AFIŞUL DE MODĂ – „ECRANUL” SPIRITULUI VREMII

Dr. Ioana Sanda Avram

UNARTE

Cultural, afişul de modă, acoperă mai mult de jumătate din spaţiul publicitar,
deoarece limbajul imagistic al stilului de viaţă este cel mai accesibil şi mai comun
inteligibil.
Are un istoric şi personalităţi care au contribuit la rafinarea mediului expresiv.
Fiecare epocă şi-a exprimat valorile prin mesaje vizuale de modă, iar artiştii
implicaţi au creat valuri culturale majore.
Moda, ca şi curent cultural, nu se referă doar la haine, ci la întrega atitudine
personală în relaţia cu mometul istoric şi cultura sapaţiului geografic. Aşa încât,
orice mesaj public, care face legătura între ofertă şi client, trece prin modelul iconic
uman, interpretând semnele culturale în favoarea mesajului ce trebuie transmis.
De altfel, se afirmă că trăim o epocă dominată de fashion design şi de imageria
publicitare cu conţinut de modă.
„Omul îmbrăcat” (se subânţelege fardat, încălţat, coafat, etc... imagine şi atitudine)
este suportul publicitar cel mai prezent, expresia cea mai lizibilă a semnelor
timpului, care integrează tot ce ne înconjoară.
Iscată din nevoia modernă a de a suprapune cultura urbană pe presiunea socială
de a cumpăra (shopping), constituită ca act de cultură monden, publicitatea de
modă atinge şi convinge cele mai intime aspiraţii personale.
Moda devine teatrul / scena celor mai mari campanii publicitare, iar publicul,
consumatorii unui spectacol regizat şi exprimat în limbaj vestimentar / life style,
bazat pe seducţia modei şi pe nevoia de inovare şi schimbare.

Publicitatea de modă în sine, incluzând şi afişul de modă, are propriile canale de

diseminare a mesajului, particularităţi care împlică interrelaţionarea cu direcţiile
culturale, cu semnele şi obiectele momentului.
Astfel, temele mari ale acestor afişe nu se limitează la promovarea de produse,
branduri sau evenimente, nu rămân nici măcar la nivelul exprimării iconice a ceea
ce Roland Barthes numeste relaţia dintre veşmântu - imagine şi veşmîntul – mesaj.
Ea reprezintă relaţia dintre cultura materială şi nematerială înregistrând
transformări profunde, la nivel de paradigmă, semnele schimbării şi „gramatica”
noului limbaj
Se pot menţiona câteva categorii de afişe de modă cum ar fi:
Afişele de modă propiru-zisă, care propun semne şi simboluri ale unui anume stil
de viaţă (lifestyle), produse şi servicii de modă, oferte şi oportunităţi comerciale,
vorbesc despre valorile brandurilor sau comunică date despre evenimente (ca
târguri, prezentări de modă sau alte forme de exprimare publică a atitudinii
vestimentare) care trebuie să convingă publicul pentru a fi adoptate.
Între aceste afişe se regăseşte şi un tip particular, integrat în campaniile de „Visual
Merchandising”, ca imagine a unei naraţiuni ce însoţeşte produsele la întâlnirea lor
cu clientul – de regulă în interiorul magazinelor, în spaţiul de vânzare.
Alt tip de afişe este cel care foloseşte vestimentaţia ca limbaj pentru a comunica
mesaje politice, sociale, culturale, militante, sau chiar pentru a incita la atitudine
vehementă.
Un astfel de exemplu, se datorează directorului artistic al "United Colors of
Benetton," Oliviero Toscani, care a folosit publicitatea de modă (afişul inclus)
pentru a promova conştiinţa istorică şi ideologică a problemelor majore ale timpului
actual, precum şi mesaje de toleranţă, militante, sau referitoare la evenimente

1
dramatice, deşi majoritatea cestor mesaje nu au făcut parte nici din campaniile
comerciale Benetton, nici din politica sau strategia companiei. .
O altă categorie ar fi afişele care folosesc suportul uman cu atitudine, ca vector
pentru alte tipuri de oferte sau incitări. Acesta, deşi pare să fie în centrul afişajului,
în realitate este doar „naratorul” unei poveşti despre cu totul altceva. Astel, un afiş
de la începutul secolului, care face reclamă la maşini de cusut casnice, are ca
protagoniste o mamă elegantă, care citeşte şi o fetiţă care se joacă cu o pisică.
Duios şi casnic, acest afiş vorbeşte despre stilul de viaţă al posibililor cumpărători,
despre eleganţa si pacea unui mediu exclusiv feminin, în care obiectul în cauză
aduce modernitatea unei tehnologii uşor de manevrat şi folosit, mobilă distinsă,
secret al unei frumoase realizării sociale.
Ultima categorie este cea a designului immersiv, care lucrează în medii bazate pe
naraţiune, existând simultan în spaţiul virtual cât şi în cel dimensional, cu tot ce
conţin ele. Aceată formă de realitate virtuală imersivă, permite spectatorului să
viziteze „spaţiul” în care artistul creează un mediu pentru situaţii care trebuie trăite,
cu atitudine interactivă.
Afişul şi afişajul în Augmented Reality au alte forme şi alte misiuni decât cele
clasice din spaţiul tridimensional.
Acest nou tip de „afişe” de modă necesită cultură specifică mediului tehnologic şi
social media, fiind accesibule prin intermediul unor aplicaţii în augmented reality,
De altfel, afişul de modă a exprimat întotdeauna, la modul firesc, înaintea altor
canale culturale, ZEITGEIST, spiritul vremurilor,

2
3
4
5
6