Relaia muzic teatru dans n spectacolul Carmen de Mats Ek

Producie realizat n 1994, n interpretarea companiei de dans Cullberg Ballet, pe muzica lui Georges Bizet, transpus n muzic de balet de compozitorul rus Rodion Shchendrin, sub semntura coregrafic a lui Mats Ek. Distribuia: Carmen: ANA LAGUNA Don Jos: MARC HWANG Escamillo: YVAN AUZELY M: POMPEA SANTORO Ofierul: GEORGE ELKIN iganul: BOAZ COHEM Spectacolul a fost lansat i n format digital, ca film, n anul 2009 de ctre casa de producie american Kultur Studio. Pentru acest spectacol Mats Ek a ctigat premiul Emmy. n interpretarea lui Mats Ek, Carmen este o femeie care tie ce vrea i care este nemiloas n a obine ceea ce i dorete. Ea i farmec pe brbai cu foarte mare uurin, cu care de altfel se i debaraseaz de ei. O interpretare a pasiunii i a geloziei care duce pn la crim, debordant, un mix ntre dans i poveste, inventiv i puternic. Punctele forte ale acestui coregraf sunt, de departe, imaginile provocatoare, adevrul gol, nsoit de absurd i de umor negru. Eroina din acest spectacol ilustreaz perfect acest lucru prin faptul c i contureaz independena purtndu-se ca un brbat. Asemnarea dintre opera lui Bizet i interpretarea coregrafic a lui Mats Ek, st n faptul c ambele demonstreaz c aceast poveste despre dragoste, via, gelozie i moarte este ntru-totul captivant pentru public. Tocmai din acest motiv se poate spune c Mats Ek propune o variant n care pasiunea este un motiv central, la fel ca i sexualitatea. Carmen apare fumnd trabuc, un gest tipic masculin, ns care n contextul dat, vibreaz sexualitate i care justific farmecul pe care acest personaj iconic l are asupra personajelor masculine. Carmen nu este o femeie obinuit, iar portretizarea acestui lucru apare chiar ritmic n aceast producie. De altfel, putem interpreta astfel i muzica folosit pentru dans. Suitele cunoscute ale lui Bizet, sunt interpretate de o orchestr n care primeaz instrumente de percuie. Pe deasupra, Mats Ek pluseaz punnd dansatorii s foloseasc onomatopee, fapt care, pe lng faptul c d coeren naraiunii, definete spectcolul ca fiind unul de teatru-dans. Baletul ncepe i se ncheie cu Don Jos n faa plutonului de execuie. El este pe cale de a fi executat pentru crim a omort-o din gelozie pe iubita sa, Carmen. Pornind de la aceast scen, ntregul spectacol apare ca o serie de evenimente n restrospectiv din perspectiva lui Don Jos. Carmen este independent, reprezentat fumnd trabuc, un simbol al sufletului masculin ncatuat de un corp feminin. Don Jos este reprezentat ca un timid, un om slab de nger care se las atras, neputincios, n mrejele fermectoarei Carmen. Escamillo este obinuit cu atenia pe care i-o dau femeile, pentru el Carmen nu reprezint dect o trecere insignifiant. Un personaj atrage ns atenia n acest spectacol, personajul menionat n distribuie M., care joac de fapt un triplu rol : Micala, logodnica credincioas a lui Don Jos (simbol al loialitii, contiinei, un ideal feminin) figura matern (Madre) i moartea(Muerte).

Decorul i costumele realizate de Marie-Louise Ekman, sunt ca din desenele animate, fundalul verde cu buline negre i bila de exerciii din stnga scenei. Rochiile dansatoarelor sunt de culori vibrante, metalizare, cu trimitere evident la anii 80. Brbaii poart costume de culoare gri, cu excepia lui Escamillo, cpitanul grzii (Ofierul). Dansatorii vorbesc, ip i fumeaz trabucuri. Aceste elemente ndeprteaz varianta lui Mats Ek de versiunea literar, ntruct i ndreapt atenia asupra celor patru personaje centrale ale povetii : Carmen, Escamillo, Don Jos i Micala (n acest caz M). Din punct de vedere muzical, versiunea de balet pentru aceast oper a lui Shchedrin, cunoscut deja foarte bine n slile de concert, s-a dovedit a fi una favorabil dansului, ntruct susine versiunea provocatoare a lui Mats Ek, prin claritatea ritmului. De altfel, aceast versiune muzical a fost o opiune des ntlnit n spectacole de dans ale unor cunoscui coregrafi. n aceast lucrare muzical se pot auzi cu claritate temele melodice centrale din opera lui Bizet, iar deopotriv apar i elemente teatrale puternice, de efect (clopotele sau zgomotul de castaniete).

Cristina Giurgea, regie teatru, anul I