Design

Design este un cuvânt ce provine din limba engleză care înseamnă proiect (plan), desen
(de concepție), schiță (de concepție) care arată aspectul și funcțiunile unui obiect.
Designul este un plan de construcție a unor obiecte și are în vedere realizarea unui
prototip al unui produs care să aibă un înalt randament functional, dar și un aspect
agreabil. Termenul de design a apărut în 1851 odată cu dezvoltarea producției
industriale. Designul s-a dezvoltat odată cu Școala de la Bauhaus, în anul 1919.
Cuvântul nemțesc “Bauhaus” (“bau”- a construi
și “haus”- casă) desemnează atât o școală de
arte, design și arhitectură, cât și un curent ce s-a
dezvoltat în anul 1919 .

Școala de la Bauhaus a fost creată de Walter

Gropius în Weimar, un loc în care studenții erau
încurajați să experimenteze între discipline
pictură, gravură, dans, țesut, dulgherie,
literatură. Reprezintă felul în care politica a fost
cooptată de comercial și cum designul este
important pentru societate și își arată utilitatea
față de oameni. Designerii își doreau să
transforme societatea după ce primul război
mondial a lăsat-o în ruine.
Art Nouveau este un stil artistic
cunoscut sub diferite denumiri în mai
multe limbi: Jugendstil în germană,
Stile Liberty în italiană, Modernismo
catalán în spaniolă care s-a dezvoltat în
artele plastice pictură și grafică și în
artele decorative mobilier, vitralii,
bijuterii și în arhitectură între anii 1890
și 1910 ca reacție împotriva
academismului și eclectismului. Sursa
de inspirație sunt formele naturale
precum curbele sinuase ale florilor și
plantelor, precum vița de vie, crini și
tupini de flori, ce creează sentimental de
dinamism și mișcare.
Louis Comfort Tiffany 1848- 1933 este un designer și artist American care a lucrat în
artele decorative care este foarte cunoscut pentru vitraliu. Acesta a decorat lămpi și
ferestre, mosaic de sticlă, sticlă suflată.
Egyptian Revival este un curent artistic dezvoltat între 1922 și 1935 reprezentat prin
imagini și motive inspirate din Egiptul Antic.

După descoperirea mormântului Regelui Tut formele geometrice negre și aurii au devenit
foarte populare. Cinematografele de filme mute erau decorate in stil asemeni mormântului, iar
scaune identice cu cele descoperite cu secole în urmă.
În anl doilea deceniu al Secolului XX a luat
naștere un nou curent în design, Art Deco. În
1925, la Paris a avut loc Expoziția de Arte
Decorative și Industriale Moderne desemnând o
mișcare artistică a începutului sec. XX
influențănd arhitectura, sculptura, moda,
dewignul interior și artele plastice până in 1940.
Este o perioadă manifestată în design care se
caracterizează prin modele geometrice și
geometrizarea pieselor de uz cotidian, repetarea
liniilor și obiecte monocromatice. Art Deco s-a
dezvoltat în Paris nu ca un stil ci mai degrabă ca
o înbinare a mai multor mișcări artistice precum
Art Nouveau, Egyptian Revival, Streamline and
Bauhaus.
Steamline a apărut la începutul anilor 1930 ca o
variantă mai liniștită a curentului Art Deco. Ce este
diferit de Art Deco la curentul Steamline este eliminarea
unghiurilor ascuțite. Ele au fost înlocuite cu linii simple,
moi și aerodinamice. Stilul Art Deco folosește linii
verticale, în timp ce Steamline mai mult liniile
orizontale. Designerii au început să elimine excesul de
ornamente și liniile ascuțite cu liniile clare, netede ale
epocii mașinilor și ingineriei. S-a dezvoltat în Statele
Unite și s-a răspândit foarte repede îl alte părți ale lumii
precum Franța. Stilul a fost adoptat în aerodinamică, în
construcția avioanelor, dar și a mașinilor și trenurilor,
care acum merg mult mai rapid datorită puterii
avansate, dar și a formei aerodinamice. Viitoare
dezvoltări au fost de asemenea create în arhitectură,
modă, bijuterii, jucării, piese de mobilier sau obiecte de
uz casnic, precum toastere, ventilatoare sau telefoane.
Obiectele arătau asemeni unei rachete sau cu elemente
nautice, precum un vas de croazieră sau ca o lacrimă.