una reacción a la frivolidad y el
excesivo ornamento de los estilos barroco y rococó. 

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 En Francia, por esos años, En la pintura presentó  En arquitectura, presentaba
La literatura francesa fue una • Satiriza su época (vicios
el Grupo de los Seis está en heroísmo y sacrificio en sobriedad, líneas rectas y formas,
literatura académica no sólo sociales) con una risa
actividad y tres de sus la época de los antiguos como el frontón y la columnata,
porque quedó impulsada y dirigida pensativa.
por la Academia Francesa (1635), integrantes, Francis romanos y griegos. basadas en modelos griegos y
• Sus personajes son de
Poulenc, Arthur Comenzó tarde en el romanos antiguos. La
sino también porque se cultivó en la Aristocracia y la Alta
Honegger y Darius reinado de Luis XV, se arquitectura francesa durante el
los salones aristocráticos, burguesía
Milhaud puede considerarse convirtió en dominante reinado de Luis XIV. En 1668 el rey
enmarcado por una serie de • Estilo sobrio
que componen obras bajo Luis XVI, y rechazó un diseño barroco para la
acontecimientos que aportaron en • Creó arquetipos
neoclásicas. También lo continuó a través de la nueva fachada este del Louvre
su desarrollo; como el (pedantes, avaros,
hacen Henri Sauguet y Charles Revolución Francesa, el por Gian Lorenzo Bernini,] el
Racionalismo (“Pienso…luego hipócritas, mujeres
Koechlin Directorio Francés, y el arquitecto y escultor más famoso
existo”) Pierre Corneille (Padre de fatuas, médicos
la Tragedia Francesa): El Cid, reinado de Napoleón de la época barroca, en favor de
ignorantes, vanidosos,
Bonaparte, y la un diseño más sobrio y clásico
donde exalta la voluntad humana padres tiranos,
contra los sentimientos Restauración Borbónica con frontones y columnas
estafadores, entre otros)
Jean Racine: Andrómaca, donde hasta 1830, cuando fue colosales de Claude Perrault .
• Lenguaje realista.
reemplazado Bajo Luis XIV, la cúpula romana y
se representa el poder de las OBRAS
pasiones sobre el alma gradualmente como el la fachada de columnas
• Las preciosas ridículas
estilo dominante por monumentales se convirtieron en
René Descartes: Discurso del • El ávaro
romanticismo y las características dominantes de
método, donde se rechaza todo • El Tartufo
eclecticismo.La figura nuevas iglesias importantes,
conocimiento que no sea evidente • Don Juan
dominante en la pintura comenzando con la capilla de Val-
a la razón.
neoclásica francesa, de-Grâce (1645-1710), de
Fontaine: Fábulas
v Defoe: Robinson Cruso incluso antes de la Mansart, Jacques Lemercier y
Revolución, fue Pierre Le Muet, seguida por la
Jacques Louis David iglesia de Les Invalides (1680-
(1748-1825). Comenzó 1706). Si bien las características
como pintor clásico y básicas de la arquitectura de
religioso, admirador de estas iglesias eran clásicas, los
Jean-Baptiste Greuze, interiores estaban lujosamente
el pintor de historia y decorados en el estilo barroco.
género.
Neoclasicismo en Inglaterra
El neoclasicismo se desarrolla a partir de mediados del siglo XVIII y dura hasta principios del XIX. Es un estilo muy vinculado a
la filosofía de las Luces y al desarrollo de la arqueología, que da un nuevo impulso al conocimiento de la Antigüedad clásica.
La burguesía ilustrada va a encontrar en Roma, que es “redescubierta” con el hallazgo de las ruinas de Pompeya y Herculano,
un modelo en cuanto a virtudes cívicas, heroicas, republicanas.

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 El progreso del El precedente más Inglaterra conoció la arquitectura
Entre las obras literarias En el teatro inglés, a pesar de libertino (título original inmediato es Hogarth, de Andrea Palladio a principios de
neoclásicas surge el ensayo (como sus ilustres defensores como en inglés: en The rake’s muy inspirado en la siglo XVII, gracias a la labor de
género para divulgar ideas fueron, Johnson y Dryden,
basadas en la razón), la progress; también se ha pintura costumbrista difusión de Inigo Jones. Desde
cuyas tragedias heroicas traducido al español como La del Barroco entonces, la fortuna de
enciclopedia (como un nuevo rimadas tuvieron cierto éxito. carrera del libertino) es Centroeuropeo. Trata la arquitectura palladiana fue tan
género para difundir el Así, la tragedia de verso en una ópera en tres actos y un los valores británicos de grande que dominó la
conocimiento humano en general) blanco de Joseph Addison epílogo, con música de Ígor manera crítica, siendo arquitectura inglesa hasta que no
y la fábula (que tiene como fin dejar Cato (1713) fue Stravinski y libreto en inglés sus mejores obras las fue modificada de una manera
una enseñanza o moraleja). probablemente la más de W. H. Auden y Chester llamadas "piezas de más elegante por Robert
Entre los principales popular obra neoclásica en el Kallman, quienes se inspiraron conversación": Adam (1728-1792), cuyos
representantes de la literatura se escenario inglés.
destacaron: en las pinturas y grabados pequeños cuadritos que trabajos varia entre el
homónimos (1735) de William forman series sobre un Neoclasicismo pintoresco y un
Alexander Pope (1688-
1744), Samuel Johnson (1709- Hogarth. problema moral (la neogótico y en versión clasizante.
1784), Inglaterra. prostitución, el Todas las propiedades de la
matrimonio de realeza británica y espacios
conveniencia, las importantes están inspirados en
elecciones el neoclasicismo.
municipales). En el
retrato, la labor de
Hogarth se define como
un retrato informal,
intimista y
elegante. Reynolds, Ga
insboroguh y Lawrenc
e hacen suyo este tipo
de retrato, cada uno con
sus variantes
personales.
Neoclasicismo en Italia
El neoclasicismo se desarrolla a partir de mediados del siglo XVIII y dura hasta principios del XIX. Es un estilo muy vinculado a
la filosofía de las Luces y al desarrollo de la arqueología, que da un nuevo impulso al conocimiento de la Antigüedad clásica.
La burguesía ilustrada va a encontrar en Roma, que es “redescubierta” con el hallazgo de las ruinas de Pompeya y Herculano,
un modelo en cuanto a virtudes cívicas, heroicas, republicanas.

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 El neoclasicismo gozaría de El precedente más La arquitectura neoclásica en
La segunda mitad del siglo XIX estuvo
una amplia presencia en Italia, inmediato es Hogarth, Italia se desarrolló a partir de la
marcada por la reacción de una parte
donde encontramos a Alfredo muy inspirado en la segunda mitad del siglo XVIII, en
de los autores italianos contra los
Casella, Gian Francesco pintura costumbrista el contexto de estados pequeños,
estilos neoclásico y, sobre todo,
Malipiero, Ildebrando del Barroco a menudo en conflicto entre sí y
romántico, centrados en el pasado y en Italia encontramos un Pizzetti o Giorgio Federico Centroeuropeo. Trata dominados por potencias
sus glorias. Los representantes de esta genio teatral, el comediógrafo Ghedini. los valores británicos de extranjeras, que precedieron al
nueva corriente, que rechaza la Carlo Goldoni. manera crítica, siendo establecimiento del reino unitario
retórica y el poco realismo de los
sus mejores obras las bajo Victor Emmanuel II.
creadores de los demás movimientos
llamadas "piezas de Por esta razón, el Neoclasicismo
del siglo, defendieron la utilización de
conversación": no se afirmó de la misma manera
la lengua común y un estilo de
pequeños cuadritos que en todo el territorio; la ausencia
escritura sencillo, con argumentos
forman series sobre un de una cultura unitaria y la gran
basados en experiencias y fenómenos
problema moral (la pobreza que se apoderó de la
observables en la realidad cotidiana.
Los poetas exaltaron esta realidad y la prostitución, el península italiana en el siglo XVIII
matrimonio de no fueron circunstancias
elevaron al rango de verdad.
Uno de los novelistas más destacados conveniencia, las favorables para una floreciente
elecciones producción arquitectónica.
fue el siciliano Giovanni Verga, que
municipales). En el A principios del mismo siglo se
escribió obras como Los malavoglia
retrato, la labor de produjo una corta pero
(1881) y Maese don Gesualdo (1889
Hogarth se define como extraordinaria temporada del
un retrato informal, Barroco tardío: en Roma se
intimista y realizaron monumentos como la
elegante. Reynolds, Ga Piazza di Spagna, la Fontana di
insboroguh y Lawrenc Trevi y la Piazza Sant’Ignazio,
e hacen suyo este tipo mientras que en el Piamonte
de retrato, cada uno con estuvieron trabajando Filippo
sus variantes Juvarra y Bernardo Antonio
personales. Vittone.
Neoclasicismo en Alemania
El estilo neoclásico entra en Alemania diez años después que nace en Francia debido a la fuerza de la que gozaba allí el estilo
barroco,y al principio lo hace de manera muy tímida dando lugar a una mezcla de los elementos neoclásicos y los barrocos en
las construccionesde iglesias y palacios. Cuando se produce la Revolución Francesa sus ideas llegan a Alemania y con ello se
despierta el interés por elarte clásico. Las tendencias en Alemania primero pasan por una etapa romana y luego se dirigen a la
asimilación de las formas griega

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 En 1919 nace el • Jacques-Louis David: El La obra que introdujo con fuerza
 Christian Thomasius, el «padre de Alemania no fue relevante en neoclasicismo, que rechazó las juramento de los el Neoclasicismo en Alemania fue
la Ilustración alemana», daba sus el teatro tendencias románticas e Horacios (1784–85). la puerta de Brandeburgo (1789-
clases en alemán, en lugar de en
impresionistas. Esto • Mengs: El Parnaso, 1793),​erigida en Berlín por Carl
latín. Filósofos conocidos de esta
contribuyó a formar un arte 1761. Gotthard Langhans: es un severo
época, el inicio de la Ilustración,
musical muy pulido, apoyado • Henry Fuseli, El artista monumento dórico, el primero de
fueron Christian Wolff y Gottfried
en un mayor respeto a las conmovido hasta la su género basado en las
Wilhelm Leibniz. El autor literario
formas musicales y al desesperación por la reconstrucciones publicadas en la
más importante fue
refinamiento de la escritura. grandeza de los restos segunda mitad del siglo XVIII de
seguramente Christian Fürchtegott
El alemán Paul Hindemith fue antiguos, 1778–79. los Propileos de Atenas.
Gellert (1715-1769) con
uno de los principales • Anton Raphael Mengs: La puerta de Brandenburgo
sus fábulas. La figura más
importante dentro del mundo defensores de esta tendencia Retrato de Johann ejerció una influencia
y también luchó por la nueva Joachim Winckelmann, considerable en sus
literario era sin embargo Johann
Christoph Gottsched (1700-1766). objetividad, un movimiento poco después de 1755. contemporáneos: por ejemplo, en
Sus textos teóricos indicaron la nacido en Alemania que . el proyecto para la entrada
dirección a seguir, sobre todo tendía a la sencillez y al Downing
su Versuch einer critischen elegancia formal. Entre sus College de Cambridge (1806),
Dichtkunst (Ensayo sobre una obras destaca la ópera obra del inglés William Wilkins, o
literatura crítica, 1730), su obra “Mathias el pintor”. en el propileo de Chester Castle,
literaria en cambio es de segundo de Thomas Harrison, en el Reino
orden. En Dichtkunst, una poética Unido o en los Propyläen de
normativa, se apoya en el teatro la Königsplatz (que cierran el
clásico francés y mantuvo conjunto de la plaza junto con
la Ständeklausel. la Gliptoteca de Múnich y
el Staatliche Antikensammlungen)
de Leo von Klenze.

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