TIINA I ARTA INTERFERENE I COMPLEMENTARITATE

TIINA DESVRIRII GENURILOR

MUZICALE, A FORMELOR I CULORILOR
DIN PERSPECTIVA RENATERII,
N SECOLELE XV-XVI
Conf. univ. dr. Ruxandra MIREA1, Student Ana MIREA2
1

Universitatea Ovidius din Constana, Facultatea de Arte

Universitatea de Arhitectur i Urbanism Ion Mincu Bucureti, Facultatea de Arhitectur
REZUMAT. Renaterea este o transfigurare a trecutului antic grecesc prin inima, mintea i ochiul creatorului.
Renaterea poate nsemna o ecuaie a timpului, n care mrimile eseniale sunt reprezentate prin modelul elin i
spiritul, Divinitatea. n jurul lor se aglutineaz, printr-o tiinific armonizare, gustul estetic, piatra, culoarea, sunetul.
Timpul i locul sunt definitorii n construcia unei estetici. Flandra, Burgundia, Germania, Frana, dar mai ales Italia
secolelor XV i XVI, au marcat cultura universal, permind artelor s se manifeste, s prospere. Arhitectura,
sculptura, desenul, pictura, muzica sunt instrumente ale cunoaterii pe care artistul renascentist le-a utilizat n egal
msur cu emoie, pioenie i calcul matematic. Sunt reprezentri vibrante ale unei perioade din evoluia uman n
care geometria, perspectiva, abilitatea inginereasc, ritmul, sunetul au fost mai armonioase i mai muzicale ca
niciodat, relevnd unele dintre cele mai reprezentative opere de art ale umanitii. Cntecul, motetul, canonul,
madrigalul, missa sunt genuri muzicale ale Renaterii, o oglind a edificiilor arhitecturale, ce aparin sintaxei
polifone, o desfurare muzical guvernat de tehnica contrapuctului, prin reale calcule matematice.
Cuvinte cheie: Renatere, tiin, sunet, arhitectur, sculptur, matematic, geometrie, madrigal, missa, Italia,
polifonie.
ABSTRACT. Renaissanceis a transfiguration of the Antic past, through the hart, mind and the eye of the creator
of those times. Renaissance could mean an ecuation of time, when essential measures are reprezented
through elenic model, and the spirit, the Divine. It agglutinates through a scientific harmonization, the esthetic
taste, the stone, the colour, the sound. Time and place are mandatory in the construction of an esthetics.
Flanders, Burgundy, Germany, France, but most of all, Italy in the fifteenth and sixteenth centuries, have
marked the universal culture, permiting the arts to manifest themselves, to prosper. Architecture,
sculpture,design, painting, music, are instruments of knowledge, all of which the Renaissance artist have used
with emotion, holyness, and mathematic precision. There are vibrant representations of a period of the human
kind, when geometry, perspective, engineering ability, rithm, sound have been so harmonious like never
before, revealing one of the most representative works of art of the humanity. The song, the motet, the canon,
the madrigal, the missa, are Renaissance genres, a mirror of the architectural heritage, which belong to the
polyphonic syntax, a music deployment governed by the counterpoint, through real math calcul.
Keywords: Renaissance, science, sound, architecture, sculpture, mathematics, geometry, madrigal, missa,
Italy, polyphony.

1. INTRODUCERE
Studiul nostru comparativ este un punct de vedere,
o fresc a realizrilor gndirii i sensibilitii artistice
din secolul al XV-lea i al XVI-lea, marcnd interferena dintre artele vizuale, arhitectura i muzica
Renaterii.
Forme, culori, genuri, spaii, volume sunt atribute
ce aparin tuturor artelor. Artele vizuale (prin desen,
pictur, sculptur) arhitectura, muzica, reunesc aceste
elemente tehnice n intenia de a abstractiza gndirea,
de a o esenializa pentru a percepe frumosul fiecruia.
Ele sunt tiine i arte n proiectarea i construcia
unor lucrri i edificii, respectnd reguli i principii
70

care, mereu se subsumeaz valorii estetice primordiale, frumosul. Ele pornesc de la aceeai constant
care este Numrul. Ele urmresc n procesul creaiei
fluxul i refluxul de idei, de emoii, expresii, forme
ce se modeleaz dup efervescena perioadelor
traversate. Prin limbaje uor diferite, artele ptrund
dincolo de cmpul realitii imediate al ansamblurilor
materiale, transced nspre planul ideatic, virtual, prin
crearea unui ethos specific i reprezentativ pentru
cultura unui popor sau a unei epoci. Ele opereaz cu
lucruri palpabile, precum materialele de construcie
(lemn, crmid, sticl etc. n arhitectur sau nlimi,
durate, formule ritmice etc. n muzic, grafit sau
culori n pictur sau desen). Dar ele, prin semnificante i originale strategii ale gndirii artistice sunt
Buletinul AGIR nr. 1/2015 ianuarie-martie

TIINA DESVRIRII GENURILOR MUZICALE, A FORMELOR I CULORILOR

sublimate n lumin, umbr, culoare, ntunecime,
strlucire, reverie. ncrctura simbolic a acestor
arte i tiine este cu att mai mare cu ct orizontul i
gustul estetic este mai profund, mai cuteztor, mai
orientat spre cunoatere.

2. ESTETICA RENATERII
Renaterea este o transfigurare a trecutului antic
grecesc prin inima, mintea i ochiul creatorului.
Renaterea poate nsemna o ecuaie a timpului, n
care mrimile eseniale sunt reprezentate prin modelul
elin i spiritul, Divinitatea. n jurul lor se aglutineaz
gustul estetic, piatra, culoarea, ritmul, sunetul. Bunoar, desenul, sculptura, pictura, arhitectura, muzica
au fost instrumente ale cunoaterii pe care omul
renascentist le-a utilizat n egal msur cu emoie,
pioenie i calcul matematic.
Timpul i locul sunt definitorii n construcia unei
estetici. Flandra, Burgundia, Germania, Frana, dar
mai ales Italia secolelor XV i XVI, au marcat
cultura universal, permind artelor s se manifeste,
s prospere. Orientarea estetic a debutat n Italia, la
Florena, prin urmare cele dou secole ce strjuie
curentul, al XV-lea Renaterea timpurie, al
XVI-lea Renaterea de mijloc i ultimele decenii
Manierismul, le vom ntlni i admira n aceast
zon peninsular.
Renaterea a nsemnat redeteptarea contiinei,
nfiarea unei altfel de Europe, dup cea a Evului
Mediu. A nsemnat trezire, politic, Vatican, umanism,
despotism, sublimul artelor, decdere, literatur, catolicism, cult protestant, ascensiune i declin.
Libertatea spiritual, detaarea de dogmele religioase, marcnd uniunea dintre cultura antic i nvtura cretin, au fost dezideratele curentului Umanist ce
a susinut Renaterea. Cultura european a suportat o
transfigurare, prin creaia literailor precursori, din
secolul al XIV-lea Dante Alighieri (1265-1321),
Francesco Petrarca (1304-1374), Giovanni Boccacio
(1313-1375) , precum i a celor ai Renaterii
Erasmus din Rotterdam (1466-1536), Ludovico Ariosto (1474-1533), Nicolo Machiavelli (1469-1527),
Baltassare Castiglone (1478-1529). Umanismul a fost
un curent cultural care a aparut n Italia, n secolul al
XV-lea, n strns legatur cu Renaterea. n Italia, la
Roma i la Florena, artitii plastici ai vremii, pictorii i
sculptorii, se organizau n Academii dup modelul lui
Platon. Motivai fiind de ducele toscan Cosimo I de
Medici, la Academia Fiorentin se promoveaz
literatura, pictura i arhitectura vremii, influennd
dezvoltarea culturii n Renatere.
Reforma religios a fost un catharsis al Renaterii.
Cele nouzeci i cinci de plngeri ale lui Martin
Luther (31 octombrie 1517) au trezit contiina
Buletinul AGIR nr. 1/2015 ianuarie-martie

oamenilor de a se ndrepta ctre o purificare, o

ndeprtare a anumitor abuzuri clericale, pe care le
cunosteau toi, la care ns nimeni nu ndrznise pn
atunci s fac aluzie n public.1 Educaia muzical a
pastorului german s-a mpletit cu cea religioas, el
cntnd la flaut i la luth, arareori ndreptdu-i
atena ctre compoziia muzical, i atunci nspre
genul care i datoreaz rensufleirea muzicii sacre,
coralul protestant. Din acel moment, artele au primit
o alt configurare. Criza religioas a declanat criza
politic, mpreun restructurnd viziunea artelor i a
artitilor. Limbajele muzicale i cele plastice s-au
reformatat nspre un ideal al modestiei, al smereniei,
al puritii, al limpezimii atinse de aripa duhului.

3. RENATEREA N ARHITECTUR
I ARTELE VIZUALE
Artele Renaterii reprezint afirmarea cu autoritate
a principiul Antichitii eline, a modelul perfeciunii.
n cele mai bine de dou secole de expansiune a
contiinei exprimat prin forme, volume, texturi,
culori, sunete, artele i departajeaz principiile i
conceptele n cele dou mari dimensiuni: Quattrocento i Cinquecentto.
Quattrocento a fost Renaterea timpurie, din
secolul al XV-lea, ce n domeniul artelor vizuale i a
arhitecturii s-a manifestat n perimetrul nfloritor al
Florenei ocrotit de benevolena familiei Medici.
Suflul nnoitor s-a perpetuat apoi n Padova, Sienna,
Veneia. n domeniul artelor vizuale, se disting tehnici
precum fresca, pictura n ulei i anluminura (pictarea
crilor), xilogravura, reprezentanii de seam fiind
Fra Angelico (1395-1455), Paolo Uccello (13971475), Masaccio (1401-1428), Piero della Francesca
(1415-1492), Andrea del Castagno (1421-1457),
Filippo Lippi (1406-1469), Sandro Botticelli (14451510), Antonello da Messina (1430-1479), Leonardo
da Vinci (1452-1519), Vittore Carpaccio (14601525) i Michelangelo Buonaroti (1475-1564). Reprezentanii acestei perioade n arhitectur au fost
Fillipo Bruneleschi (1377-1446), Leon Battista
Alberti (1404-1472), Donato Bramante (1444-1514).
n artele vizuale stilul este recognoscibil prin
echilibru i senintate, ce se repereaz prin materialele alese, culorile transparente, tehnica perspectivei
i a clar-obscurului.
Toi artiti au redat cu mult expresivitate chipul
omenesc, sentimentele, tririle, atestnd umanismul
perioadei, sinceritate i realism.
n arhitectura renascentist, volumele care dau
sens stilului au fost cubul, octogonul, formele regulate,
ce semnific simetria.
1

Hendrik Willem van Loon, Istoria Artelor, vol. II, Editura

Snagov, Snagov, 1995, p. 31.

71

TIINA I ARTA INTERFERENE I COMPLEMENTARITATE

Arhitectura Renaterii folosete acelai limbaj

ca i lumea greco-roman, limbajul clasic. Acesta are

la baz ordinul, ce este unitatea format din coloan
i suprastructura ei, n colonada unui templu. Cuvntul
ordin semnific o niruire de coloane ce urmeaz un
set de reguli. Pentru c omul este msura tuturor
lucrurilor, proporiile corpului uman sunt regsite
peste tot in natur. nzestrarea ordinelor cu un anumit
caracter, masculin, feminin, juvenil, este urmare a
ideii umaniste, c omul este msura tuturor lucrurilor,
deci i arhitectura trebuie s transpun n piatr, n
materialul de construcie, acest concept, care se regsete peste tot n natur. Triada frumos, bine,
adevr (conceptul de kalokagathia in limba greac),
este transpus mai nti n lemn, apoi n piatr,
datorit limbajului clasic, la baza cruia stau ordinele
sau tipurile de coloane (doric, ionic, corintic, toscan,
dup Vitruviu De Architectura, sec. 1 .Hr.).
Artistul Renaterii, este omul universal, ntruchipat
cu precdere prin creaiile lui Leonardo da Vinci i
Michelangelo Buonaroti, aflai ntr-o competiie i
rivalitate permanent. De ce oameni universali?
Cum altfel ar putea fi numii, cnd ei nu exceleaz
ntr-un singur domeniu, ci au preocupri multiple i
nu rmn la acest stadiu, ci ating un nemaintlnit nivel
de elevaie spiritual i artistic, prin matematic
(temelia solid pentru toate celelalte obiecte), desen,
inginerie, anatomie, pictur, cartografie, sculptur,
muzic i nu n ultimul rnd poezie.
Phillipo Bruneleschi (1377-1446) i Leon Battista
Alberti (1404-1472) au fost primii remarcabili arhiteci
ai Renaterii. Principiile arhitecturii romane, juxtapuse
celor gotice, au creat ambiana deosebit a arhitecturii menionate. Phillipo Bruneleschi a realizat
maiestuoasa cupol a Domului din Florena, ntre
1420-1436, o ntlnire ntre trecut i prezentul acelor
vremuri, ce avea s fie nceputul un nou capitol n
istoria arhitecturii, prin miestria cu care a proiectat
o coaj dubl, care s poat permit zidarilor s
construiasc n permanen din interior, nemaifiind
nevoie de schele, care ar fii fost extrem de greu de
construit la aceea nlime. De atunci i pn astzi,
n semn de deosebit recunotin fa de un pionier
al arhitecturii, n Florena nici o cldire nu poate
egala sau depi nlimea Domului conceput de
Phillipo Bruneleschi. Susinerea octogonal configureaz imaginea unei bijuterii supradimensionate,
care devine deja un principiu al perioadei analizate.
Apoi, lucrrile ulterioare, cu adevrat renascentiste,
profileaz temeiul arhitecturii, ordinul, alctuit din
coloana i suprastructura ei, bolta. Ordinul este prezent
i n lucrrile lui Donato Bramante (1444-1514), ce a
fost un artist complet, pictor, arhitect, poet i muzician
(Culegere de 25 cntece pe versurile lui Petrarca;
Culegere de 15 cntece pe teme burleti) cruia i datorm construciile din Milano (Basilica Sant'Ambrogio),
Roma (Santa Maria della pace, unde stilul se
trasnfigureaz, eliberndu-se de artificiile nedorite.
72

Era perioada Reformei, a constrngerilor, a smereniei,

a supueniei declarative). Simplitatea se dezvluie i
n Tempietto de San Pietreo di Montero.
Leon Battista Alberti (1404-1472) este deopotriv
teoretician, i practicant, dei operele sale au depit
cu mult scrierile. Inspirat fiind de monumentala
creaie a lui Vitruvius, De architectura, cele zece
volume despre arhitectur, el scrie unul din cele mai
importante tratate ale Renaterii, De re aedificatoria.
Bun cunosctor al arhitecturii romane, pe care a avut
ansa s o studieze cu ochii si la Roma, are puterea
creatoare i sintetizatoare s creeze o arhitectur
modern, avnd ca i temelie pe cea a strmoilor
si. Suprapunerea ordinelor, precum vzuse la
Colosseum, la Palatul Rucellai din Florenta, sau
preluarea arcului de triumf n compoziia unei faade
bisericeti (dorindu-se a fi un templu dinastic, de
aici i aluzia la arcul de triumf) cum este Tempio
Malatestiano sau San Andrea din Mantova, sunt
doar cteva exemple din vastul su portofoliu.
Leonardo da Vinci (1452-1519) a fost n
permanen nsetat de cunoatere i de libertate,
complementaritatea dintre art i tiin caracteriznd
cel mai bine tot ceea ce a ntreprins el, fie c este
vorba de un studiu de main zburtoare, fie c este
vorba de o pictur. Studiul anatomiei, al perspectivei
i geologiei, sunt atuurile sale, fa de contemporanii
sau predecesorii si, i se reflect ntr-un mod ct se
poate de realist n picturiile sale, Cina cea de tain,
Sfntul Ioan Boteztorul sau Sfnta Ana, Fecioara i
pruncul .a. Desenul este metoda sa de ntelegere
superioar i cuprinztoare a lumii, studiile sale
stnd mrturie acestei nencetate cutri spre noutate,
inovaie. De aceea, nici nu a putut fii subjugat unui
singur mecena, el trecnd rnd pe rnd, pe la curile
lui Ludovico Maurul, Cesare Borgia, Giulio de Medici,
ajungnd pn n Frana, la curtea lui Francisc I.
Cinquecentto-ul roman a validat denumirea de
secolul umanist. Aproape insesizabil, viziunea conducerii papale se modific, profilnd un ansamblu al
slujbei religioase ce implica nu numai liturghia ci o
lrgit reprezentare de imagini picturale, arhitecturale,
cu fast i decoraie. Se nfiripa Epoca de Aur, cnd
Papa Iulius al II-lea, permind suflului nou artistic
s slujeasc interesele bisericii, a solicitat sprijinul
artitilor valoroi, Donato Bramante, Michelangelo
Buonarotti (1475-1564), Rafael Sanzio (1483-1520).
Ea mai este denumit i Renaterea de mijloc, sau de
maturitate, i se desfoar pn n 1527 cnd artitii
sunt nevoii s prseasc Roma. Artele vizuale i
arhitectura aceastei perioade i mbogete exprimarea prin dezinvoltura ornamenticii i a formelor
curbe. caracteristici eseniale ale creaiei lui Donato
Bramante, cel care va ncepe unul din cele mai mree
proiecte nfptuite vreodat, Basilica San Pietro
din Roma, finalizat n timp de ctre Michelangelo
Buonaroti, Sanzio Rafael (1483-1520), Giuliano da
Sangallo (1445-1516), Carlo Maderno (1556-1629)
Buletinul AGIR nr. 1/2015 ianuarie-martie

TIINA DESVRIRII GENURILOR MUZICALE, A FORMELOR I CULORILOR

Renaterea trzie (care include i se suprapune
peste Manierism) ncepe cu aproximaie odat cu
conflictul Sacco di Roma (1527), odat cu plecarea
artitilor din Cetatea Etern, iar jocul de clar-obscur
este unul din elementele definitorii pentru aceast perioad, fie c este vorba de edificiile Galleria degli Uffizi
a lui Bruno Vasari (1511-1574) de la Florenta, sau de
Campidoglio de la Roma a lui Michelangelo, sau n
pictur de Buna vestire de Antonello da Messina.
Tiziano Vecellio (1485-1576), Tintoretto (1518-1584).
Viaa lui Michelangelo Buonaroti (1475-1564) ar
putea foarte bine fi sintetizat n dou cuvinte, Agonie
i extaz, acesta fiind i titlul crii lui Irving Stone,
biografia celui care i-a pus viaa n slujba artei care
a pendulat permanent ntre perioade prolifice de
creaie i nemplinirile pricinuite de contextul vremii
(papi, lipsa banilor, lipsa recunoaterii etc). Crescut
printre cioplitorii de piatr din Settignano, un orael
aflat n apropierea Florenei, el a dobandit un deosebit
respect pentru piatr, astfel c sculptura a devenit
mijlocul cel mai bun prin care acesta se exprim,
sculpturile sale fiind de-a dreptul nsufleite, printre
care este deajuns s enumerm, Pieta, David, Mormntul lui Iulius al II-lea. Tot pentru acelai pap, a
pictat Capela Sixtin de la Vatian, uluitoarea fresc
cu tem religioas, care surprinde nu numai prin
mrime, ci prin intensitatea i naturaleea micrilor
personajelor. Sub oblduirea familiei Medici, la
Florena, el a proiectat Sacristia Nou i Biblioteca
Laurenian, folosind la interior elemente decorative
specifice faadelor (ancadramentele ferestrelor), contrastul cromatic, acestea fiind printre primele semne
ale arhitecturii manieriste.
Andreea Palladio (1508-1580) este exponentul
veneian al Renaterii, care a generat ulterior peste
ocean chiar, un alt curent, palladianismul sau neoclasicismul. i acesta este influenat de arhitectura
roman, cu care intr n contact la Roma, iar opera sa
este un melanj dintre nvmintele antichitii i
arhitectura veneian. Pe lng San Giorgio Maggiore,
Il Redentore, cele peste douzeci de vile i palate veneiene, a scris i Cele patru crti ale arhitecturii (1570).
Influena sa a fost att de mare, nct palladianismul a
fost curentul care a eclipsat arhitectura Regatului Unit,
dar i pe cea a Statelor Unite, din perioada preedintelui i arhitectului Thomas Jefferson (1743-1826).

4. GENURILE MUZICALE - OGLIND

A ARTEI RENASCENTISTE
Muzica este perceput prin cei patru parametri ai
sunetului: frecvena, continuitatea n timp, amplitudinea i rezonana spectral, care sunt mrimi
variabile ale oricrei construcii muzicale. n spatele
lor se afl spaiul matematic 1 guvernat de prin1

Xenakis, Iannis, Muzica Arhitectura, Editura Muzical a

UCMR, Bucureti, 1997, p. 14.

Buletinul AGIR nr. 1/2015 ianuarie-martie

cipiul pitagoreic, pe care se nlnuie i dezvolt

gndirea muzical.
Efortul n arhitectur i artele vizuale este unul
concomitent cu cel din muzic. Simplitatea, sobrietatea
din pictura i arhitectura Renaterii se regsesc i n
muzic i slujesc nelegerea actului sacru i a filozofiei
umanismului. Imaginile geometrice ale cldirilor i
amplasamentelor Renaterii ne invit la o extrapolare
n domeniul muzicii, prin similitudine. Corespondena
acestora n muzic este evident i convingtoare prin
sintaxa polifon, prin noile genuri muzicale, prin
elementele de arhitectur, formale, echilibrate. La acest
aspect a contribuit, n perioada de mijloc a Renaterii i
Consiliul de la Trento (1545-1563) care impune o
revenire la datele gregoriene n lupta mpotriva efectelor considerate devastatoare ale Reformei, exigen
imediat satisfcut de contribuiile lui Palestrina.2
Punctele, dreptele, timpul, formeaz i ele un
spaiu, de aceast dat sonor. Sintaxa polifon este cea
care guverneaz epoca Renaterii i este i ea o
arhitectur, o construcie supraetajat, n care dou sau
mai multe linii melodice, autonome pe orizontal,
suprapuse se armonizeaz. Bunoar, muzica polifonic ascunde o gndire linear. Linia, alias dreapta,
semnific multitudinea punctelor, unde punctele le
asimilm cu nlimile sonore. Sistemele sonore sunt
aidoma unor arhitecturi, structuri sonore, care au coresponden n semiografie. O gam de nlimi este o
arhitectur n afara timpului, cci orice combinbaie
orizontal sau vertical a elementelor sale nu o
altereaz... n sfrit, o melodie sau un acord pentru o
gam dat sunt fapte de relaie ntre categoria n afara
timpului i categoria temporal.3
n coresponden cu numerele pare, 4 i 8, care
de multe ori guverneaz volumele lucrrilor, desen,
pictur sau arhitectur, semnificnd echilibrul i
simetria, n muzic, echivalentul este forma, fraza i
perioada, de patru msuri i respectiv opt msuri.
Tuele calde i transparente din pictur i
arhitectur se asociaz cu serenitatea liniei melodice.
Temele sunt ponderate ca i intervalic, fr excese.
Ritmul este echilibrat, asemeni ordinului
clasic, ordonarea echilibrat a coloanelor la faadele
clrilor, prin etajarea armonioas a arhitecturilor,
deloc extravagante.
Asemeni tehnicii clarobscurului (tehnica ce
permite distribuirea gradual sau contrastant a luminii i a umbrelor, n pictur, desen i arhitectur)
ntlnim primele elemente de intensitate sonor, ce nu
erau notate n partitur, dar pe care noi muzicienii le
deducem. Gndirea contrapunctic a declanat, acum
n Renatere, apariia discret a nuanelor. Ansam2

Denizeau, Gerard, S nelegem i s identificm genurile

muzicale, Editura Meridiane, Bucureti, p. 41.
3
Xenakis, Iannis, Muzica Arhitectura, Editura Muzical a
UCMR, Bucureti, 1997, pp. 37-38.

73

TIINA I ARTA INTERFERENE I COMPLEMENTARITATE

blurile muzicale restrnse, uneori solistice, aplicau o
dinamic blnd, adaptat textelor i compoziiei
muzicale. Procedeul primar al imitaiei sau al secvenelor, aplicat vocilor care se mpletesc, a determinat o
succesiune a dinamicii, o alternna piano-mezzo
forte, nedepindu-se aceste peste aceste dou praguri
(perfecionarea instrumentelor precum i genurile
muzicii sacre care o impuneau). Deasemenea, tehnica
ecoului susine acest aspect, alternana celor dou
nuane, iar orga i clavecinul permiteau, prin construcia lor, numai cele dou tipuri de nuane.
Precum diversificarea genurilor arhitecturale i
picturale, din sacre spre cele laice, aa i genurile
muzicale se departajez, ndeosebi cele instrumentalale desprinzndu-se de influena celei vocale.
Precum noua meserie de arhitect, care se
impune acum, ce depete stadiul de meteri zidari,
i muzicienii i impun fora creatoare, devenind
compozitori, angajai ai Bisericilor catolice sau
protestante, sau ale curilor nobiliare, eliberndu-se
de atributul de trubadur, de muzician ambulant.
Muzica, prin tehnica contrapunctului, se dezvluie din ce n ce mai mult ca o reducere la raionamente
matematice. Polifonia este o aritmetizare a nlimilor
sonore. Toate regulile contrapunctului palestrinian se
reduc la numere, iar numrul este unealta principal a
matematicii. Deci, muzica = mathematic. Deja n
antichitate cu Pitagora, Platon i alii s-a ncercat s se
introduc legi universale n discursul muzical atrgnd
n domeniul abstractului, adic al formalizrii, datele
imediate ale ale percepiei sonore i ale construciei
muzicale.1

4.1. Genuri instrumentale

Toate genurile muzicale ale Renaterii aparin
sintaxei polifone i au o desfurare muzical
guvernat de tehnica contrapuctului, ale cror inefabile
energii sonore ascund reale calcule matematice.
Canon. Gen, form, procedeu, sunt atribute ale
aceleai specii (din lb greac, kanon nseamn norm,
regul, lege). Canonul este unul dintre primele creaii
n care calculul egalizeaz muzica cu matematica.
Aprut n Evul Mediu, cunoate o mplinire n
perioada secolelor XV i XVI. O melodie este suprapus siei, ntr-o sintax polifon la dou, trei sau
patru voci la un interval ritmic determinat, un timp/
doi/trei/etc. Astfel se contureaz un antecedent (sau
proposta-vocea care propune) i un consecvent (sau
risposta-vocea care imit) al canonului Ca procedeu
tehnic, imitaia este cea pe care se ntemeiaz
canonul, mai ales n perioada de nceput a genului.
Atunci canonul a cunoscut dou forme, rotativ (cu o
modulaie la finalul expunerii propostei) i canon
1

Xenakis, Iannis, Muzica Arhitectura, Editura Muzical a

UCMR, Bucure'[ti, 1997, p. 18

74

nchis sau enigmatic, cu sensul de a fi descvoperit

intrarea corect i intervalul la care se producea
imitaia. n formele sale rafinate, genul este elaborat
tot prin procedee matematice: canon inversat (cu
intervale inversate); canon recurent (intervale n sens
invers, de la sfrit la nceput); canon recurent inversat
(linia melodic inversat este expus de la nceput la
sfrit); canon augmentat (cu valori augmentate);
canon diminuat (cu valori diminuate).
Ricercar. Genul muzical subtilizeaz sugestiv
sensul originar al cuvntului italian ricercare, a
cuta, a ncerca. Bunoar, ricercarul este o pies instrumental polifonic, a crui incipit l aflm chiar
n Renatere, n secolul al XVI-lea, ce tinde, prin mai
multe ncercri i cutri tematice, s i contureze o
personalitate. Diversitatea tematic este concretizat
prin derularea mai multor teme (ntre trei i apte),
avnd caracteristici melodice i ritmice diferite. Ele
evoluau n spiritul imitaiei, la fiecare dintre vocile
componente. Ricercarul, prin contrastul i maleabilitatea tematic a fost denumit uneori fantesie sau
capriciu, forma fiind ns a genului menionat.
Tiento. Originar din Spania, numele genul instrumental pentru org sau vihuela, i are proveniena n
rdcina verbului tentar, a ncerca, a atinge. Bunoar,
tiento este similar ricercarului italian, avnd aceeai
dezvoltare imitativ ntr-o tehnic strict a contrapunctului. Genul a avut perioadele sale de evoluie
raportate la evoluia instrumentului. Compozitorii
care au ilustrat cu originalitate piese de gen n
creaia lor au fost: Antonio Cabezon (1510-1566)
Spania, Bernardo Clavijo de Castillo (1545-1626)
Portugalia, Manuel Rodrigues Coelho (1555-1635)
Portugalia.
Toccata este unic n ansamblul genurilor instrumentale secolului al XVI-lea, prin dinamismul
formulelor ritmice, a tempo-ului muzical. Denumirea
de toccat sugereaz, chiar prin originea cuvntului
(span. toccare; fr. toucher), insistena pe o
formul ritmic, alert, care devine fundamentul
improvizaiei muzicale. Acordul este elementul configurativ, care este prelucrat prin imitaii, secvene,
ntr-un tempo rapid. n Renatere, toccata era o
compoziie muzical pentru luth sau org.

4.2. Genuri vocale

Motetul. n secolul al XVI-lea genul are deja trei
veacuri de existen. n perioda analizat de noi,
secolul al XV-lea i al XVI-lea, ca o remprosptare,
motetul primete influxuri din arealul muzicii populare,
contrar bisericii catolice. El este consemnat acum ca
fiind un gen al muzicii sacre, spaiat pe dou sau mai
multe voci, chiar aisprezece, ce se nlnuie n
conveniile unei sintaxe polifone, n acompaniamentul
orgii sau chiar a clavecinului. tiina compoziional a
dovedit ca element principal imitaia ntruct fiecrui
Buletinul AGIR nr. 1/2015 ianuarie-martie

TIINA DESVRIRII GENURILOR MUZICALE, A FORMELOR I CULORILOR

cuvnt i va corespunde un element tematic (motiv), ce
va fi preluat de celelalte voci i amplificat prin
folosirea acestui procedeu polifonic.1
Frotolla. Etimologia cuvntului de origine italian,
frotta ne orienteaz spre sensul de mulime, adunare,
grup. Bunoar, genul vocal ce apare la sfritul
secolului al XV-lea, i se definitiveaz n secolul al
XVI-lea, este un demers spre glum, voie bun, joc.
Construcia polifonic, n piese corale la patru voci,
sau vocal-instrumentale (o voce n acompaniamentul
mai multor instrumente), este cea care a antrenant
atmosfera manifestrilor populare, a carnavalelor
vremii, a spectacolelor destinate clasei de mijloc a
populaiei. Dominanta majorului creaz premizele
unui gen optimist, dinamic, cu o ritmic simpl i
pregnant, uor de adaptat tiparului strofic.
Masc gen liric-teatral de provenien britanic.
n secolul XVI, festivitile cu caracter familial au
determinat geneza acestui nou gen muzical cu o configuraie sincretic, ce i are descendena n obiceiurile
populare. Denumirea de mascus, preluat din limba
latin, a generat mask (englez), i masque (francez)
oglindind acelai tip de divertisment. Bunoar, masca
este un gen n care se amalgameaz, indivizibil, elemente ale mai multor manifestri artistice, fr a se
impune un programatism bine conturat. Melodia vocal i instrumental, poezia, dansul, micarea scenic
adeseori nsoite de mim, costumele, decorurile
coexist organic, alternativ i fantezist pe subiecte
inspirate din mitologie i alegorie. Apariia mtilor
era ateptat cu viu interes de ctre spectatorii
saloanelor nobilimii engleze, deplansndu-se n amuzamentul general ctre dans. Dei genul aparine
perioadei de sfrit a Renaterii, liniile melodice
vocale erau supuse unei expuneri cu acompaniament,
n detrimentul unei dezvoltri polifonice. Pasajele
vocale alternau cu cele dansante i cu cele corale, care
la nceputul manifestrii genului se prezentau ntr-o
sintax polifon apoi evolund ctre cea omofon.
Contribuia arhitectului Inigo Jones nu poate fi de
neglijat, n privina construirii unei scenografii
adecvate spectacolului de mti. Inigo Jones (15731652), pictor, arhitect, designer al Casei Britanice, a
fost cel care a restabilit prestigiul, n insulele
Britanice, a principiilor arhitectonice iniiate de ctre
Marcus Vitruvius Pollio (arhitect, inginer, scriitor
roman 80/70 .H.-15/23 d.H.). Construciile i planurile
sale, reprezentative pentru arhitectura Renaterii britanice, aduc aerul i esena elementelor arhitecturale
italiene, pe care le-a preluat n cele trei cltorii ale
sale n Italia, influenat, de opera lui Andreea
Palladio. Whitehall Palace, Piaa de la Covent Garden,
Capela Reginei din interiorul Palatului St. James,
repararea i remodelarea Catedralei St. Paul, Gateway
1

Bughici, Dumitru, Dicionar de genuri i forme muzicale,

Editura Muzical, Bucureti, 1978, p. 194.

Buletinul AGIR nr. 1/2015 ianuarie-martie

of Oatlands Palace n prezent Chiswick Hause, sunt

dovezi ale muncii sale creatoare, n perioada angajamentului su la curtea regal, n funcia de inspector
de lucrri. n tineree a fost solicitat de ctre soia
regelui James I, Quenn Anne, s conlucreze la
spectacolele palatului, Mtile vremii, n calitate de
scenograf. Astfel, lui i datorm realizarea decorurilor, costumelor i a mtilor reprezentaiilor teatrale
nceputului de secol XVII.
Ayre. Dei este de inspiraie francez, pstrnd
aria aceluiai teritoriu britanic, distingem n perioada
cercetat de noi, a Renaterii secolelor XV-XVI, un
gen vocal-instrumnental solistic. Dispunerea este pe
dou sau patru voci, n care una sau trei voci acompaniaz cu instrumentele vremii (lut sau viol)
vocea superioar, care contureaz linia melodic.
Uneori, genul l ntlnim n componen exclusiv
vocal, avnd aceeai insisten n evidenerea liniei
melodice i a versurilor vocii nalte.
Madrigal. Simbol, magie i culoare, madrigalul
este poezia muzical a Renaterii muzicale. Denumirea
iniial, cantus materialis, corespundea unui cntec
de origine popular, uneori cu caracter pastoral, cu o
desfurare monodic, apoi, n acelai Ev Mediu, pe
dou sau trei voci. Caracterul su laic il va pstra i
n Renatere, cnd, inflexiunile lirice, liantul dintre
versurile sentimentale i muzic, l-au transformat n
bijuteriile sonore pe care le apreciem astzi. n
secolul al XVI-lea, madrigalul este reevaluat de
ctre reprezentanii colii franco-flamande, cnd, n
Italia fiind, au contopit inspiraia abundent a cntecului popular italian cu caracteristicile cntecului
cult francez. estura polifonic este cea care susine
construciile savante, vocile, patru sau cinci, cptnd
n timp egalitate n exprimare. Muzica se va mldia pe
expresivitatea textelor celor mai importani poei ai
vremii, Francesco Petrarca, Ludovico Ariosto, Torquato Tasso, Giovanni Guarini, William Shakespeare.
Coralul protestant. Cuvntul coral deriv din
choros. Prin ncercarea de a explica sensul cuvntului, ne ndreptm ctre cultura antic greac,
unde choros desemna un ansamblu pe mai multe
voci. Cantus choralis ca gen, definete o compoziie
muzical pe mai multe voci. Coralul protestant
(unde protestantis denumete o atitudine de protest
mpotriva papei) a aprut n urma Reformei lui
Martin Luther (1484-1546). Genul a slujit principiilor noii religii protestante, fiind o lucrare diferit
de cntrile gregoriene, cu evidente inflexiuni din
cultura popular german, creia i-a adaptat texte
religioase. Toi participanii la slujba religioas din
acea perioad mprteau aceeai stare de pietate,
prin intonarea coralelor pe mai multe voci, de obicei
patru, n limba german, Lucrrile sunt marcate de
simplitate i evlavie, prin valori lungi care susin
motive melodic lipsite de artificialitate, de afectare.
Missa. Atitudinea monumental, solemn, convenional, conform canoanelor bisericeti, este cel
75

TIINA I ARTA INTERFERENE I COMPLEMENTARITATE

mai bine resimit n secularul gen al muzicii sacre,
Missa (germ. Messe, it. Messa), liturghia catolic.
Dup perioada de reconfigurare din Evul Mediu,
cnd era un gen coral configurat pe vechile cntri
gregoriene avnd suportul unor texte sacre, n Renatere, missa se distinge prin demersuri nnoitoare.
Prin cele cinci pri imuabile n decursul slujbelor
comune anuale, Missa cunoate secvenarea fireasc
a ordinii sacre, fiind o ceremonie solemn ce readuce
imaginea primei mprtanii: Kyrie eleison; Gloria
in excelsis; Credo; Sanctus; Agnus Dei. Alte pri ce
au ptruns n miss sunt adaptate unor momente
speciale ale anului bisericesc.
Genul este atins i el de nnoirile principiilor
Umanismul, ce ngduia mobilitatea gndirii omului
spre arta profan, a contiinei spre toleran. Bunoar, missa este marcat n Renatere de un suflu
emoional, de o dorin a compozitorilor de exploatare a elementelor melodice, a vocii superioare, n
contextul tehnicii contrapunctice.

pot crea concordia unei epoci, unei estetici ample,

cum este cea a Renaterii.
Revenirea la clasicismul greco-roman a influenat
devenirea artelor. Fenomenul de afirmare a individului, a antropocentrismului, a permis declanarea
tuturor etapelor renascentiste, dup cum a numit-o
Vasari, Rinascit. Cuceririle spirituale au desctuat
cuceririle materiale. Dobndirea tehnicii perspectivei, a tehnicii clar-obscurului, nuanrii gndirii
matematice i reflectarea ei n toate artele Renaterii,
au permis avntul acestei estetici.
Renaterea reprezint perioada ce a ilustrat spiritul
liber al omului, al recuperrii valorilor eline, al
impresionantelor opere de art, al dobndirii independenei financiare. A fost perioada unor reprezentri
vibrante din evoluia uman, emanaie a gndirii
libere, n care geometria, perspectiva, abilitatea
inginereasc, ritmul, sunetul au fost mai armonioase
i mai muzicale ca niciodat, relevnd unele dintre
cele mai reprezentative opere de art ale umanitii.

BIBLIOGRAFIE

5. CONCLUZII
Muzica este o matrice de idei, de aciuni energetice, de procese mentale, rsfrnferi la rndul lor a
realitii fizice care ne-a creat i care ne poart i a
spiritualitii noastre clare sau obscure. Expresie a
unor viziuni ale universului, a undelor sale, a arborilor,
a oamenilor si n acelai fel ca i teoriile fundamentale ale fizicii teoretice, ale logicii abstracte, ale
algebrei moderne etc.1
Artele Renaterii se subsumeaz principiului de
unitate n diversitate. Elementele expuse anterior
creaz substana fiecrei arte, care, numai mpreun

[1] Bughici, Dumitru, Dicionar de genuri i forme muzicale,

Editura Muzical, Bucureti, 1978.
[2] Burckhardt, Jacob, Cultura renaterii n Italia, Editura
pentru Literatur, Bucureti, 1968.
[3] Denizeau, Gerard, S nelegem i s identificm genurile
muzicale, Editura Meridiane, Bucureti.
[4] Loon, Hendrik, Wiilem, van, Istoria Artelor, vol.I, II,
Editura Snagov, Snagov, 1995.
[5]
Toman, Rolf, Arta Renaterii italiene: arhitectur,
sculptur, pictur, desen, Editura NOI Distribuie, 2008
[6] Xenakis, Iannis, Muzica. Arhitectura, Editura Muzical a
UCMR, Bucureti, 1997.
[7] ***Larousse, Dicionar de mari muzicieni, Editura Univers
Enciclopedic, Bucureti, 2000.

Despre autori
Conf. univ. dr. Ruxandra MIREA
Universitatea Ovidius din Constana, Facultatea de Arte
Absolvent a Liceului de muzic George Enescu din Bucureti specializarea Pian i a Facultii de Muzic i
Compoziie muzical, Muzicologie specializarea Muzic vocal i instrumental din cadrul Conservatorului de
Muzic Ciprian Porumbescu din Bucureti. Este doctor n muzic al Academiei de Arte George Enescu din Iai
(2008), specializarea Muzicologie. n prezent este confereniar la Facultatea de Arte, Universitatea Ovidius din
Constana, unde pred Istoria muzicii, Estetica muzical.
Ana MIREA
Universitatea de Arhitectur i Urbanism Ion Mincu Bucureti, Facultatea de Arhitectur
Absolvent a Colegiului Naional de Art Regina Maria Constana, n anul 2009. A participat la Olimpiada de
arte vizuale, specializarea Istoria artelor, Bacu. n anul 2009, 12 iunie, a avut prima expoziie personal, Ana
Ieri i Azi, la Forumul Democrat al Germanilor, Constana. n prezent este student la Facultatea de Arhitectur i
Urbanism Ion Mincu din Bucureti, Facultatea de Arhitectur, anul VI. n anul 2014 a beneficiat de o burs
Erasmus la Universit degli Studi di Palermo, Italia. n semestrul I, anul VI, a efectuat un stagiu de pregtire la
cabinetul arhitectului Sergio Pascolo, Veneia, Italia.

76

Buletinul AGIR nr. 1/2015 ianuarie-martie