UAUIM

| Facultatea de Arhitectură anul IV

(IT-51) Istoria artei
semestrul 1 ore/săptămână 2 credite ECTS 3 disciplină
complementară

Departamentul Istoria & Teoria arhitecturii și conservarea patrimoniului

Titular(i) Conf.dr. Celia Ghyka
Obiective Cursul va urmări momente cheie din istoria artei moderne, pornind din secolul al XIX-
lea și până în perioada postbelică. Cu necesitate selectiv, cursul va insista asupra
momentelor din istoria artei moderne care au avut influențe decisive asupra
producerii și receptării artei, și va fi organizat cronologic și tematic,
urmărind în paralel o posibilă istorie a receptării și a spațiilor de expunere ale artei (de
la galeriile Academiilor regale la Saloanele secolului al XIX-lea și la cubul alb al
galeriilor de artă modernă). Cursul este cronologic, însă organizarea, lecturile,
discuțiile și exercițiile vor avea un focus tematic, invitând la înțelegerea intersecțiilor și
divergențelor între practicile artistice ale unui moment și contextul cultural, politic,
social în care acestea apar.
Obiectivele didactice ale cursului vizează
- înțelegerea devenirilor istorice și a contextului cultural al artelor vizuale în
modernitate
- dezvoltarea unei sensibilități avizate în domeniul vizualității
- construirea unui vocabular de bază în domeniul artelor vizuale și utilizarea acestuia
prin analiza vizuală a unei lucrări prin exercițiul „privirii de aproape”
- dezvoltarea abilităților critice și analitice în cadrul vizitei la muzeu / galerie
- construirea abilității de a comenta lucrări artistice privite în contextul istoric, cultural,
social, politic etc.
Teme propuse:
• Introducere în modernitate. Metodele cursului. O istorie a experienței
• Sfârșitul secolului al XVIII-lea și prima jumătate a secolului al XIX-lea.
Neoclasicism și Romantism
• A doua jumătate a secolului al XIX-lea. Impresionism și postimpresionism.
Modernitate. Artiști în afara curentelor.
• Fin-de-siècle în Europa.
• Început de secol 20. Expresionism. Fauvism. Călărețul albastru (Der Blaue Reiter)
• Avangardele începutului de secol XX. Cubism, futurismul italian.
• Marele Război. Dada. Noua obiectivitate (Neue Sachlichkeit)
• Abstracție și design. Neoplasticism și Bauhaus
• Suprarealism. Fotografie și montaj.
• Arta în România interbelică.
• Experimente de după război. Expresionismul abstract și școala de la New York
• Minimalism și post-minimalism
• Teme-cheie ale diversificării practicilor artistice după anii 70
• Expoziția ca loc al experimentului (Documenta, Bienala de la Veneția etc.)
Metode de Prelegeri cu imagini. Comentariu și analiză a unor opere – reper. Vizionare de filme și
predare comentarii de text. Discuții în clasă.

Modul de 15% - Participare la curs. Studenților li se cere participarea activă la curs (implicare
evaluare în discuții și întrebări) și citirea materialelor propuse. Bibliografia propusă este
orientativă, însă cursul va discuta teme, imagini și materiale suplimentare, urmărind
doar parțial textele indicate în bibliografie. Cursul este dens și din acest motiv
participarea este obligatorie, iar studenții sunt încurajați să ia notițe în mod activ și să
recupereze de la colegi notele cursurilor la care absentează. Mai mult de două absențe
la curs vor afecta în mod negativ nota finală. Mai mult de cinci absențe conduc la
nepromovarea cursului. Întărzierile la curs nu sunt permise, iar întârzierile repetate vor
fi considerate absențe. Folosirea la curs a laptopurilor sau altor aparate electronice nu
este permisă.

20% - Jurnal de curs. Studenții sunt rugați să noteze în fiecare săptămână vizitele pe
care le fac (muzee, galerii, expoziții), note de lectură, comentarii în legătură cu temele
discutate la curs și alte teme conexe. Jurnalul poate fi vizual, narativ sau în orice formă
care vi se pare potrivită. Jurnalul servește la dezvoltarea spiritului de observație și a
creativității, și va fi prezentat la sfârșitul cursului.

25% - Lucrare pe parcurs. Studenții vor realiza o scurtă lucrare de 2-3 pagini, care
va analiza o lucrare artistică pe care au studiat-o “îndeaproape”. Aceasta înseamnă
contactul direct cu opera și o observare atentă a lucrării și a contextului în care
aceasta este expusă. Vor fi alese lucrări din galeria de artă românească a Muzeului
Național de Artă al României. Lucrarea se va preda în ultima săptămână de curs și va
respecta cu strictețe normele de integritate și etică academică (acestea vor fi discutate
la curs). Orice lucrare asupra căreia planează suspiciunea de necinste academică va fi
declarată nepromovată. Acest lucru este valabil și pentru examen.

40%- Examen final. Studenților li se va cere să realizeze analiza comparativă a unor

lucrări și comentarea unei teme discutate la curs. Se va insista pe gândirea critică și
înțelegerea momentului în care a fost produsă opera și a mizelor acesteia.

Bibliografie Studenții sunt rugați să își procure cartea lui Will Gompertz (orice ediție este
minimală acceptată), iar extrase din Stockstad&Cothren și Foster & Krauss sau alte articole care
vor fi discutate la curs le vor fi furnizate pe parcurs. Studenții vor primi planurile de
curs și indicarea imaginilor discutate la curs, însă este responsibilitatea acestora de a
găsi imagini ale lucrărilor discutate și care nu se găsesc în bibliografie. O bună
cunoaștere a limbii engleze (citit) este de dorit.
Will Gompertz, O istorie a artei moderne, Polirom, 2014
Stokstad, Marilyn, and Michael Cothren, Art History. Combined volume 4th ed.,
Pearson, 2011
Foster, Hal, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin Buchloch, Art since 1900.
Thames & Hudson, 2004
Bibliografie extinsă:
The Illustrated Story of Art, DK Editions, London, 2013
Edwards, Steve, and Paul Wood, Art & Visual Culture. 1850-2010 : Modernity to
Globalisation, The Open University, Tate Publishing 2012
E.H. Gombrich, Istoria artei (diferite ediții)
Charlotte Klonk, Spaces of Experience, Yale University Press, 2009
Resurse online:
http://www.tate.org.uk
https://www.moma.org/artists