LOS MOVIMIENTOS

DE VANGUARDIA
DEL SIGLO XX
El Vanguardismo

?
Conjunto de movimientos
y corrientes artísticas y
literarias
Inicios del siglo XX
Primera Guerra Mundial (1914-1919)

Libertad de expresión y la
innovación estética.
Pablo Picasso: Las damiselas de Avignon, 1907. Cubismo
 Vanguardismo en
las Artes Plásticas
 Preámbulo de la
Primera Guerra Mundial
Primera ola
de las vanguardias

París
PRIMERA OLA

• Cubismo (1907-), Pablo Picasso.

• Futurismo (1909-1944), Filippo Tomasso Marinetti.
• Abstracción lírica (1910), Vasili Kandinski.
• Constructivismo (1914), El lissitzky.
• Suprematismo (1915), Kazimir Malevich.
• Dadaísmo (1916), Marcel Duchamp.
• Neoplasticismo (1917), Piet Mondrian.
• Surrealismo (1924), Salvador Dalí.
Vasili kandinski:
Amarillo, rojo y
azul, 1925.
Abstracción
lírica. 
Segunda ola de vanguardias 
Segunda Guerra Mundial

Nueva York

Consecuencia de la migración masiva

de los refugiados europeos
tras los desastres de la guerra
SEGUNDA OLA
• Expresionismo abstracto (h. 1940), Clement
Greenberg y Jackson Pollok.
• Pop art o arte pop (h. 1950), Andy Warhol.
• Op art o cinetismo (h. 1960), Carlos Cruz Diez y Jesús
Soto.
• Happening (h. 1950), Allan Kaprow.
• Arte conceptual (h. 1960), Yoko Ono.
• Performance (h. 1960), Movimiento Fluxus.
• Hiperrealismo (h. 1960), Roberto Bernardi.
• Minimalismo (h. 1970), Carl Andre y Ruth Vollmer.
LA ESCULTURA
VANGUARDISTA
Movimiento artístico del siglo XX

Rompe con los Plantea proyectos

paradigmas esculturales
artísticos

Escultura clásica Surrealismo

• La escultura contemporánea
experimenta
• una revolución radical en el siglo XX.
• A finales del siglo XIX, fue A. Rodin
quien aplica los principios
impresionistas a la escultura
alejándose de las pautas academicistas
• Los escultores buscarán un nuevo
lenguaje expresivo
 Características  de la escultura del siglo XX
• La figura humana pierde su omnipresencia.
• Los temas se inspiran en las formas geométricas, en la naturaleza como
la escultura biomórfica; representan  la abstracción, el movimiento, la
antimateria, el espacio, el vacío.
• El lenguaje escultórico es expresionista, a través de sus obras
transmiten  angustia, inquietud, rechazo, desesperación ante los
momentos históricos que les toca vivir.
• Las innovaciones plásticas  están basadas en la masa y su deformación,
en el volumen (abierto/cerrado).
• Representan el movimiento unido a la energía. Esculturas-máquinas o
cinéticas.
• Están en permanente experimentación con materiales nuevos como
hierro, plásticos, plexiglás, sintéticos, resinas, etc.
• Los artistas están en continua  evolución. Pasan de un movimiento a
otro (González del cubismo al surrealismo/ Calder del surrealismo a la
abstracción cinética/etc.)
Principales
escultores

Umberto Boccioni,
Futurismo
 EXPRESIONISMO
A LA ABSTRACCIÓN
Brancusi
(1876-1957).
Pájaro Musa dormida.
Columna interminable.
Brancusi. Rumanía
Alberto Giacometti (1901- 1966).
Expresionismo.
Esquina de la ciudad II. Giacometti.
1948. Expresionismo
EL DADAISMO
Es un movimiento artístico que tuvo
origen en el año de 1916 en Zurich
Suiza

Hugo Ball
Se opuso a las convenciones artísticas,
burlándose de los artistas de origen
burgués y de su arte
 Duchamp.
Dadaista.
Ready-make

La fuente. Duchamp.
Dadaismo. 1917
El botellero. Duchamp.
Rueda de bicicleta. Ready-make. Duchamp
Objetos encontrados o ready-make
SURREALISMO

Movimiento artístico y estético

nacido en Francia en la década de
1920, a partir de la herencia del
movimiento dadaísta y de la
influencia del escritor francés
André Bretón, considerado su
fundador y principal exponente
El surrealismo se nutrió de muy
diversas fuentes estéticas y
filosóficas, que van desde
la poesía vanguardista de Rimbaud,
Lautréamont y Alfred Jarry,
la pintura del Bosco, las
exploraciones dadaístas y sobre todo
el influjo de las teorías
psicoanalíticas de Sigmund Freud.
Jean Arp (entrada
en este blog). Del
surrealismo a la
abstracción
La persistencia de la memoria – Dalí.
Salvador Dalí:
"Cristo de San
Juan de la
Cruz"
 SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX
CONSTRUCTIVISMO ABSTRACTO
LA VANGUARDIA SOVIÉTICA 
El nombre del movimiento artístico “constructivismo” se dio a conocer
públicamente en 1920, a partir del manifiesto redactado por Naum
Gabo y Antoine Pevsner
 Manifiesto constructivista
El Manifiesto Realista o constructivista, publicado el 5 de marzo de 1920 por Naum
Gabo y Antoine Pevsner, es un texto en el que se explican las ideas
del constructivismo.

A partir de esto plantean los siguientes principios:

 
• Por ello, en la pintura renunciamos al color como elemento pictórico: el color
es la superficie óptica idealizada de los objetos; es una impresión exterior y
superficial; es un accidente que nada tiene en común con la esencia más íntima
del objeto. Afirmamos que la tonalidad de la sustancia, es decir, su cuerpo
material que absorbe la luz, es la única realidad pictórica.
• Renunciamos a la línea como valor descriptivo: en la vida no existen líneas
descriptivas; la descripción es un signo humano accidental en las cosas, no forma
una unidad con la vida esencial ni con la estructura constante del cuerpo. Lo
descriptivo es un elemento de ilustración gráfica, es decoración. Afirmamos que
la línea solo tiene valor como dirección de las fuerzas estáticas y de sus ritmos
en los objetos.
• Renunciamos al volumen como forma espacial pictórica y plástica: no se puede medir
el espacio con el volumen, como no se puede medir un líquido con un metro. Miremos
el espacio... ¿Qué es sino una profundidad continuada? Afirmamos el valor de la
profundidad como única forma espacial pictórica y plástica.

• Renunciamos a la escultura en cuanto masa entendida como elemento

escultural. Todo ingeniero sabe que las fuerzas estáticas de un cuerpo sólido y su
fuerza material no dependen de la cantidad de masas; por ejemplo: una vía de tren,
una voluta en forma de T, etc... Pero vosotros, escultores de cada sombra y relieve,
todavía os aferráis al viejo prejuicio según el cual no es posible liberar el volumen de
la masa. Aquí, en estaexposición, tomamos cuatro planos y obtenemos el mismo
volumen que si se tratase de cuatro toneladas de masa. Por ello, reintroducimos en
la escultura la línea como dirección y en esta afirmamos que la profundidad es una
forma espacial.
• Renunciamos al desencanto artístico enraizado desde hace
siglos, según el cual los ritmos estáticos son los únicos elementos
de las artes plásticas.

• Afirmamos que en estas artes está el nuevo elemento de los

ritmos cinéticos en cuanto formas basilares de nuestra
percepción del tiempo real.
 Cabeza de mujer.
Naum Gabo.
Constructivismo.
Periodo de
Entreguerras.

Naum Gabo
nacido en Briansk 1890
 Bronce esférico.
Gabo.
Constructivismo y
escultura cinética
Antoni Pevsner (hermano de Gabo)
nacido en Orel en 1886
Escultor francés de origen ruso.
Fuente.
Plástico coloreado. Pevsner.
Escultura abstracta
Constructivismo ruso

Abandona la figuración,
representa esculturas
abstractas, llenas de
dinamismo, donde el vacío
ocupa un lugar principal en su
investigación.

El mundo.
Pevsner.
Constructivismo
 ESCULTURA
BIOMÓRFICA Y
HUMANISTA
 Henry Moore :
(1898- 1986)

Profundo interés por lo

humano, unión de las formas
artísticas con la naturaleza.
esculturas en bronce y mármol
 “Todo lo que yo
necesitaba lo encontré en
Picasso y en el Museo
Británico”. Moore
• Es el escultor británico más importante
del siglo XX.
• Destaca por su temática humanista.
Principalmente mujeres, hijos y familias.
Suelen ser grupos escultóricos.
• Temática figurativa que evoluciona del
realismo y  primitivismo inicial, a la
semifiguración y  a la abstracción en su
etapa final.
• Composiciones donde las figuras aparecen
tumbadas o recostadas.
• Predominio de las líneas curvas (formas
cóncavas y convexas), cerradas, sin
aristas, sinuosas, tridimensionales.
• Equilibrio entre la masa y el vacío.
• Representa el hueco, el vacío de forma amable.
• Esculpe obras monumentales, expuestas en espacios
urbanos, abiertos de todo el mundo.
• Domina el mármol y el  bronce a la cera fundida,
trabaja las superficies logrando gran plasticidad.
• Se inspira en las formas de la
naturaleza, es uno de los grandes
maestros de la escultura biomórfica,
 la abstracción biomórfica.
• Influirá en la escultura figurativa de la
2ª mitad del siglo XX.
• En él influyeron: el arte primitivo, los
clásicos, el Renacimiento,  Miguel
Ángel, Rodin y Picasso.
Expresionismo Abstracto.
Escultura
Emociones, Cinética
libertad y ruptura. Son las
inquietudes que marcaron a su generación.
La escultura CINÉTICA

Podemos definirlo como la

forma de crear que se basa en
el movimiento de los
elementos que componen la
obra o que se disponen en el
espacio de la representación
gráfica
 Victor Vasarely 
1908 - París, 1997

Se empeñó en
incorporar la
dimensión
temporal a la
forma plástica,
camino
iniciado ya por los
futuristas y
Duchamp.
 Alexander Calder
(1898- 1976)

Ingeniero y escultor
estadounidense que se
trasladó al efervescente
París de los años 20
 EXPRESIONISMO FIGURATIVO 

Movimiento artístico vinculado

sobre todo al mundo nórdico y
germánico que tiene sus raíces en el
mundo alemán antiguo y en el
movimiento romántico del XIX
Fernando Botero (1932-).
Colombiano.
Pintor y escultor
ESCULTURA MINIMALISTA

Están compuestas generalmente de

formas precisas, con bordes duros,
geométricos, con planos rígidos de
pigmento de color, por lo general
la utilización de tonalidades frescas
o tal vez sólo un color.
Richard Serra (EEUU).
Premio Príncipe de Asturias de las Artes
Cristina Iglesias.
Escultora-constructora
LA ESCULTURA FUTURISTA

El futurismo surgió en Milán,

Italia, impulsado por Marinetti.
Este movimiento buscaba romper
con la tradición
«Los objetos en movimiento se
multiplican y se distorsionan
como vibraciones a través del
espacio.»
Fragmento del Manifiesto futurista
Umberto Boccioni.