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Le professeur:
Abdessalam OUHMID
Le plan de travail
I. Les règles
1. la règle des trois unités
2. la vraisemblance et la bienséance
II. Le découpage
L'unité de temps préconise, que l'action ne dépasse pas 24 heures. Toutes les
intrigues et les péripéties doivent donc se dérouler en un seul jour.
Les actes sont d'ordinaire au nombre de cinq, les quatre premiers devant se
terminer par un effet de suspense.
L'entracte, pause entre deux actes, est utile à l'action dramatique. Il s'y
déroule ce qu'il est impossible de représenter sur scène (batailles, mort, etc.).
L'entracte permet de dramatiser l'action (accélération, ellipse temporelle).
Les scènes rythment un acte, en marquant les entrées et les sorties des
personnages. À côté des grandes scènes où se déroulent des moments forts de
l'action, il existe des scènes de transition qui permettent le passage d'une
péripétie à une autre.
Les divisions possibles d’un texte de théâtre
On définit trois éléments de séquence dans le texte théâtral :
La structure interne
Une pièce classique se découpe traditionnellement en trois parties.
L’exposition
Elle doit être courte et ne pas dépasser les limites du premier acte. Éclairant le
spectateur, en général sur tous les renseignements nécessaires à sa
compréhension : le lieu, l'époque, les personnages et l'intrigue, elle lui permet
d'entrer d'emblée dans l'action. Elle peut se présenter sous la forme :
d'un dialogue entre un personnage principal et un personnage secondaire,
de deux personnages principaux ou de deux personnages secondaires ;
du monologue d'un personnage.
Dans le théâtre contemporain, elle peut être précédée d'un prologue adressé au
public, insistant souvent sur le rôle de la fatalité dans les destinées humaines.
Le nœud
Les conflits se mettent en place et les personnages se révèlent dans les actes qui
suivent l'exposition jusqu'à un moment de crise appelé « nœud ». La progression
dramatique vers le nœud résulte de la rencontre des forces en présence. Son
rythme varie en fonction du nombre de péripéties.
Les péripéties
Le dénouement
Il doit être complet et rapide. Inscrit dans le dernier acte, il résout le conflit de
façon définitive. Idéalement, il doit résulter de la logique de l'action elle-même.
On connaît cependant des dénouements qui découlent d'une intervention divine. Il
peut être déclenché par une dernière péripétie :
la reconnaissance, le mariage dans la comédie ;
la catastrophe dans la tragédie et le drame.
Les « types de parole » sur scène : quelques définitions
La réplique est le texte prononcé par un personnage à destination d’un (ou
plusieurs) autre(s) personnage(s).
La tirade est une longue réplique sans interruption. Le monologue est une
tirade prononcée par un personnage seul en scène (ou qui croit l’être).
Le dialogue est un échange verbal entre deux ou plusieurs personnages.
Les didascalies
Une didascalie est une indication textuelle qui concerne la mise en scène.
Souvent, elle renseigne sur l’attitude des personnages, leur diction et leur
intonation, leur position physique, les jeux de lumière, les décors, etc. Il s’agit
donc d’une consigne auctoriale (de l’auteur) qui n’est pas dite dans le texte,
mais qui est jouée par les personnages, figurée ou représentée sur scène.
Les genres théâtraux
La tragédie met en scène une haute noblesse qui se heurte à la fatalité et
suscite « l’admiration et la crainte » (Aristote).
Dans la comédie se jouent des intrigues bourgeoises où s’opposent les
intérêts personnels et les types sociaux.
Le drame apparaît en France au XIXe siècle. Selon la formule célèbre de
Victor Hugo, il veut mêler « le sublime et le grotesque » et abaisser les barrières
qui séparent les genres, en faisant passer le spectateur du rire aux larmes.
Références
Manuel:
-Le français au collège, livret de l’élève, 2ème année du cycle secondaire
collégial, Librairie des Ecoles, Casablanca, 2017