ART DECO

SUPRAFEȚE METALIZATE, PIETRE PREȚIOASE, BLĂNURI,

VITRALII, ESENȚE DEOSEBITE, OPULENȚĂ, LUX,

STRĂLUCIRE, BOGĂȚIE, ORNAMENTICĂ, PREȚIOZIATE

STIL CONTEXTE INVARIANȚI INFLUENȚE CREATORI NOTORII
ISTORIC CULTURAL ECONOMIC DE STIL

Art Deco, uneori Apariția Art Deco- Magazinele MATERIALE Art Deco-ul a fost influențat de Émile-Jacques Ruhlman
denumit, este un ului a fost strâns pariziene și NOBILE: formele geometrice îndrăznețe ale n
stil de arte legată de creșterea designerii de -Esențe speciale cubismului și ale secesiunii vieneze;
vizuale, statutului artiștilor modă au jucat, de lemn: culorile strălucitoare ale Jules Leleu
arhitectură și decoratori, care de asemenea, un abanos, fauvismului și ale Ballets Russes;
design care a până la sfârșitul rol important în sicomor, meșteșugul actualizat al mobiliei
apărut pentru secolului al XIX-lea ascensiunea Art -Metale din epoca lui Ludovic Filip I și
prima dată în erau considerați Deco-ului. prețioase Ludovic al XVI-lea; și stilurile
Franța chiar pur și simplu Întreprinderi -Fildeșuri exotice din China, Japonia, India,
înainte de artizani. Termenul înființate ca firma -Sidefuri Persia, Egiptul antic și arta mayașă.
Primul Război arts décoratifs a producătoare de -Pietre Prezenta materiale rare și scumpe,
Mondial. fost inventat în arginterie semiprețioase cum ar fi abanosul și fildeșul, și o
Numele este o 1875, dându-le Christofle, măiestrie rafinată.
prescurtar designerilor de designerul de GEOMETRIE
pentru Arts mobilă, textile și sticlă René ELABORATĂ
Décoratifs, de la alte arte decorative Lalique și
Exposition statutul oficial. bijutierii Louis
internationale Société des artistes Cartier și
ART des arts
décoratifs et
décorateurs
(Societatea
Boucheron, care
au început să
DECO industriels Artiștilor creeze produse în
modernes în Decoratori), sau stiluri mai
Parisul anului SAD, a fost fondată moderne.[18]
1925 în 1901, iar [19] Începând cu
artiștilor decoratori 1900, magazinele
li s-au acordat universale
aceleași drepturi recrutau artiști
de autor ca ale decoratori ca să
pictorilor și lucreze în
sculptorilor. studiourile lor de
design.
Decorarea
Salonului
d'Automne din
1912 fusese
încredințată
magazinului
universal
Printemps
Mobila franceză din 1910 până la începutul anilor 1920 a fost în mare măsură o actualizare a stilurilor
tradiționale franceze de mobilă și a designurilor Art Nouveau ale lui Louis Majorelle, Charles Plumet și ale
altor producători.

Producătorii francezi de mobilă s-au simțit amenințați de popularitatea tot mai mare a producătorilor și stilurilor
germane, în special stilul Biedermeier, care era folosea linii simple.

Designerul francez Frantz Jourdain, președintele Salonului d'Automne din Paris, a invitat designerii din
München să participe la salonul din 1910.
Designerii francezi au decis să prezinte noi stiluri franceze la salonul din 1912.

Regulile salonului indicau că numai stilurile moderne erau permise. Toți marii designeri francezi de mobilă au
luat parte la Salon: Paul Follot, Paul Iribe, Maurice Dufrêne, André Groult, André Mare și Louis Suë au
participat, prezentând noi lucrări care au actualizat stilurile tradiționale franceze Ludovic cu forme mai drepte,
inspirate din cubism și culori mai intense inspirate de fauvism.
Cel mai proeminent designer de mobilă de la Expoziția de Arte Decorative din 1925 a fost Émile-
Jacques Ruhlmann, din Alsacia. Mai întâi și-a expus lucrările la Salonul de Toamnă din 1913, iar apoi
a avut propriul său pavilion, „Casa Colecționarului Bogat”, la Expoziția din 1925. El a folosit doar cele
mai rare și mai scumpe materiale, inclusiv abanos, mahon, lemnul de trandafir, ambon și alte tipuri
exotice de lemn, decorate cu intarsii de fildeș, carapace de broaște țestoase, sidef, și mici pompoane
de mătase care decorau mânerele sertarelor.

Salonul Hotelului du Collectioneur, cu mobilierÉmile-

Jacques Ruhlmann și picturi de Jean Dupas
Designul său s-a bazat pe modele din secolul al XVIII-lea, dar simplificate și remodelate. La toate lucrările
sa, structura interioară a mobilei era complet ascunsă.
Rama, de obicei din stejar, era complet acoperită cu o suprapunere de fâșii subțiri de lemn, apoi acoperită
de un al doilea strat de fâșii de lemn rar și scump. Aceasta a fost apoi acoperită cu un furnir și lustruită,
astfel încât ca piesa să arăte de parcă ar fi fost tăiată dintr-un singur bloc de lemn.
Contrastul cu lemn întunecat era asigurat de intarsii de fildeș.
Conform lui Ruhlmann, fotoliile și unele scaune trebuiau proiectate diferit în funcție de funcțiile camerelor în
care apăreau; fotoliile de sufragerie au fost concepute astfel încât să fie primitoare, scaunele de birou
confortabile, iar scaunele de salon voluptuoase.
Jules Leleu a fost un designer de mobilă tradițională care s-a mutat lin la Art Deco în anii 1920; a proiectat mobilă
pentru sala de mese a Palatului Élysée și pentru cabinele de clasa întâi ale vaporului Normandie. Stilul său a fost
caracterizat de folosirea abanosului, a lemnului de Macassar, a nucului, cu intarsii de fildeș și sidef. El a introdus
stilul mobilei Art Deco lăcuite la sfârșitul anilor 1920, iar la sfârșitul anilor 1930 a introdus mobila din metal cu
panouri de sticlă afumată
Pictorul André Mare și designerul de mobilă Louis Süe au participat la salonul din 1912. După Primul Război Mondial, cei
doi s-au unit ca să-și formeze propria companie, numită în mod oficial Compagnie des Arts Française, dar de obicei
cunoscută pur și simplu ca Suë și Mare. Spre deosebire de proeminenții designeri Art Nouveau ca Louis Majorelle, care
au proiectat personal fiecare piesă, cei doi au reunit o echipă de meșteri calificați și au produs designuri interioare
complete, inclusiv mobilă, sticlărie, covoare, ceramică, tapet și corpuri de iluminat. Lucrările lor au prezentat culori
strălucitoare și mobilă făcută din lemn fin, ca abanos incrustat cu sidef, sau stalop și metal argintat pentru crearea de
buchete de flori. Au conceput totul, de la interiorul căptușelilor pacheboturilor până la sticlele de parfum pentru Jean
Patou. Firma a prosperat la începutul anilor 1920, dar cei doi erau mai buni meșteșugari decât oameni de afaceri.
 Maeștrii stilului târziu l-au inclus Donald Deskey, care a fost unul dintre cei mai influenți designeri, și care a creat
interiorul Radio City Music Hall. El a folosit un amestec de materiale tradiționale și foarte moderne, inclusiv
aluminiu, crom și bachelită (o formă timpurie de plastic)
LUMEA ART DECO
GEOMETRII ELABORATE
CORPURI DE ILUMINAT
LUMEA ART DECO
OGLINZI
LUMEA ART DECO
influențe clasiciste
LUMEA ART DECO
influențe din Grecia antică
LUMEA ART DECO
influențe din Egiptul antic
LUMEA ART DECO
influențe din geometria cubistă
LUMEA ART DECO
influențe africane
LUMEA ART DECO
Culori vii, puternice, din fauvism
LUMEA ART DECO
ALB ȘI NEGRU
LUMEA ART DECO
Influențe exotice din Asia