Sunteți pe pagina 1din 8

Renasterea în diverse tări

europene

Realizat de Ionescu Ioana


Italia
Renaşterea s-a manifestat, mai întâi în Peninsula Italică,
apoi şi în alte regiuni ale Europei. 

Pictura
-s-a folosit pentru prima dată perspectiva liniară si
desenul anatomic; -în picturile iconografice personajele
sunt plasate în decor, iar gesturile sunt fireşti; -se impune
portretul, fizionomiile fiind astfel individualizate.
Exemple:Tiziano (Bachus şi Ariadna),
Michelangelo ( interiorul Capelei Sixtine), Leonardo da Vinci -Cina cea de Taină
Massacio (Madonna cu pruncul şi Sfânta Ana), da
Vinci(Mona Lisa).

Sculptura
-ea s-a desprins de arhitectură, redevenind o artă de sine
stătătoare, reprezentând frumuseţea, măreţia şi
perfecţiunea corpului omenesc; -pentru a-l reprezenta,
artiştii au redescoperit nudul.
Exemple: Michelangelo – David, Moise, Pieta.
Donatello – David (bronz). Michelangelo – David
Literatura
Renașterea continuă opera începută deja în sec. al XIV-lea prin sonetele și
scrisorile lui Francesco Petrarca (1304-1374), nuvelele lui Giovanni Boccaccio
(1313-1375) reunite în volumul "Il Decamerone". Se reiau vechile genuri literare
din antichitate - epopeea, satira, epigrama, biografia - și se creează genuri noi,
ca sonetul și nuvela (Novella). Reprezentanți ai literaturii italiene renascentiste
sunt:
-Angelo Poliziano (1454-1494), "Stanze per la giostra", "Favola d'Orfeo";
-Niccolò Machiavell (1469-1527), "Il Principe", "Istorie fiorentine”
-Baldassare Castiglione (1478-1520), "Il Cortegiano";
-Matteo Bandello (ca. 1480-1562), "Novelle";
-Pietro Aretino (1492-1556), "Lettere";
-Torquato Tasso (1544-1595), "Gerusalemme liberata", "Aminta".
Tarile de Jos
Pictura
Jan van Eyck deschide seria pictorilor flamanzi
renascentiști. Picturile sale prezintă personaje grave și
serioase care întruchipează idealul etic și valorile morale.
Alti pictori:Hans Memling (1433-1494), Dirk Bouts (1415-
1475), Hugo van der Goes (1440-1482).
Erasmus din Rotterdam (1466?-1536), cel mai important
reprezentant al umanismului de anvergură europeană, își
redactează majoritatea scrierilor în limba latină.
Arhitectura
Secolul XV surprinde arhitectura flamandă sub pecetea
concepției medievale. Orașele erau organizate în jurul
unui nucleu central format din primărie, piața publică și
catedrala gotică. Urmează clădiri și locuințe private cu
acoperișuri ascuțite gotice construite din piatră și
cărămidă, străzi pietruite, canale și poduri. Ultimul
element este zidul ce înconjoară cetatea. 
Sculptura
Interiorul bisericilor era decorat cu sculpturi în lemn
uneori policrome, alteori Janacoperite cu foiță
van Eych- de aur.Maria în Biserică
Fecioara  
Germania
Pictura
Albrecht Dürer a fost un pictor german, creator de gravuri
și teoretician al artei, una din personalitățile de seamă ale
istoriei universale a artei.Dezvoltarea sa artistică a fost
ușurată prin călătoriile în Italia și în Țările de Jos, relațiile
cu umaniștii perioadei, pasiunea pentru matematică și
geometrie, preocuparea pentru fizionomii și tipuri
antropologice vizibilă în autoportretele ce le-a realizat de
la vârsta de 13 ani.
Arhitectura
În arhitectura germană orașele mențin aspectul medieval,
dar se îmbogățesc cu piețe în mijlocul cărora se înalță
fântâni de piatră sau metal. Casele sunt asimetrice, cu
fațade înguste și verticale, cu acoperișuri ascuțite și
abrupte. Cu timpul acestea vor fi îmbogățite cu elemente
renascentiste precum balcoane, sculpturi și statui.
Turnurile și turnulețele, scările răsucite, pinaclurile,
coloanele și pilaștri îmbogățesc fațadele locuințelor
nobililor mijlocii și mari. Casele simple construite din lemn
și cărămidă aveau turnuri și coșuri pe acoperiș. Albrecht Dürer –Adoratia magilor
Sculptura
Sculptura germană urmează două tendințe.
Prima constă în linii întortocheate și agitate,
figuri exagerate ca expresivitate, uneori lipsite
de măsură și armonie, provocând înfrigurare și
neliniște. A doua tendință prezintă linii curbe,
figurile sunt calme și grațioase, reținute și
potolite. S-a practicat sculptura în lemn
policromat și acoperit cu foiță de aur, tematica
a fost majoritar biblică, nudul fiind rar.
Unul dintre cei mai importanți sculptori
germani care a realizat trecerea de la gotic la
Renaștere este Tilman Riemenschneider.
Succesul de care se bucură de la început se
datorează plasticității lucrărilor sale, a
stilizării articolelor de îmbrăcăminte și a
expresivității figurilor sale cu fețe ovale și ochi
de migdală ce reflectă trăiri interioare. 

Pentru biserica Sf. Jakob din Rothenburg ob der Tauber,


Riemenschneider a realizat un altar la cererea consiliului
local. Centrul compoziției reprezintă scena ultimei cine, mai
exact Hristos întinzând pâinea lui Iuda.
Franta
În domeniul sculpturii s-a simțit influența artei antice.
Primaticio a fost trimis la Roma pentru a executa mulaje
după statuile antice celebre pe care le duce la curtea de
la Fontainebleau. Ca materiale se folosesc în continuare
lemnul colorat și aurit, marmura fină sau cea cu grăunte și
calcarul. Claus Sluter a promovat o artă plină de realism
care va influența dezvoltarea artistică din nordul
Europei.Întreagă creație a lui Sluter se află adăpostită
într-o mănăstire, cu excepția unor piese dezasamblate pe
timpul Marii Revoluții Franceze. Teolog înzestrat cu forță
morală și viziune artistică originală, Claus Sluter a realizat
figuri pline de umanitate, expresivitate și realism.
Arhitectura religioasă franceză din secolul XV este
tributară goticului flamboyant, au fost preluate puține
elemente renascentiste. Castelele, edificiile publice,
palatele și reședințele regale iau amploare, iar trăsăturile
lor comune sunt: amplasarea armonioasă în cadrul naturii,
eleganța proporțiilor, claritatea și logica. Deși la baza
acestor construcții stau tradițiile gotice, apar o serie de
schimbări, adaptări și împrumuturi renascentiste.
Claus Sluter-portalul manastirii Champmol.
Pictura
Ceea ce se realizează în domeniul picturii
suferă influențe din trei părți: Flandra, Italia
și Franța medievală. Portretistica franceză
cunoaște succes fiind echilibrată, sobră și
clară, mereu preocupată de sugerarea
rangului social. Dezvoltarea continuă în
domeniul artistic se datorează faptului că
artiștii au circulat și și-au îmbogățit viziunile
stilistice. Pictorul curții regelui francez,
Jean Fouquet întemeiază Școala franceză în
spirit aristocratic.

Jean Fouquet a realizat „Dipticul


de la Melun” pentru mormântul contelui
Étienne Chevalier. 

S-ar putea să vă placă și