Giuseppe Verdi

(1813-1901)

Proiect realizat de:

-Kerestely Alexandru
-Ionică Don
-Ștefan Cordea
 Viața
Giuseppe Verdi s-a născut la 10 octombrie 1813 în mica localitate Le Roncole, în apropierea Parmei, Italia. Părinții
săi, Carlo Giuseppe Verdi și Luigia Uttini, dețineau acolo o mică fermă, Osteria Vecchia.
Încă de copil, Giuseppe ia lecții de muzică de la organistul din comună, făcând exerciții acasă la
o spinetta dezacordată (un fel de clavecin). Continuă în felul acesta până când Antonio Barezzi, un comerciant din 
Busseto iubitor de muzică, prieten al familiei Verdi, îl ia la el în casă și-i plătește lecții de muzică la un nivel mai
ridicat. În 1832 se prezintă la conservatorul din Milano, dar este respins pentru că depășise limita de vârstă pentru un
student de conservator. Reîntors la Busseto primește postul de maestru de muzică al comunei și se căsătorește în 1836
 cu fiica lui Barezzi, Margherita, de la care are doi copii, Virginia și Icilio. Între timp, Verdi începe să compună,
orientat încă de acum în direcția muzicii de operă. În 1839 debutează la Teatro alla Scala din Milano cu opera 
Oberto, conte di San Bonifacio, obținând un oarecare succes, umbrit însă în 1840 de moartea Margheritei, apoi și a
celor doi copii. Îndurerat de aceste pierderi, Verdi se reculege și își continuă activitatea componistică cu opera  
Un giorno di regno, care înregistrează însă un total fiasco. Descurajat, se gândea deja să abandoneze muzica, dar
numai doi ani mai târziu, în 1842, obține la Scala un succes triumfal cu opera Nabucco, datorat în parte și interpretării
magnifice a sopranei Giuseppina Strepponi, care avea să-l însoțească până către sfârșitul vieții.
Începe o perioadă în care Verdi muncește "ca un ocnaș", cum spunea el însuși, pentru a satisface cererile
diverselor teatre de operă din Italia. Între anii 1843 și 1850 compune într-un ritm susținut 13 opere, între
altele I Lombardi alla prima crociata (Lombarzii), Ernani, I due Foscari, Macbeth și Luisa Miller. Tot în
acest timp ia naștere relația sa cu Giuseppina Strepponi.
În 1848 se mută la Paris. Forța lui creativă este tot mai fecundă, în așa măsură că, din 1851 până în 1853
, compune una după alta trei capodopere, cunoscute sub numele de "Trilogia populară", și anume: 
Rigoletto, Il Trovatore și La Traviata, la care se mai adaugă și I vespri siciliani (Vecerniile siciliene).
Succesul acestor opere a fost de nedescris. Împodobit cu faima dobândită, Verdi se stabilește împreună
cu Giuseppina Strepponi la proprietatea "Sant'Agata" din Busseto, unde va locui cea mai mare parte a
timpului. În 1857 se pune în scenă opera Simon Boccanegra iar în 1859 se reprezintă Un ballo in
maschera („Bal mascat”). În același an se căsătorește cu Giuseppina Strepponi.
Din 1861, Verdi ia parte și la activitatea politică în Italia, numele lui devenise simbolul mișcării de
eliberare a nordului Italiei de sub dominația austriacă, sub conducerea dinastiei de Savoia (V.E.R.D.I.
= Vittorio Emanuele Re D ' Italia = Victor Emanuel, regele Italiei). În 1874 este numit senator în
parlamentul italian. Nu-și întrerupe activitatea muzicală și dă la iveală opera La forza del destino
 („Forța destinului”) și Messa di Requiem, celebrată în 1873 la moartea scriitorului Alessandro Manzoni
. Pentru festivitățile prilejuite de deschiderea Canalului de Suez în 1869 compune opera Aida. În 1887,
este reprezentată capodopera sa Otello iar în 1893, la vârsta de 80 de ani, se inspiră din nou din 
Shakespeare pentru a compune opera buffă Falstaff, după care se retrage la "Sant'Agata" și își ia adio de
la activitatea componistică. După ce în 1897 moare Giuseppina, Verdi se stinge și el din viață la Milano,
la 27 ianuarie 1901.
 Opera
Verdi trebuia să susțină în schița sa că în timpul pregătirii sale timpurii cu Lavigna „nu am făcut altceva decât canoane
și fugi ... Nimeni nu m-a învățat orchestrarea sau cum să mă ocup de muzica dramatică.” de muzică pentru societatea
Filarmonică Busseto, incluzând muzică vocală, muzică de bandă și lucrări de cameră, (și incluzând o uvertură
alternativă la Barberul din Sevilla al lui Rossini) , dar puține dintre aceste opere supraviețuiesc. (Este posibil să fi dat
instrucțiuni înainte de moartea sa de a distruge lucrările sale timpurii).
Verdi folosește în operele sale timpurii (și, în propriile sale versiuni stilizate, de-a lungul operei sale ulterioare)
elementele standard ale conținutului operei italiene din perioadă, denumit de scriitorul de operă Julian Budden drept
„Codul Rossini”, după compozitorul a stabilit prin opera și popularitatea sa șabloanele acceptate ale acestor formulare;
au fost folosite și de compozitorii dominanți în timpul primei cariere a lui Verdi, Bellini, Donizetti și Saverio
Mercadante. Printre elementele esențiale se numără aria, duetul, ansamblul și secvența finală a unui act. Formatul
ariei, centrat pe un solist, implica de obicei trei secțiuni; o introducere lentă, marcată în mod tipic cantabile sau adagio,
un tempo di mezzo care ar putea implica cor sau alte personaje și o cabaletta, o oportunitate de a cânta bravură pentru
solist. Duetul a fost formatat în mod similar. Finalele, care acoperă secvențe climatice de acțiune, au folosit diferitele
forțe ale soliștilor, ansamblului și refrenului, culminând de obicei cu o secțiune de stretto interesantă. Verdi avea să
dezvolte aceste și celelalte formule ale generației care l-au precedat cu o sofisticare crescândă în timpul carierei sale.
Scriitorul David Kimbell afirmă că în Luisa Miller și Stiffelio (primele opere din această perioadă) pare să existe o „libertate în
creștere în structura la scară largă ... și o atenție acută la detalii fine”. Alții fac ecou acelor sentimente. Julian Budden exprimă
impactul lui Rigoletto și locul său în producția lui Verdi după cum urmează: „Chiar după 1850, la vârsta de 38 de ani, Verdi a
închis ușa unei perioade de operă italiană cu Rigoletto. Așa-numitul ottocento în muzică este terminat. Verdi va continua să se
bazeze pe unele dintre formele sale pentru următoarele câteva opere, dar într-un spirit total nou. " Un exemplu al dorinței lui
Verdi de a se îndepărta de „formele standard” apare în sentimentele sale cu privire la structura lui Il trovatore. Pentru libretistul
său, Cammarano, Verdi afirmă clar într-o scrisoare din aprilie 1851 că, dacă nu ar exista forme standard - „cavatine, duete,
triouri, coruri, finale, etc. ... și dacă ai putea evita să începi cu un cor de deschidere. ... ", ar fi destul de fericit.
Chusid notează descrierea operelor lui Strepponi din anii 1860 și 1870 ca fiind „moderne”, în timp ce Verdi a descris lucrările
anterioare anului 1849 drept „operele cavatinei”, ca o indicație suplimentară că „Verdi a devenit din ce în ce mai nemulțumit de
convențiile mai vechi și familiare ale predecesorilor săi pe care îl adoptase la începutul carierei sale, Parker vede o diferențiere
fizică a operelor de la Les vêpres siciliennes (1855) la Aida (1871), este că acestea sunt semnificativ mai lungi și cu liste de
distribuție mai mari decât lucrări anterioare. Ele reflectă, de asemenea, o schimbare către genul francez de mare operă, notabilă
în orchestrarea mai colorată, contrapunctarea scenelor serioase și comice și un spectacol mai mare.Oportunitățile de a
transforma opera italiană prin utilizarea unor astfel de resurse i-au atras atenția. Pentru o comisie de la Opera din Paris, a cerut
în mod expres un libret de la Eugène Scribe, libretistul preferat al lui Meyerbeer, spunându-i: „Vreau - de fapt, trebuie să am -
un subiect grandios, pasionat și original”. Rezultatul a fost Les vêpres siciliennes, iar scenariile lui Simon Boccanegra (1857),
Un ballo in maschera (1859), La forza del destino (1862), Don Carlos (1865) și Aida (1872) îndeplinesc toate aceleași criterii.
Porter remarcă faptul că Un ballo marchează o sinteză aproape completă a stilului lui Verdi cu semnele distinctive ale marii
opere, astfel încât „spectacolul uriaș nu este doar decor, ci esențial pentru dramă ... liniile muzicale și teatrale rămân tente [și]
personajele încă cântă ca călduros, pasional și personal ca în Il trovatore. "
Ultimele trei lucrări majore ale lui Verdi au continuat să arate o nouă dezvoltare în transmiterea
dramelor și emoțiilor. Primul care a apărut, în 1874, a fost Requiem-ul său, marcat pentru forțe
operice, dar în niciun caz o „operă îmbrăcată bisericească” (cuvintele în care Hans von Bülow a
condamnat-o înainte de a o auzi chiar).Deși în Requiem Verdi folosește multe dintre tehnicile pe
care le-a învățat în operă, formele și emoțiile sale muzicale nu sunt cele ale scenei. Pictura de ton a
lui Verdi la deschiderea Requiemului este descrisă în mod viu de compozitorul italian Ildebrando
Pizzetti, scriind în 1941: „în [cuvintele] murmurat de o mulțime invizibilă peste legănarea lentă a
câtorva acorduri simple, simțiți imediat frica și tristețea unei vaste mulțimi în fața misterului
morții. În [următorul] Et lux perpetuum melodia îi întinde aripile ... înainte de a cădea pe sine ...
auzi un suspin pentru consolare și pace eternă. "
 Curiozități
Nu toate calitățile personale ale lui Verdi erau amabile. După ce și-a scris biografia, John Rosselli a concluzionat că „nu-mi place foarte mult
omul Verdi, în special proprietarul autocratic cu chiriaș, compozitor cu fracțiune de normă și aparent critic și reacționar cu normă întreagă din
ultimii ani”, totuși recunoaște că, la fel ca alți scriitori, el trebuie „să-l admire, negii și toate ... o integritate profundă îi trece prin viață și poate fi
simțită chiar și atunci când este nerezonabil sau greșit”.

Budden sugerează că „Cu Verdi ... omul și artistul din multe puncte de vedere s-au dezvoltat cot la cot”. Greșeală și incomodă în societate în
primii săi ani, „pe măsură ce a devenit un om de proprietate și a suferit influența civilizatoare a lui Giuseppina, ... [a] dobândit asigurare și
autoritate.” De asemenea, a învățat să se țină pentru sine nu a discutat niciodată despre viața sa privată și nu a menținut atunci când se potrivea
legendelor sale de convenție despre presupusele sale origini „țărănești”, materialismul său și indiferența față de critici, Gerald Mendelsohn îl
descrie pe compozitor ca fiind „un bărbat foarte privat, care s-a descurcat profund cu eforturile de a se ocupa de afacerile sale personale. El i-a
considerat pe jurnaliști și pe viitorii biografi, precum și pe vecinii săi din Busseto și publicul operistic în general, ca pe un teren intruziv
împotriva cărui atenții curioase avea nevoie constant pentru a se apăra. "

Verdi nu a fost niciodată explicit în ceea ce privește credințele sale religioase. Anticlerical prin natura sa în primii ani, el a construit totuși o
capelă la Sant'Agata, dar este rar înregistrat ca mergând la biserică. Strepponi scria în 1871 „Nu voi spune că [Verdi] este un ateu, dar el nu prea
crede.” Rosselli comentează că în Requiem „Perspectiva Iadului pare să conducă ... [Requiemul ] este tulburat până la capăt "și oferă puțină
mângâiere.
Galerie Foto
 Cele mai reprezentative opere ale lui Giuseppe
Verdi

La traviata : https://www.youtube.com/watch?v=pu7zWrIMV_g

Rigoletto : https://www.youtube.com/watch?v=8A3zetSuYRg

Il trovatore : https://www.youtube.com/watch?v=WEMMVHAINFM
 Sfârșit

Mulțumim pentru atenție!