Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
Mihai Eminescu
Poezie a maturitatii artistice depline, a implinirii perfectiunii clasice "in metru antic",
"Oda" lui Mihai Eminescu a fost publicata in decembrie 1884, dupa ce parcursese un lung
proces de gestatie de aproape zece ani, timp in care poetul a conceput unsprezece variante
succesive. O prima versiune in metru antic este "Oda pentru Napoleon", devenita in alta
varianta "Oda in metru antic", pastrand acelasi motiv poetic al maririi, ca simbol al
originii geniului, al prorocirii. In versiunile urmatoare, se accentueaza atitudinea lirica si
se contureaza stari tipic eminesciene: voluptatea durerii, sentimentul prefacerii vietii in
vis, poezia devenind o elegie de iubire. Magnificul vers, socotit cel mai impresionant vers
scris vreodata in limba romana, "Nu credeam sa-nvat a muri vrodata", apare abia in a
saptea versiune a "Odei". De la prima variants pana la forma definitiva, poezia isi
schimba tonalitatea de oda intr-una de elegie erotica, pastrand numai "cadrul de proportii
titaniene" (D.Popovici) si structura metrica a odei antice; ca forma, poezia se modifies de
la 13 strofe la 5 strofe, cate are creatia definitiva (finalizata, probabil, in 1882-1883).
Titlul "Oda (in metru antic)" releva antiteza dintre sensul cuvantului "oda", care inseamna
lauda, imn de slava, si tristetea profunda, chinurile sfasietoare ale poetului, care a ramas
nemuritor prin puterea geniului sau ilustrata si in versurile acestei poezii.
Strofa intai. Incipitul -"Nu credeam sa-nvat a muri vrodata"-este, cu siguranta, cel mai
profund gand poetic din literatura noastra, sintetizand un intreg sistem filozofic, prin care
eul liric dezvaluie trecutul relativ ("sa-nvat") al tineretii sale, un timp cand se credea
vesnic apartinator al Cosmosului. Atitudinea contemplativa a poetului se manifesta prin
starea de visare catre elemente cosmice definitorii ale solitudinii: "Ochii mei naltam
visatori la steaua/ Singuratatii." Verbele din prima strofa, aflate la imperfect -"nu
credeam", '"naltam"-, proiecteaza actiunea conjunctivului "sa-nvat" intr-un trecut relativ
in care eul liric se simtea contopit cu Cosmosul, stare intrerupta cu brutalitate de
infinitivul "a muri" cu valoare atemporala, definind un fenomen continuu, ce pandeste
omul.
Strofa a doua exprima, printr-un oximoron, suferinta "dureros de dulce" a eului poetic,
provocata de aparitia surprinzatoare a iubirii mistuitoare, "deodata tu rasarisi in cale-mi",
care-i trezeste pentru prima oara "voluptatea mortii/ Nenduratoare", constientizand cu
tristete efemeritatea imului, destinul implacabil al conditiei de muritor.
Strofa a treia exprima patima devoratoare a eului liric pentru femeie, desi mitologia
antica ofera exemple de chinuri fizice la care sunt supusi eroii mitici Nessus si Hercul,
din pricina intrigii unei femei. Legenda din mitologia greaca povesteste cum Hercules,
incitat de sotia sa, Deianira, impotriva centaurului Nessus il ucide cu o sageata otravita.
Cu ultimele puteri, Nessus o sfatuieste pe Deianira sa-si imbrace sotul intr-o camasa
muiata in sangele lui, care se dovedeste inveninat si inflamabil, astfel ca Hercules moare
in chinuri cumplite. Incercand sa-si scoata camasa de pe trup, o smulge odata cu carnea,
suferinta mortii fiind ingrozitoare. Tot astfel, sufletul poetului este mistuit de patima
erotica, pe care o simte chinuitoare pana in strafundurile eului liric, focul ce-l arde nu
poate fi stins "cu toate/ Apele marii".
Strofa a patra. Pierzand singuratatea, s-a pierdut pe sine, confesiunea atinge momentul
culminant al suferintei, combustia (arderea) erotica fiind la apogeul chinurilor in care
poetul agonizeaza: "De-al meu propriu vis mistuit ma vaiet/ Pe-al meu propriu rug, ma
topesc in fiacari...". Simbolul pSsarii Phoenix presupune speranta recastigarii unei vietii
puriflcatoare prin ardere, adica prin iubire, eul liric intrebandu-se daca ar fi posibila o
renastere a sinelui, asemanatoare cu aceea a miticei pasari: "Pot sa mai renviu luminos
din el ca/ Pasarea Phoenix?".
Ultima strofa depaseste forma elegiei, accentele filozofice ale rugaciunii de reintegrare a
fiintei, "Vino iar in san, nepasare trista;" aduc aminte omului de trecerea in nefiinta, cu
conditia regasirii propriei identitati, atat de zdruncinata prin ivirea iubirii: "Ca sa pot muri
linistit, pe mine/ Mie reda-ma!". Viata e o cale pentru cunoasterea de sine si o
permanenta invatare a mortii, existenta umana fiind conditionata de ideea ca "Moare
numai cel ce se stie pe sine", cum scrie Nichita Stanescu in poezia "A unsprezecea
elegie".
Poezia "Oda (in metru antic)" sintetizeaza filozofic marile probleme ale existentei umane:
cunoasterea si autocunoasterea, dragostea, moartea, relatia cu universul, ciclul vietii fiind
incomplet fara trairea mistuitoare a iubirii, ca unica si inevitabila cale de cunoastere si
mai ales de autocunoastere.
Procedee artistice. Mihai Eminescu creeaza, in poezia "Oda (in metru antic)", un limbaj
artistic expresiv nu prin podoabe stilistice, ci prin valorificarea metaforica a limbii la
nivel morfologic si sintactic. Verbele din prima strofa, aflate la imperfect -"nu credeam",
'"naitam"-, proiecteaza actiunea conjunctivului "sa-nvat" intr-un trecut relativ in care eul
liric se simtea contopit cu Cosmosul, stare intrerupta cu brutalitate de infinitivul "a muri"
cu valoare atemporaia, definind un fenomen continuu, ce pandeste omul.
In ultimele doua strofe se remarca adjectivele pronominale antepuse - "al meu vis", "al
meu rug". Versurile finale ale fiecarei strofe se disting fie printr-un singur cuvant, fie
printr-o sintagma, scrise cu majuscuia, ce sintetizeaza ideatic viziunea eminesciana
privind conditia omului in lume: "Singuratatii", "nenduratoare", "Apele marii", Pasarea
Phoenix", "Mie reda-ma!".
"Oda" eminesciana este inrudita cu poezia lui Horatiu prin metrica si cu marile texte
literare ale culturii universale prin absenta rimei si prin maxima concentrare a
profundelor idei filozofice exprimate.