n plin Ev Mediu, foarte ntreprinztoarea lume feudal se nnoiete permanent.

Dei oamenii
circulau greu, ei au efectuat diferite cltorii, realiznd nu numai schimburi de mrfuri, ci i de
bunuri spirituale. Dominaia marilor seniori slbete odat cu ridicarea negustorilor, mbogii n
urma comerului. ncepe a se prefigura micarea de consolidarea a puterii centrale cu tendine
absolutiste. Rbufnesc acute rivaliti ntre francezi i englezi, dar i conflictul ntre Pap i
regele Filip cel Frumos. Dezvoltarea oraelor i, implicit, a burgheziei vor dinamiza mersul
civilizaiei europene.
Parisul devine centrul cultural european, spre Universitatea cruia se ndreapt studeni din toat
Europa. Acum se pun bazele culturii muzicale europene, cci muzica nceteaz a mai fi doar o
tiin de studiere a fenomenului sonor i un ritual, devenind treptat important art sonor. Cu
toat obediena existent, biserica n-a putut feri tiparele austere, fr ornamente, ale muzicii
religioase de seva vie a practicii populare. Totodat, melodica diatonic nu va putea opri
ptrunderea cromatismelor ce traduc tonusul emoional al tririi umane. Prin noile mijloace de
exprimare muzical, mai ales prin cele de obrie popular, se face primul pas spre a iei de sub
tutela bisericii catolice, proces continuat n perioadele urmtoare. Noile elemente de exprimare
nu sunt inventate n aceast epoc, ci ele se gsesc n arta popular i n cultura muzical antic.
La finele primului mileniu i nceputul celui de al doilea, n cultura muzical apar semnele unor
nnoiri. Muzica i lrgete sfera tematic i, implicit, se adncete capacitatea de expresie
sonor. Noile mijloace de exprimare provin din muzica popular i, orict s-au opus teoreticienii
acestui filon sincer, el va mprospta lucrrile viitoare. Ptrunderea muzicii laice n cea cult,
cultivat n colile mnstireti, constituie nceputul procesului de laicizare, fenomen care se
va desvri n epoca Renaterii.
Simplitatea muzicii de la nceputul Evului Mediu nu va dura mult, ci ea va cunoate nnoiri prin
polifonie, muzica msurat (ars mensurabilis) i musica ficta(cromatisme), care apar la
rscrucea dintre milenii, reprezentnd cu adevrat temeiul apariiei unor noi elemente n muzic.
n sens etimologic, polifonia nseamn cntarea mai multor sunete (polis = multe, fonos = sunet).
n opoziie cu monodia, polifonia va fi termenul ce desemneaz cntarea pe mai multe voci.
Accepiunea aceasta este valabil pentru nceputurile polifoniei, ntruct astzi polifonia
semnific cntarea n care se suprapun dou sau mai multe linii melodice diferite, spre deosebire
de armonie, unde vocile cnt simultan sunete diferite. n locul termenului de polifonie, J.
Samson a propus utilizarea termenului de polimelodie, iar mai recent, cel de poliodie.
n istorie, polifonia a aprut, mai nti, ca preocupare de a suprapune diferite linii melodice. nc
de timpuriu, popoarele nordice au cunoscut cntul pe dou voci n tere paralele, acel gymel, sau
suprapunerea vocilor cunoscute sub numele de bas fals (falso bordone, faux bourdon), cnd unor
tere paralele li se adaug a treia linie cntat la sext, formnd acorduri n prima rsturnare.
Spre finele primului mileniu, s-au scris cntri la dou voci, denumite organum saudiafonie. nc
din veacul al IX-lea, John Scotus Erigen (810-877), autor de organum-uri, d urmtoarea
definie: Cntecul numit organum este format din diferite voci, separate la o distan
proporional, rsunnd la un interval destul de mare sau apropiat, conform unor reguli raionale
a diferitelor tonuri, constituind un ansamblu armonios.

Despre organum gsim referiri n tratatele De organo (cca sec. al X-lea), De musica
enchiriadis (sec. al X-lea) i n Micrologus (sec. al XI-lea) de dArezzo. i John Cotton(sec. XIXII) descrie organum-ul: Diafonia se execut de doi cntrei, dintre care unul conduce melodia
de baz, iar cellalt rtcete n mod artistic prin alte sunete. Amndoi se ntovresc, uneori, n
unison sau octav. Acest procedeu al cntrii se numete organum, din cauz c vocea
brbatului, desprindu-se cu miestrie, sun ntocmai ca instrumentul numit org.
Cuvntul diafonie nseamn vocea dubl sau vocea care se desparte de cea de baz.
Att Huchbald, ct i G. Arezzo definesc organum-ul ca pe o suprapunere de dou melodii, care
se mic la distan de cvart sau cvint, ntlnindu-se, uneori, la unison. Unii teoreticieni
delimiteaz organum-ul (cu mersul paralel al vocilor) dediscant, n care primeaz micarea
contrar. De fapt, organum-ul, diafonia i discant-ul sunt nume date compoziiilor la dou
voci, vox principalis sau cantus firmus fiind vocea dat, iar vox organalis sau discantus, vocea
adugat. n tratatul su De musica mensurabilis positio, teoreticianul John Garland (sec. al
XIII-lea) d numele de organum tuturor lucrrilor pe mai multe voci.
n organum n micri paralele erau socotite consonante cvarta, cvinta i octava, pe cnd
n discant apar i alte intervale, considerate disonante, rezolvate apoi n consonane. Aceast
polifonie prin cvarte i cvinte a fost introdus n biseric dup preceptele teoretice eline ale
consonanelor, impuse apoi de scolastici. Dar acest paralelism intervalic poate proveni i din
practica popular sau din muzica instrumental primitiv. Viela primitiv (numit i chefonie)
avea scaunul aezat drept, nct arcuul atingea simultan dou corzi, acordate la cvart i cvint.
Unele pasaje executate la cobza noastr dau cvarte paralele, dar i n muzica popular oriental
se gsesc, adesea, paralelisme de cvarte i cvinte.
Cntarea n cvarte, cvinte, octave paralele provine i din muzica vocal. Atunci cnd linia
melodic depete ambitusul comod al unei voci, o parte dintre cntrei intoneaz nestingherii
linia melodic la un interval comod, fr s in seama de ceea ce aud n jurul lor. ntre femei i
brbai exist, firesc, o distan de octav, n timp ce ntre soprane i altiste, tenori i bai este un
interval de cvart. n acest mod se creeaz o succesiune de cvarte, cvinte i octave paralele.
Fenomenul poate fi observat i astzi la grupuri de oameni fr pregtire muzical.
Valorificarea paralelismului acestor intervale este opera teoreticienilor, care nu admiteau
folosirea terei sau a cromatismelor, socotite ca o imixtiune a pmntescului n muzic, art care
trebuia s fie o expresie a divinitii i a credinei omului n mpria cereasc. Cu toate
oprelitile, noile mijloace de exprimare muzical rzbesc, constituind fora motrice n
dezvoltarea limbajului muzical.
Dac n secolul al IX-lea, Ogier descrie organum-ul din dioceza Laon ca pe o melodie construit
n micri paralele pe un cnt gregorian (aflat la vocea superioar), dup secolul al X-lea, cntul
gregorian se nfrumuseeaz. n cadrul discantului, se suprapune o melodii pe un cnt liturgic,
textul rmnnd identic pentru ambele voci. n secolul al XI-lea, la Mnstirea Chartres se
practica organum-ul liber i cu micare contrar a vocilor. Melodia liturgic trece la vocea
inferioar, diversificndu-se intervalele prin micare contrar, consonana fiind doar la nceputul
i sfritul piesei. Alteori, organum-ul era executat de doi soliti alternnd cu corul, care cnta la

unison. La mnstirea Limoges, vocea organal se mica liber, melismatic, n durate scurte, n
timp ce vocea principal (tenor) intona un fragment de cnt gregorian n durate lungi.
Cultivarea polifoniei s-a fcut n renumitele coli mnstireti de la Chartres, St. Martial din
Limoges, Oxford, Worchester, Winchester .a. Dar nflorirea genurilor polifonice se datoreaz n
special colii de la Paris de pe lng biserica Ntre-Dame.
ncepnd cu a doua jumtate a veacului al XII-lea, Parisul (care devine capitala statului
centralizat n secolul urmtor) intr n istoria muzicii. n timpul regelui Philippe Auguste Le
Batisseur, Frana cunoate un deosebit avnt economic i cultural. Se construiesc marile
catedrale i se dezvolt literatura, poezia, pictura, toate artele fiind importante n cristalizarea
culturii europene. Prin anul 1235, Guillaume de Lovris scrie prima parte a Romanului
trandafirului (continuat n 1277 de Jean de Meun), n care sunt intercalate numeroase piese laice.
Dup reconstruirea celui mai mare monument gotic catedrala Ntre Dame (1165) i
nfiinarea Universitii (1229) de ctre Robert de Sorbon, Parisul devine un nsemnat centru al
culturii scolastice.
Un manuscris anonim englez (sec. al XIII-lea) ne ofer o succint dar cuprinztoare informaie
despre coala de la Paris, dominant n veacul al XIII-lea prin nfloritoarea ei via muzical.
Despre cel mai bun organist, magistrul Leoninus (1163-1201), ni se spune c a compus
numeroase organum-uri la dou voci, cuprinse n voluminoas carte Magnus libri
organi. Practica tradiional consta n improvizarea unui discant deasupra unui cnt gregorian.
Ataat principiilor Mnstirii St. Martial (unde din anul 1100 se cultiva i organum-ul nflorit),
Leoninus folosete discantul n micare contrar, mbogindu-l cu ritmul regulat al cntecului
laic, n locul celui liber. Vocea dat, tenor (de la tenere = a ine) cnta n sunete lungi melodia
religioas, iar a doua voce (duplum) realiza discantul.
Succesorul lui Leoninus, Perotinus Magnus (1182-1236), un discantist superior acestuia, scrie
piese cu linii melodice expresive i adaug a treia triplum i uneori a patra voce
quadruplum. Ritmica vie, comun celor trei voci, contrasteaz cu cea linitit i izocron a
tenorului. Perotinus inventeaz forma liber a motetului,conductus-ul, unde vocea principal era
laic, nu religioas, i perfecioneaz tehnica notaiei. El folosete procedeul imitaiei i cel
variaional. Duratele egale ale tenorului au transformat ritmul liber al cntecului gregorian ntrun ritm uniform, inexpresiv, de unde numele de cantus planus (cntare plan). Utilizarea cntului
gregorian n polifonie limita orice libertate ritmic.
i succesorul lui Perotinus, Robert de Sabillon, folosete imitaia, unele cromatisme, imprimnd
un stil nou, iar elevul su, Pierre de la Croix, stabilete proporii ntre durate, ntrebuinnd
diviziunea pentru o unitate de msur: brevis are funcia
vechiilonga, iar
la semibrevis adug minima, stabilind astfel scara duratelor. Alturi de aceste nume ale colii
pariziene, reprezentative pentru perioada stilului Ars antiqua, menionm i pe truverul Adam de
la Halle, ale crui lucrri polifonice aparin acestui stil.
La Mnstirile din Limoges, Chartres, dar mai ales la Paris s-a practicat i organumulnflorit prin brodarea cntului liturgic al tenorului cu o linie melodic liber. Peste austerul cnt
gregorian, specific stilului gotic, apar ornamente care diversific expresia. Apoi, sub vocalizele

vocii superioare a organum-ului s-a pus un text concis, numit motetus, melodia liturgic fiind
segmentat i redus la elemente motivice. Motetul este o pies polifonic, alctuit dintr-un
tenor religios (cu text latin), cruia i se suprapune un discant cu text nou, adesea laic, n limba
vorbit. De la Mnstirea Chartres ne-au rmas motete datnd din jurul anului 1100.
Pentru a realiza un motet reuit se ddeau urmtoarele recomandri: Ia tenorul dinAntifonar;
nfrumuseeaz-l i d-i msura; cnd va fi bine msurat, f deasupra lui un discant; dup aceea
aranjeaz deasupra motetului un triplum. Pe linia melodic a motetului i a tenorului se aduga
apoi un triplum, uneori un quadruplum. n motet, fiecare voce avea o oarecare individualitate.
Dar aceast preocupare pentru independena vocilor abtea adesea atenia compozitorului de la
elul final al obinerii armoniei dorite. S-au compus motete eterogene, n care se cnta simultan
un imn vechi (n latin) cu diferite melodii laice. Ele erau destinate, probabil, execuiilor n
cercuri intime, aceste lucrri constituind un joc de virtuozitate fr preocupri expresive.
O form asemntoare motetului este conductus, compoziie plurivocal n care vocile,
suprapuse tenorului laic, intonau o melodie proprie sau mprumutat din muzica laic.
n conduct, vocile nu mai aveau independena pe care o aveau cele din motet. O lucrare
polifonic complicat cu imitaii i canoane la trei voci este rondelul,gen n care a excelat Adam
de la Halle. n spe, n insulele britanice, practica polifonic era foarte rspndit. Unul dintre
cele mai vechi i interesante documente este rondelul Vara a sosit (un dublu canon: patru voci
cnt un canon, nsoite de alte dou voci cu un mic canon repetat ostinat), atribuit lui John of
Fornsete (1240-1250) de la Reading. Dei nu s-a pstrat dect acest miestrit canon, este cert c
Anglia a contribuit la dezvoltarea polifoniei i prin alte lucrri care nu s-au pstrat.
n secolul al XIII-lea se scriau i hochete, piese polifonice n care se segmenta melodia la diferite
voci ce dialogau, spre deosebire de copula, unde vocile aveau linii melodice cursive. Toate
aceste forme polifonice s-au practicat la coala muzical de la Paris.
Din secolul al XIII-lea s-au pstrat motete i conductus-uri, scrise de vagani i goliarzi,
muzicieni ambulani. Spre deosebire de jongleuri, ei nu erau analfabei, ci proveneau din rndul
clericilor, profesorilor sau studenilor, care luau calea pribegiei. Ei persiflau aspectele negative
ale
vieii
i
nravurile
oamenilor
n
cntece
satirice,
dar
scriau
i
complicate motete sau conductus-uri. Despre un atare muzician, pe nume Gauthier din Lille, se
spunea c n toat Frana rsunau cntecele sale. Attconductus-ul ct i rondel-ul apropie
polifonia de cntecul legat de viaa de toate zilele. Abordarea unei tematici apropiate de via i
folosirea cntecului popular, cachanson n Frana, villancico n Spania sau frottola n Italia, au
vitalizat arta sonor i au introdus noi procedee n tehnica componistic, fcnd s dispar
preceptele scolastice, care nbueau inspiraia creatorilor.
n desfurarea discant-ului au aprut unele sunete ce nu aparineau modurilor diatonice, n care
se scriau piesele. Utilizarea cromatismelor a fost numit musica ficta (muzica fals), strecurat n
practica muzical n ciuda anatemizrii ei de ctre teoreticienii tradiionaliti. La fel, tera,
considerat disonant, apare nc din secolul al XIII-lea, fcnd primii pai spre Ars nova din
secolul al XIV-lea.

Alturi de polifonie, cel mai important pas nainte din perioada Ars antiqua (1160-1325) a fost
msurarea. Libertatea ritmic din muzica monodic i obiceiul improvizaiei nu mai erau posibile
n polifonie. Dac n organum-ul la dou voci, discantistul putea improviza liber deasupra unui
tenor cu durate lungi i egale, n cel la trei i patru voci era strict necesar determinarea precis a
duratelor.
n epoca Ars antiqua, una dintre preocuprile teoreticienilor a fost msurarea i crearea unei
notaii adecvate. Principiile notaiei msurate sunt enunate n tratatul De musica
mensurabilis al teoreticianului englez John Garland (n. 1190), magistru la Universitatea din
Toulouse, i n Ars cantus mensurabilis (1260) deFrancon din Colonia. El vorbete de unitatea
de msur, perfectio, i de cele ase moduri ritmice, emind i teoria consonanelor. Ordonarea
muzicii msurate va sta la baza viitoarei notaii, dei Francon s-a limitat la msura ternar,
respectnd principiul religios al trinitii divine care domina teoria muzical.
Primele ncercri de msurare folosesc trei valori: longa, brevis i semibrevis. O longa dura un
tact ntreg perfectio, msurnd trei timpi tempora. Duratele depindeau ns i de asocierile
ntre ele: o longa alturi de o brevis dura numai doi timpi; treibrevis ntre dou longa formau ele
singure un tact ntreg; un perfectio dura fiecare un timp tempus; dou brevis ntre
dou longa alctuiau i ele un perfectio. Determinnd i valorile de durat n cazul ligaturilor,
Francon creeaz un sistem foarte complicat al valorilor. Din vechea notaie neumatic cu funcie
melodic, el pstreaz plica semn ce reprezint ornamente de tipul actualei apogiaturi.
Sistemul muzicii msurate s-a complicat, uneori, att de mult, nct era cu adevrat o arad
s descifrezi msura n care era scris o pies. Aceasta datorit faptului c fiecare voce avea un
propriu sistem de diviziuni. Astfel, Pierre de la Ruei va permite s scrie un canon, n care
fiecare din cele patru voci avea o ordine proprie de diviziuni a valorilor. El a realizat un text
melodic de patru msuri, cntat n canon de cele patru voci, fiecare avnd un modus,
tempus i prolatio propriu. Simplificarea notaiei mensurale i realizarea unei ordini
proporionale este opera luiPh. de Vitry, realizat n secolul urmtor.
Din timpul colii pariziene dateaz manuscrise cu grupri de neume, pe care un tratat anonim
englez (Anonimus 4 Coussemaker) le tlmcete ca fiind reprezentarea grafic a modurilor
ritmice din muzica trubadurilor. Gruparea constant a aceluiai numr de neume ne ofer indicii
asupra valorii de durat, notaia aceasta fcnd trecerea de la cea neumatic cu ritm liber la
muzica msurat. Notaia neumelor ptrate pe portativ a servit pentru noua muzic msurat,
ce fixa nu numai nlimea sunetelor, ci i durata lor.
Odat cu polifonia, comunicarea muzicii ctig noi dimensiuni expresive. n timp ce monodia
red o stare sufleteasc, fie ea i sub form procesual, polifonia confer o nou dimensiune
exprimrii emoionale. Pe de alt parte, prin polifonie se pot exprima simultan dou sau mai
multe imagini, nct va fi posibil urmrirea a dou sau mai multor procese afective. Aceasta este
una dintre proprietile specifice artei muzicale, cci, dac n arta dramatic se poate realiza
procesualitatea doar cu ajutorul dialogului, n muzic se poate exprima simultan dinamica
procesual a mai multor stri afective. Totodat, polifonia ajut la crearea unei expresii muzicale
mai ample i mree, asemnat cu cea pe care arhitectura o realizeaz cu marile catedrale.

Polifonia deschide drumul redrii dramaticului, cataliznd expresia epicului n arta muzical
care, pn atunci, era dominat doar de liric. Doar scurtele frnturi melodice ale epopeilor antice
i din chanson de geste au constituit o modest contribuie a muzicii la redarea epicului, scurtele
fraze repetate la nesfrit avnd doar un colorit ambiental n derularea poemului epic.
Apariia muzicii msurate reprezint o restrngere a libertii i varietii ritmice din muzica
monodic i instaurarea unei ordini. Pe lng determinarea precis a raportului dintre durate,
muzica msurat presupune i criteriul simetriei, fcnd ca ritmul s depeasc ritmica
cantitativ a prozodiei. Ea deschide astfel ci noi n fructificarea simetriilor i asimetriilor att la
nivelul monodiei, ct i la cel al structurilor sintactice cu posibile polimetrii i, implicit, cu
posibile arhitecturi mai complexe i variate.
Musica ficta a avut ca izvor muzica oriental i greac antic. Dar musica ficta a aprut n
Occident i prin arabii care au ptruns n Europa prin Spania. Cromatismele mbogesc
materialul sonor i mresc capacitatea de exprimare a unor stri sufleteti mai variate i fidel
redate. Musica ficta ncheie o etap, n care diatonica medieval i simplitatea cntului popular
european nceteaz de a mai fi singurele generatoare ale climatului muzical.
Dac construciile polifonice ale compozitorilor colii din Paris poart n ele spiritul medieval
scolastic, fiind mai mult o art calculat dect simit, conductus-ul irondel-ul apropie polifonia
de cntecul legat de trirea omului. Abordarea unei tematici mai apropiate de viaa omului i
folosirea cntecului popular chanson, villancico, frottola au mprosptat creaia muzical
cult cu noi procedee, fcnd s decad preceptele teoretice ce anchilozau creaia muzical.
Noua art din secolul al XIV-lea Ars nova este nceputul de drum spre marea art a
Renaterii.