Serghei Prokofiev

Concertul pentru pian i orchestr nr. 2

Serghei Prokofiev a nceput s lucreze la Concertul pentru pian i orchestr nr. 2 n sol minor, op. 16 n 1912 i l-a finisat n 1913. Aceast lucrare este scris n memoria prietenului su Maximilian Schmidthof de la Conservatorul din St. Petersburg, care s-a sinucis. Prokofiev i-a interpretat propriul concert n premier pe 24 August 1913 n Pavlovsk. Reacia publicului a fost intens, caracterul temperamental al concertului lsnd o impresie pozitiv asupra majoritii auditoriului, pe cnd alii s-au opus acestei muzici moderniste i disonante. Acelai lucru l afirm i compozitorul nsui n autobiografia sa: Concertul meu nr 2 a fost att de mult fluierat de unii i aplaudat de alii, nct execuia lui s-a transformat ntr-un adevat eveniment. [] Peterburgskaia Gazeta a publicat un foileton n care am citit: Pe estrad apare un bieandru cu nfiare de elev de la Peter Schule. Este S. Prokofiev. Se aeaz la pian i ncepe de parc ar terge clapele sau le-ar ncerca s vad care sun acut i care grav. [] Tnrul i ncheie concertul cu un nemilos conglomerat al almurilor. n public, scandal n toat regula; cei mai muli vor linite. Prokofiev se nclin i biseaz. De pretutindeni se aud exclamaii: Ducei-v la dracu futuritilor cu muzica voastr! []. Criticii progresiti jubilau: Genial! Ce prospeime! Ce temperament i ct originalitate! Partitura original a fost distrus ntr-un incendiu provocat de Revoluia Rus, iar Prokofiev a reconstruit i revizuit paritura n 1923. Ca rezultat al reconstruciei partiturii, structura contrapunctic simplist a fost transformat ntr-una complex. Prokofiev a simit c rezultatul final era att de diferit fa de partitura original nct lucrarea putea fi considerat un al patrulea concert pentru pian (al treilea concert avnd premiera in 1921). Versiunea revizuit a fost cntat n premier la Paris n data de 8 Mai 1924, avndu-l pe Serge Koussevitzky ca dirijor. Din punctul de vedere al tehnicii pianistice, lucrarea se nscrie n rndul celor mai formidabile concerte pentru pian.

Orchestraie i structur
Piesa a fost conceput pentru doi flaui, dou oboaie, dou clarinete, doi fagoi, 4 corni, dou trompete, trei tromboni, tub, timpani, toba mare, snare drum, cinele, tamburin i corzi, iar structura const n patru pri a cror durat variaz intre 29 i 37 de minute. 1. 2. 3. 4. Andantino Allegretto (10 14 min) Scherzo: Vivace (2 3 min) Intermezzo: Allegro moderato (5 9 min) Allegro tempestoso (10 13 min)

I.

Andantino - Allegretto

nceputul primei pri este marcat de dou msuri n staccato (corzi i clarinet), care n opinia biografului Daniel Jaffe sugereaz o tem passacaglian n bas, aceasta fiind un simbol muzical al destinului implacabil. Dup aceste dou msuri pianul preia melodia, construind la mna stng, printr-o micare de ondulaie, un acompaniament pentru o tem narativ n sol minor. n viziunea biografului sovietic Israel Nestyev, tema sugereaz o poveste linitit i serioas a unei legende romantice. Aceast tem de incipit conine i o idee secundar, redat printr-o gam ascendent. Un scurt forte susinut de orchestr conduce ctre o a treia tem, aceasta avnd un caracter expansiv i fiind interpretat doar de ctre pian. Robert Layton afirm c aceasta i anticip echivalentul din al treilea concert pentru pian. Seciunea de dezvoltare se remarc negreit printr-o impozant caden de 5 minute ( una dintre cele mai lungi i grele cadene din repertoriul pianistic) care conduce auditoriul ctre climaxul primei pri. Notat pe dou portative, repriza se face simit prin apariia unei teme proprii. Un al treilea portativ, care impune pianistului efectuarea unor salturi mari cu ambele mini, conine un motiv dintr-un acompaniament orchestral aprut anterior. ncrctura acumulat este n cele din urm lansat ntr-un climax prematur ce const n triolei pe aisprezecimi care traverseaz cele patru octave superioare ale pianului. Prokofiev descrie acest pasaj ca unul dintre cele mai grele de executat din acest concert. Ultimele msuri nainte de climax sunt marcate prin indicaia tumultuoso i ajung la o disonan suprem, unde do # minor se ciocnete cu re minor. Revenirea orchestrei se anun printr-o cretere furioas de la pianissimo la fortissimo. O sonoritate apocaliptic este redat de corni, tromboane, trompete i tub, n timp ce pianul, flauii i corzile se rgesesc n registrul acut, executnd la unison game ascendente i descendente. Tot acest cataclism este ncheiat de ctre cinele n tonalitatea sol minor. Un decrescendo readuce muzica la pian prin sonoriti stranii. Tema secundar este uor reliefat, prin repetarea ei n pianissimo, disipndu-se uor. Corzile n pizzicato puncteaz ctre prima tem, importana acesteia fiind acum relevat.

I.

Scherzo: Vivace

Lund n considerare partea de pian, scherzo are o form deosebit de strict. Mna dreapt i mna stng merg ntr-un unison ncpnat literalmente neavnd vreun moment de pauz. Executnd aproximativ cte 10 sunete pe secund, cu puine variaii asupra tempo-ului, piesa dureaza circa 2 3 minute i reprezint pentru pianist o provocare a concentrrii. Spre deosebire de celalte pri, aceasta este n principal n re minor.

III.

Intermezzo: Allegro moderato

n locul unei micri lirice i lente, aa cum ar fi fost de ateptat dup un scherzo, Prokofiev ofer un Intermezzo. Layton caracterizeaz aceast parte ca fiind cea mai puternic dominat de caracter dintre toate cele patru pri, avnd sclipiri sarcastice i armonii anticipative.

Piesa ncepe cu o tem apstoare i greoaie n bas, interpretarea acesteia fiind marcat de pesante i fortissimo. Muzica revine la tonalitatea sol minor, iar corzile, fagoii, tuba, timpanii i toba mare mrluiesc cu o fermitate capricioas. Pentru cateva msuri, muzica redat de orchestr este ntro continu descretere, iar n momentul n care pianul i face apariia, muzica prinde vigoare. Singurul moment de rgaz din aceast grotesc i sarcastic procesiune este reprezentat de unica apariie a unei teme introvertite i de un lirism amorit

IV.

Allegro tempestoso

Cu cinci octave mai sus fa de ultimul sunet din Intermezzo, o tirad n fortissimo explodeaz, fiind scris n patru ptrimi, dar executat n apte optimi. Dup ase msuri, totul se stabilete n vecintatea lui do central. Mergnd n sens ascendent prin apogiaturi incisive i acide la ambele mini, pianul trece ntr-o curs de acorduri octavizate i note individuale, srind n sus i n jos n mod obsesiv. Tema principal devine audibil, iar n timpul repetiiei acesteia n piano i staccato, corzile i flauii insereaz n muzic scurte momente de oprire. Un moment mai trziu, pianul revine la forte iar cursa este reluat, fiind repetat de trei ori. Ulterior, pianul efectueaz un galop furtunos de triolei, minile micndu-se mai mult sau mai puin simetric, n timp ce corzile arunc frenetic un acompaniament format din optimi staccate i regulate. Pe parcursul piesei se mai pot observa numeroase transformri ale muzicii, una mai feroce dect alta, muzica trecnd de la motive obsesive i ostinate la episoade care n opinia lui Jaffe se aseamn cu un cntec de leagn. nspre final, un lung diminuendo conduce muzica spre o nuan minim (pianissimo), apoi o explozie feroce a orchestrei anun repriza.

V.

Concluzii

n ziua de azi, observm c Prokofiev a compus ntr-un cadru tradiional. A folosit, n cea mai mare parte, formele secolului al XIX-lea iar muzica lui, n ciuda ngrmdirilor de disonane, era tonal. Muzica sa prezint o personalitate puternic i are multe caliti care i confer o poziie special. Printre aceste caliti se numr celebritatea, aplombul, ncrederea n sine. Prokofiev nu a fost un compozitor profund, dar muzica lui supl i clar vdete o remarcabil energie. Cnd dorea, putea s inventeze melodii foarte frumoase. Dar nu melodia l interesa pe Prokofiev. Ceea ce reprezenta el era un atac brutal, vioi, biciuitor mpotriva conveniilor muzicale romantice. Dac n perspectiv nu s-a dovedit att de revoluionar cum l-au considerat muli oameni, a rmas puternic, muzica lui supravieuind majoritii lucrrilor scrise de compozitorii din vremea sa.
Bibliografie: Serghei Prokofiev Autobiografie nsemnri (Editura Muzical a Uniunii Compozitorilor din R.P.R.) Harold C. Schonberg Vieile Marilor Compozitori Seria Cultur General (Editura Lider) The New Grove Dictionary of Musicians Third Edition Daniel Jaff - Sergey Prokofiev. (London: Phaidon, 2008)