Muzee de artă

REALIZAT DE SPOIALO BOGDAN

 Fiecare oraș poate avea un muzeu sau o galerie de artă. Cuvîntul „muzeu” provine de la „museion” din
limba greacă, ceea ce înseamnă tem-plul muzelor. Începînd cu epoca Renașterii, localurile în care
se păstrează operele de artă au fost numite muzee.
 Muzeul de arte este o instituție cu trei funcţii esenţiale:
 – colectarea capodoperelor;
 – conservarea patrimoniului artistic;
 – expunerea operelor pentru publicul spectator.

În imaginea dată este Centrul Expoziţional „Constantin Brâncuşi”,

care se află pe bulevardul Ștefan cel Mare și Sfânt, 3 colț cu strada
Ciuflea, vizavi de Piața Libertății.
Tot în imaginea dată, Alexandru Plămădeală a fost un sculptor
moldovean. El este considerat cel mai important sculptor basarabean
din prima jumătate a sec. XX. Studiile și le-a făcut la Școala
superioară de pictură, sculptură și arhitectură din Moscova, în
atelierul sculptorului rus Volnuhin. În Galeriile de artă, spre
deosebire de muzeu, tablourile expuse pot fi cumpărate de
vizitatori. la Chișinău un astfel de local există în Centrul
Expoziţional „Constantin Brâncuși” (fig. 27.1). Tot aici, sistematic,
se organizează vernisaje cu o durată limitată, ce sînt consacrate unei
anumite teme.
 Muzeul Ermitaj este un muzeu situat în centrul orașului Sankt
Petersburg, Rusia, pe malul Nevei, în Palatul de Iarnă din Sankt
Petersburg, este astăzi unul dintre cele mai mari muzee din lume.
Mai mult de 60.000 de piese sunt expuse în aproximativ 1.000 de
săli, în timp ce 3 milioane de obiecte sunt păstrate în rezervă.
Muzeul prezintă, pe lângă numeroase piese ale antichității, o
colecție de opere de artă europene a perioadei clasice care se
numără printre cele mai frumoase din lume, alături de cea a
muzeului Luvru și muzeului Prado. Printre operele expuse
figurează picturi ale maeștrilor olandezi și francezi ca
Rembrandt, Rubens, Vincenzo Petrocceli, Matisse și Paul
Gauguin. Aici pot fi găsite o pictură în ulei a lui Leonardo da
Vinci, cât și 31 de picturi ale lui Pablo Picasso. Muzeul are 2500
de angajați. Clădirile ce adăpostesc muzeul constituie unul dintre
principalele ansambluri ale centrului Sankt-Petersburgului,
ansamblu inclus în patrimoniul mondial al UNESCO.
 Muzeul de stat Ermitaj este inclus în lista celor mai vizitate
douăzeci de muzee de artă din lume.
 Inițial, doar clădirea numită „Micul Ermitaj” purta acest nume.
Astăzi, Ermitajul regrupează un complex din mai multe clădiri
construite între secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. Alături de
„Micul Ermitaj” găsim „Vechiul Ermitaj”, „Noul Ermitaj” și
„teatrul Ermitajului”, cât și o mare parte din „Palatul de Iarnă”,
altădată rezidența principală a țarului Rusiei. De-a lungul
ultimilor ani, o parte a clădirii Statului Major General situată
lângă piața castelului, dar și palatul Menșikov au fost alipite
complexului Ermitaj.
Complexul Ermitaj, de la stânga la dreapta: teatrul Ermitajului,
Vechiul Ermitaj, Micul Ermitaj, Palatul de Iarnă (Noul Ermitaj,
situat în spatele Vechiului Ermitaj nu este vizibil)
Primul Palat al Iernii a fost construit în 1711; reconstruit în 1721 la moartea lui
Petru cel Mare este înlocuit în anii următori de către o creație a arhitectului
Domenico Trezzini. Elizabeta, fiica lui Petru, estimase că acelei clădiri îi lipsea
grandoarea și a cerut reconstruirea sa în 1754 de către Francesco Rastrelli.
În 1837 palatul a ars în întregime (incendiul a durat 30 de ore). Țarul Nicolae I a
ordonat ca reconstruirea să fie identică: în primăvara anului 1839, lucrările au luat
sfârșit. În timpul celui de-Al Doilea Război Mondial, palatul Iernii a fost distrus
în timpul asediului din Leningrad, dar, cu timpul, a fost reclădit. Astăzi, clădirea
se confruntă cu problemele cauzate de către afluxul de vizitatori, a instabilității
solului mlăștinos pe care edificiul a fost construit, dar și din cauza umidității
provocate de apropierea sa de râul Neva. Au avut loc lucrări de restaurare între
anii 1984 și 2005.
Palatul este astăzi considerat o bijuterie a artei baroce rusești. Planul clădirii este Vedere a Palatului de Iarnă și clădirii Statului-Major
dreptunghiular și are mari curți interioare; fiecare fațadă este decorată într-un mod
diferit. Statuete de 3,5 metri decorează fațada exterioară a palatului.
Interiorul muzeului Clădirea Statului-Major
 Colecțiile
 Dintre cele 250 de muzee ale orașului, Ermitajul este, cu cele 3 până la 4 milioane de vizitatori anual, cel mai vizitat
și cel mai reputat. Este unul dintre cele mai importante muzee de artă din lume. Găzduiește o uriașă colecție de artă
europeană a zilelor noastre până în 1917. Expunerea tablourilor deosebit de apropiate unele de altele, datorată
densității colecțiilor prezentate, a primit numele de expunere peterburgheză.
 Muzeul păstrează în rezervele sale 2,7 milioane de piese; 65.000 de piese sunt expuse în 350 de săli și grupate în 5
colecții:
 cultura preistorică
 arta și cultura Antichității
 arta și cultura popoarelor orientale
 arta Europei occidentale
 arta rusă
 Piesele cele mai remarcabile sunt obiectele din aur ale civilizației sciților, o imensă colecție provenită din culturile
romane și etrusce, dar și o serie de obiecte deosebit de bine conservate a poporului hun. Pot fi găsite, de asemenea, o
colecție deosebit de bogată a obiectelor ce amintesc istoria Siberiei, ca scrierile din secolele al IV-lea și al V-lea
găsite în peștera Magao din China. Ermitajul expune cea mai veche mărturie a scrierii mongole - piatra de Dchingis -
dar și un mare număr de obiecte aparținând Rusiei Kievene. În jur de o treime din piesele expuse sunt monede, din
care 120.000 aparțin Antichității, 220.000 Asiei orientale și 300.000 Rusiei. Camera numită Comorile expune istoria
bijuteriei și fabricarea obiectelor din aur începând cu mileniul al 3-lea î.H.
Muzeul Prado, Madrid, Spania.
Muzeul Prado (în spaniolă Museo del Prado) este un muzeu și o galerie de
artă amplasat în Madrid, Spania. Cuprinde una dintre cele mai interesante
colecții de artă europeană, din secolul al XIV-lea și până la începutul
secolului al XIX-lea.
Fondat ca muzeu de pictură și sculptură, "el Prado" conține de asemenea o
importantă colecție de peste 5.000 de desene, 2.000 de afișe, 1.000 de
monede și aproape 2.000 de obiecte decorative și lucrări de artă. Sculptura
este reprezentată prin peste 700 de lucrări și printr-un număr mai mic de
fragmente sculpturale. Superba galerie de tablouri (8.600 de picturi) este
factorul care îi conferă muzeului renumele internațional. Indiscutabil, în
Prado se află cele mai mari colecții de lucrări ale spaniolilor Diego
Velázquez și Francisco Goya, precum și ale lui Hieronymus Bosch
(favoritul Regelui Filip al II-lea al Spaniei). Muzeul expune o serie de
colecții excelente semnate El Greco, Peter Paul Rubens, Rafael, Tițian,
Bartolome Esteban Murillo. Lucrări ale lui Melozzo da Forlì, Botticelli,
Caravaggio, Albrecht Dürer, Rembrandt, Veronese și mulți alții sunt de
asemenea de văzut în Prado.
Trebuie menționate și cele două muzee naționale madrilene aflate în
apropiere; Museo Arqueológico găzduiește opere de artă din Egiptul Antic,
Mesopotamia, Grecia și Roma Antică, aflate în trecut în colecția muzeului
Prado. Museo Reina Sofia găzduiește opere de artă din secolul al XX-lea.
Spectatorii vin, în special, pentru a vedea picturile lui Diego Velázquez,
Francis-co Goya, Hieronymus Bosch, Rubens, Rafa-el, Tițian, Botticelli,
Dürer, Rembrandt ș.a. Cea mai vestită operă expusă este Meninelede
Diego Velázquez (fig. 27.5).
 Muzeul Guggenheim din Bilbao

Muzeul Guggenheim din Bilbao este un muzeu de artă contemporană situat în Bilbao, Țara Bascilor, Spania. Muzeul este unul din cele cinci muzee
mondiale ale fundației Solomon R. Guggenheim. Este probabil, de departe, construcția cel mai ușor de recunoscut din Bilbao.
Muzeul a fost proiectat de arhitectul Frank Gehry, unul dintre cei mai stimați și admirați arhitecți actuali, fiind proiectat într-o manieră arhitecturală
"tipic" deconstructivistă. Deschis pentru public în 1997, a fost conceput să reprezinte unul din elementele centrale ale procesului de reînnoire urbană și
relansare culturală a orașului Bilbao. Aproape imediat după deschiderea sa, Guggenheim Bilbao a devenit o atracție turistică importantă și a fost credidat
cu promovarea aproape instantanee a orașului basc pe plan mondial. Mulți sunt de părere că acest muzeu "a pus orașul Bilbao pe hartă". Muzeul este
printre cele mai proeminente și spectaculoase clădiri din lume în stil deconstructivist. Ca și majoritatea clădirilor proiectate de Gehry, structura este
alcătuită din linii de contur sculptate radical, în stil organic. Administrația muzeului susține că muzeul nu are nici măcar o singură latură sau suprafață
dreaptă în întreaga clădire. O parte a construcției este traversată de o autostradă elevată și o porțiune importantă a edificiului este acoperită cu paneluri de
titan, dând întregii construcții o aparență metalică și modernă.
Fiind situat într-un oraș portuar, muzeul a fost construit astfel încât să semene cu un vapor. Panelurile de titan, care reflectă puternic lumina, seamănă cu
formele unui pește, accentuând din nou intenția lui Gehry de a construi o structură cu o aparență organică.
 În 1991, guvernul basc a sugerat Fundației Solomon R. Guggenheim că va finanța un muzeu Guggenheim care va fi construit în zona portului decrepit din Bilbao, cândva principala sursă de venit
a orașului. [4] [5] [6] Guvernul basc a fost de acord să acopere costul de construcție de 100 milioane USD, să creeze un fond de achiziții de 50 milioane USD, să plătească o taxă unică de 20
milioane USD către Guggenheim și să subvenționeze bugetul anual al muzeului de 12 milioane USD. În schimb, Fundația a fost de acord să gestioneze instituția, să rotească părți din colecția sa
permanentă prin muzeul de la Bilbao și să organizeze expoziții temporare. [7]
 Muzeul a fost construit de Ferrovial, [8] la un cost de 89 milioane USD. [9] Aproximativ 5.000 de locuitori din Bilbao au participat la o extravaganță de deschidere în afara muzeului în noaptea
premergătoare deschiderii oficiale, cu un spectacol de lumină în aer liber și concerte. La 18 octombrie 1997, muzeul a fost deschis de Juan Carlos I al Spaniei. [6]
 Fundația Solomon R. Guggenheim l-a ales pe Frank Gehry ca arhitect, iar directorul său, Thomas Krens, l-a încurajat să proiecteze ceva îndrăzneț și inovator. [10] Curbele de pe exteriorul clădirii
erau destinate să pară aleatorii; arhitectul a spus că „aleatoritatea curbelor este concepută pentru a prinde lumina”. [11] Interiorul „este proiectat în jurul unui atrium mare, luminat, cu vedere la
estuarul Bilbao și la dealurile înconjurătoare ale țării basce”. [12] Atriul, pe care Gehry l-a poreclit Floarea datorită formei sale, servește drept centru de organizare al muzeului. [7]
 Când Muzeul Guggenheim Bilbao s-a deschis publicului în 1997, a fost numit imediat ca una dintre cele mai spectaculoase clădiri din lume în stilul deconstructivismului (deși Gehry nu se
asociază cu acea mișcare arhitecturală), [13] o capodoperă a secolului XX secol. [14] Arhitectul Philip Johnson a descris-o ca fiind „cea mai mare clădire a timpului nostru”, [15] în timp ce criticul
Calvin Tomkins, din New Yorker, a caracterizat-o ca „o navă de vis fantastică de formă ondulată într-o mantie de titan”, panourile sale reflectorizante strălucitoare. amintind, de asemenea, de solzi
de pește. [14] Herbert Muschamp a lăudat „strălucirea lui mercurială” în revista The New York Times. [16] The Independent numește muzeul „o uimitoare ispravă arhitecturală”. [12]
 Muzeul este perfect integrat în contextul urban, desfășurând formele sale interconectate de piatră, sticlă și titan pe un sit de 32.500 de metri pătrați (350.000 de metri pătrați) de-a lungul râului
Nervión, în inima industrială veche a orașului; deși modest de la nivelul străzii, este cel mai impresionant atunci când este privit din râu. [16] [17] Cu un total de 24.000 m2, dintre care 11.000 m2
(120.000 ft) sunt dedicate spațiului expozițional, avea mai mult spațiu expozițional decât cele trei colecții Guggenheim din New York și Veneția combinate la acel moment. [6] Cei 11.000 m2 de
spațiu expozițional sunt distribuiți în nouăsprezece galerii, dintre care zece urmează un plan clasic ortogonal care poate fi identificat din exterior prin finisajele din piatră. Celelalte nouă galerii au
o formă neregulată și pot fi identificate din exterior prin formele lor organice învârtejite și placarea cu titan. Cea mai mare galerie măsoară 30 de metri lățime și 130 metri lungime (98 ft × 427 ft).
[5] [16] În 2005, a adăpostit monumentala instalație a lui Richard Serra The Matter of Time, pe care Robert Hughes a numit-o „curajoasă și sublimă”. [18]
 Clădirea a fost construită la timp și buget, ceea ce este rar pentru arhitectura de acest tip. Într-un interviu în revista Harvard Design, Gehry a explicat cum a făcut-o. În primul rând, el s-a asigurat
că ceea ce el numește „organizarea artistului” a prevalat în timpul construcției, pentru a împiedica interesele politice și de afaceri să interfereze cu designul. În al doilea rând, s-a asigurat că are o
estimare a costurilor detaliată și realistă înainte de a continua. În al treilea rând, a folosit vizualizări pe computer produse de Rick Smith folosind software-ul CATIA V3 al Dassault Systemes [19]
[20] și a colaborat îndeaproape cu meseriile individuale ale clădirilor pentru a controla costurile în timpul construcției.
 KLM Royal Dutch Airlines a donat 1.000.000 de dolari pentru construcția sa.
 Muzeul este apreciat datorită colecțiilor de opere ale lui Mark Rothko,
Andy Warhol, Richard Serra și alții. Instalația lui Richard Serra, conside-rat,
alături de Brâncuși, un revoluționar al sculpturii moderne, este una dintre cele
mai solicitate și impunătoare după dimen-siunile sale. Ea se întinde pe o suprafață
de 3 000 m2.
 VĂ MULȚUMESC
PENTRU ATENȚIE!