ARTA JAPONEZA

STUDENT: ENACHI ANDREI

DISCIPLINA: ISTORIA ARTEI UNIVERSARE
 CUPRINS
• 1. ISTORIC: ARTA JAPONEZA
• 2. ARTA VESTIMENTARA
• 3. TRADITII
• 4. CONCLUZII
• 5.BILBIOGRAFIE
Hokusai: Valul care se sparge în largul Kanagawa
Arta Jōmon
• Primii coloniști ai Japoniei au fost poporul
ARTA JAPONEZĂ: ISTORIC
Jōmon (c. 10.500 - c. 300 î.Hr.) numit așa
după semnele de cordon care decorau
suprafețele vaselor lor de lut, erau vânători-
culegători nomazi care mai târziu au practicat
agricultura organizată și au construit orașe cu
sute, dacă nu chiar mii de locuitori. Ei au
construit case simple din lemn și paie așezate
în gropi de pământ puțin adânci pentru a se
încălzi din pământ. Au confecționat vase de
depozitare din ceramică bogat decorate,
figurine din lut numite dogū și bijuterii din
cristal.

Arta precursoare Jōmon

• În timpul perioadei Jōmon timpurii
(5000-2500 î.Hr.), au început să fie
descoperite sate și au fost găsite
obiecte obișnuite de uz cotidian, cum
ar fi vase de ceramică pentru fierberea
apei. Oalele care au fost găsite în
această perioadă aveau fundul plat și
aveau desene elaborate, realizate din
materiale precum bambusul. În plus, o
altă descoperire importantă a fost
reprezentată de primele figurine
Jōmon, care ar fi putut fi folosite ca
obiecte de fertilitate datorită sânilor și
șoldurilor umflate pe care le
 ShūkongōjinShūkongōjin, lut pictat, 733; în
Hekkedō (Sangatsudō), Templul Tōdai, Nara, ARTA JAPONEZĂ: ISTORIC
Japonia. Înălțime 1,739 metri.

Perioada Jōmon de mijloc

• Perioada Jōmon mijlocie (2500-1500 î.Hr.), Ei au creat unelte
utile, capabile să prelucreze alimentele pe care le adunau și le
vânau, ceea ce le-a ușurat viața. Prin numeroasele ceramici
estetice care au fost găsite în această perioadă, este evident că
acești oameni aveau o economie stabilă și mai mult timp liber
pentru a crea piese frumoase. În plus, oamenii din perioada
Jōmon Mijlociu se deosebeau de strămoșii lor precedenți
deoarece au dezvoltat vase în funcție de funcția lor, de
exemplu, au produs vase pentru a depozita obiecte.
Decorațiile de pe aceste vase au început să aibă un aspect mai
realist, spre deosebire de ceramica Jōmon timpurie.

Perioada Jōmon finală

• În timpul perioadei Jōmon târzii și finale (1500-300
î.Hr.), vremea a început să se răcească, obligându-i astfel
să se îndepărteze de munți. Principala sursă de hrană în
această perioadă era peștele, ceea ce i-a făcut să își
îmbunătățească proviziile și uneltele de pescuit. Acest
progres a fost o realizare foarte importantă în această
perioadă. În plus, numărul vaselor a crescut în mare
măsură, ceea ce ar putea duce la concluzia că fiecare
casă avea propria figurină expusă în ele.
 ARTA VESTIMENTARĂ
Moda tradițională japoneză reprezintă o istorie
îndelungată a culturii tradiționale, cuprinzând
palete de culori dezvoltate în perioada Heian,
siluete adoptate din hainele și tradițiile
culturale ale dinastiei Tang, motive preluate din
cultura japoneză, din natură și din literatura
tradițională, utilizarea unor tipuri de mătase
pentru anumite tipuri de îmbrăcăminte și stiluri
vestimentare dezvoltate în principal până la
sfârșitul perioadei Edo. Cea mai cunoscută
formă de modă tradițională japoneză este
kimonoul, termenul kimono traducându-se
literal prin "ceva de purtat" sau "lucru purtat pe
umeri". Alte tipuri de modă tradițională includ
îmbrăcămintea poporului Ainu (cunoscută sub
numele de attus) și îmbrăcămintea poporului
Ryukyuan, care este cunoscută sub numele de
ryusou ( 琉 装 ), incluzând mai ales țesăturile
tradiționale de bingata și bashōfu produse în
Insulele Ryukyu.

" 三代目大谷鬼次の奴江戸兵衛 ", care înseamnă "Actorul Kabuki Otani Oniji III
Fotografie a unui bărbat și a unei femei ca servitor Edobei", este o gravură populară pe lemn a artistului japonez ukiyo-e
purtând haine tradiționale, în Osaka, Toshusai Sharaku, restaurată de Takeda Art.
Japonia.(KIMONO + YUKATA)
 ARTA VESTIMENTARĂ
Silueta generală a kimonoului s-a transformat în timpul
perioadei Edo datorită împletirii obi-ului, alungirea
mânecilor și a stilului de a purta kimono cu mai multe
straturi. (Utagawa Kuniyoshi, Plum Blossoms at Night,
xilogravură, secolul al XIX-lea)
Gion geisha Sayaka purtând un kurotomesode
Îmbrăcămintea tradițională japoneză a stârnit
fascinație în lumea occidentală ca o reprezentare
a unei culturi diferite; devenind populară pentru
prima dată în anii 1860, Japonismul a dus la
exportul de îmbrăcăminte tradițională - unele
produse exclusiv pentru export și care diferă prin
construcție de hainele purtate de japonezi în
fiecare zi - în Occident, unde a devenit în curând
Un cuplu purtând kimono în ziua nunții lor, Femeile poartă de obicei
un articol vestimentar popular pentru artiști și kimono atunci când participă la artele tradiționale, cum ar fi o
creatori de modă. Fascinația pentru ceremonie a ceaiului sau cursuri de ikebana.În timpul ceremoniilor de
îmbrăcămintea japonezilor a continuat până în nuntă, mirele și mireasa vor trece adesea prin mai multe schimbări de
costume; deși mireasa poate începe într-o ținută complet albă înainte de
timpul celui de-al Doilea Război Mondial, când a trece la una colorată, mirii vor purta kimono negru din mătase
unele stereotipuri ale culturii japoneze, cum ar fi habutae.
"fetele gheișă", au devenit larg răspândite. De-a
lungul timpului, reprezentările și interesul pentru
hainele japoneze tradiționale și moderne au
generat discuții în jurul aproprierii culturale și a
modurilor în care îmbrăcămintea poate fi folosită
pentru a stereotipa o cultură; în 2016,
evenimentul "Kimono Wednesday", organizat la
Muzeul de Artă din Boston, a devenit un exemplu A couple in yukata buy morning glories at the Asagao Festival in Tokyo
cheie în acest sens.
 O tradiție străveche,

TRADIȚII
cuvântul hanami înseamnă
de fapt "vizionarea florilor"
și exact asta fac mii de
oameni în timpul Festivalului
de primăvară al florilor de
cireș. Ce poate fi mai plăcut
decât să stai sub flori
frumoase, cu mâncare și
băuturi?

• Shogatsu (Anul Nou) • Setsubun (Festivalul de

În Japonia, intrarea în
noul an este luată foarte
în serios. Shogatsu,
sărbătoarea Anului Nou
japonez, cade la data
cunoscută de 1 ianuarie,
conform calendarului
gregorian, dar în Japonia
sărbătoarea se întinde cu
câteva zile înainte și
după. Este considerat
unul dintre cele mai mari
festivaluri din Japonia. Se
desfasoara in perioada
30 decembrie-3 ianuarie
aruncare a fasolei)
Setsubun este o tradiție veche
care a evoluat într-un eveniment
televizat, găzduit de celebrități
naționale. Pe lângă marile
producții, în întreaga țară sunt
amenajate scene mici, multe
dintre ele la sanctuare și temple.
Bomboane și bani sunt aruncate
în mulțimea care aclamă și
încearcă să prindă micile cadouri.
Are loc pe 3 si 4 Februarie.
Săptămâna de Aur este cea
mai aglomerată perioadă de
călătorie în Japonia - nu este
doar puțin aglomerată, ci
foarte aglomerată. Patru
festivaluri japoneze diferite,
unul după altul, lovesc chiar în
momentul în care vremea de
primăvară devine plăcută.
Japonezii profită planificându-
și vacanțe; hotelurile,
zborurile și transportul
terestru se umplu.. 29 Aprilie
Obon este o celebrare
de trei zile a spiritelor
strămoșilor care se
întorc acasă pentru a se
odihni. Oamenii
vizitează sanctuarele,
templele și mormintele
familiei în timpul Obon.
Se aprind focuri în fața
caselor, iar felinarele
ajută la ghidarea
spiritelor
 TRADIȚII
• Ziua de naștere a împăratului
Data zilei sale de naștere este
sărbătorită anual ca sărbătoare națională
în Japonia. Ziua de naștere a împăratului a
fost stabilită ca sărbătoare oficială în 1948
și, de atunci, a atras o mulțime de oameni
la palat.Împăratul Japoniei, împreună cu
membrii cheie ai familiei sale, își fac
câteva apariții scurte pe parcursul zilei pe
un balcon cu ferestre. Ei fac cu mâna către
marea de susținători care se adună în frig
pentru o privire rară. Turiștii sunt
bineveniți să stea la coadă pentru a se
alătura spectacolului.Ziua de naștere a
împăratului este o ocazie patriotică în
Japonia și este una dintre cele doar două
zile din an în care terenurile interioare ale
Palatului Imperial sunt deschise publicului.
23 Decembrie
 CONCLUZII
• Arta japoneză este reprezentată de pictură, caligrafie, arhitectură, ceramică, sculptură și alte arte vizuale
produse în Japonia de la aproximativ 10.000 î.Hr. până în prezent. În cadrul acestui corp de expresie divers,
anumite elemente caracteristice par a fi recurente: adaptarea altor culturi, respectul pentru natură ca model,
umanizarea iconografiei religioase și aprecierea materialului ca vehicul de semnificație. Japonia are o
tradiție artistică îndelungată și variată, dar este renumită în special pentru ceramică - are una dintre
cele mai vechi practici de olărit din lume - și pentru picturile pe pergament suspendat, pe paravan,
pe evantai și pe fusuma (ușă sau pereți glisanți); caligrafie; xilogravuri, în special cele din genul
ukiyo-e ("tablouri ale lumii plutitoare"); arhitectura cu structură de lemn; obiecte de lac, sculptură
în jad; textile și metalurgie.
• Budismul și, într-o mai mică măsură, shintoismul, cel mai vechi sistem de credință din Japonia, au
influențat arta japoneză. Budismul a venit din Coreea în secolul al VI-lea, ceea ce a dus la
construirea de situri religioase și sculpturi care au aderat la prototipuri coreene și chinezești. De
asemenea, iconografia sa a dat formă kami, zeitățile amorfe ale Shintoismului de până atunci. Alte
modele budiste au continuat să influențeze cultura japoneză, inclusiv Chan-ul chinezesc (în
japoneză: Zen), care a dat naștere ceremoniei ceaiului în Japonia.
 BIBLIOGRAFIE
• 1. Assmann, Stephanie. "Între tradiție și inovație: Reinventarea
kimonoului în cultura de consum japoneză". Teoria modei: The
Journal of Dress, Body & Culture 12, nr. 3 (septembrie 2008): 359-376.
Art & Architecture Source, EBSCOhost
• 2. Ryukyu and Ainu Textiles". kyohaku.go.jp. Muzeul Național din
Kyoto.
• 3. Boivin, Mai (22 aprilie 2013). "Okinawa Traditional Costume -
Ryuso".
MULȚUMESC!

11