BULETIN (APROAPE) INFORMATIV AL TEATRULUI TONY BULANDRA TÂRGOVIȘTE / NR.

3 /DECEMBRIE 2014

Tom şi Jerry ... desen animat cu ucigași plătiți

„Tom şi Jerry” – o comedie muzicală neagră, cu accente de teatru de

Broadway susţinute de o distribuţie de zile mari.
Cătălin Mareş şi Dan Clucinschi sunt Tom şi Jerry, doi asasini plătiţi obişnuiţi, încercând pur şi
simplu să-şi facă meseria cât de bine pot, cu toate problemele ei cotidiene şi cu toate riscurile
specifice. Rutina zilnică: trezit, verificat echipamentul din dotare, cocaină, condus, radio, job,
cocaină, job, radio, alcool, familie, verificat echipamentul din dotare, somn.
Textul spectacolului este scris de Rick Cleveland, scenarist câştigător al premiului Emmy pentru
serialul The West Wing şi autor a numeroase episoade din serialele Six Feet Under şi Mad Men,
pentru care a câştigat premii importante în Statele Unite. În consecinţă, „Tom şi Jerry” este un tip
de spectacol arareori întâlnit pe scenele din România, având acel spirit dinamic american, acea
combinaţie unică de umor şi de dramatism care ne capturează atenţia aproape în fiecare zi în faţa
micului sau marelui ecran.
Chris M. Nedeea este un regizor despre care s-ar putea spune că este specializat pe comedie şi pe
montarea de texte contemporane, relevante, prezente şi imediate. Cu alte cuvinte, regizorul ideal
pentru montarea acestui text, ale cărui treceri sunt marcate muzical de live band-ul á la Blues
Brothers, acompaniind cântecele (de lebădă) ale personajelor.

DISTRIBUŢIE: TOM – Cătălin Mareş, JERRY – Dan Clucinschi, TONY – Radu Câmpean, KARL –
Sebastian Marina, ELVIS – Ionuţ Constantinescu, VIC – Liviu Cheloiu, ELAINE – Ioana Farcaş
În alte roluri /apariţii: Miruna Vâju, Cristian Olaru, Mircea Silaghi, Costin Cambir, Mihai Bălăceanu,
Momo Sanno, George Puiu
LIVE BAND: George Puiu – chitară / Radu Câmpean (+ Dan Clucinschi + LiviuCheloiu) – tobe /
Mircea Laslo – chitară + voce
Regia şi scenografia: Cristian Nedea
Asistent regie/ scenografie şi concept video: Cristina Maria Chirilă
Coregrafia – Momo Sanno
Light-design – Adrian Dragomir
Sonorizare – Andrei Mihai / Cătălin Buzea

PLAYLIST:
1. IMAGINE (John Lennon) – voce: Radu Cîmpean // 2. EVERYBODY NEEDS SOMEBODY TO LOVE (Blues Brothers) – voce: Mircea Laslo // 3. THE PASSENGER (Iggy Pop) – voce: Sebastian Marina / Ioana Farcaş // 4. BLUE SUEDE SHOES
(Elvis Presley) – voce: Ionuţ Constantinescu // 5. KNOCKIN’ON HEAVEN’S DOOR (Guns’N’Roses) – voce: Costin Cambir // 6. WONDERFULL TONIGHT (Eric Clapton) – voce: Dan Clucinschi // 7. HIT THE ROAD JACK (Ray Charles) – voce:
Ioana Farcaş / Costin Cambir // 8. WHAT A WONDERFULL WORLD (Louis Armstrong) - voce: Liviu Cheloiu // 9. BANG BANG (Nancy Sinatra) – voce: Ioana Farcaş // 10. I PUT A SPELL ON YOU (Nina Simone) – voce: Sebastian Marina //
11. ALL RIGHT NOW (Free) – voce: Mircea Laslo (+ Liviu Cheloiu) // 12. MY WAY (Franck Sinatra) – voce: Cătălin Mareş / Dan Clucinschi
Interviu cu Alexander Hausvater
- realizat la începutul repetițiilor la spectacolul BALCANICELE, care va avea avanpremiera pe 20 decembrie -

Cătălina Baciu: Bună seara! Sunteți la a doua colaborare cu Teatrul Tony Bulandra. Care sunt principalele motive pentru care ați
revenit?
Alexander Hausvater: La Teatrul Tony Bulandra am găsit o gândire și o politică artistică complexă și mi se pare clar că teatrul de
astăzi nu e făcut în orașe mari, în care actorii și spectatorii sunt total ocupați cu o diversitate de activități: televizor, radio, reclame
etc. Târgoviște este un loc propice pentru a crea ceva care nu este deranjat de realitatea cotidiană a vieții de capitală. Mi se pare
foarte dificil astăzi să creezi deoarece ești afectat de ce se întamplă în țara asta în politică, la televizor, cu oamenii în sine… așa că
actorii trebuiesc protejati, izolați ca să creeze un alt univers, un univers al piesei respective. Târgoviște este propice și din punct de
vedere al faptului că e condus de cineva care are orizonturi deschise și visează visuri mari.

C.B: Ce părere aveți despre echipa Teatrului Tony Bulandra?

A.H: Echipa o formezi. Am găsit un potențial, o deschidere și o energie pentru a crea echipa. Echipa nu exista, echipa se încheagă în
jurul proiectului, în jurul atmosferei. Cuvantul echipă este unul dintre cele mai dificile cuvinte în limba română de astăzi pentru că
nu mai facem echipă. Nu mai facem echipă în familie, nu mai facem echipă la școală, în armată sau pe terenul de sport. Nu mai
gândim colectiv, gândim individual. Așa că încercarea de a crea o echipă, opt oameni care gândesc la fel, simt același lucru, care vor
sa schimbe o realitate, care a existat, exista și din păcate va exista intotdeauna, este posibilă pentru că ei vor asta prin faptul că se
abandonează complet. Mi se pare important cuvântul echipă, care reprezintă crearea unui ansamblu în care individualitatea
actorului nu este abolită și atunci avem un colectiv de individualitați. Fiecare ca o caramidă, una peste alta, vor crea o mișcare
verticală.

C.B: De ce ați ales Balcanilele și cum ar putea fi primit acest spectacol în altă parte a lumii?
A.H: Probabil că atunci când cineva spune Balcanicele și trăieste în Europa occidentală sau în America de Nord, se gandește la niște
femei asuprite, pasive, la niște femei cetățene numărul doi care nu s-au revoltat și atunci sunt Balcanice. Nu au nici măcar
identitatea de a fi bosniace direct. Ele sunt un fel de colectiv de oameni care nu și-au asumat identitatea, nu s-au revoltat contra
injustiției și i-au lăsat pe bărbati să schimbe lumea. În cazul nostru, aceste balcanice pleacă de la pasivitate la o energie teribilă, de
la o lipsă de inițiative politice la o participare teribilă în război, în agresivitate și care trec de la victimă la torționar. Balcanicele, este
probabil titlul unei epopei care revelează o schimbare totală a identitații unui om, de la nepăsare la abnegație, la spirit de luptă,
dinamism, energie. Ele devin luptătoare.

BALCANICELE, Avanpremieră 20 Decembrie

Distributie: Carmen Ionescu, Constantin Florescu, Liviu Cheloiu, Andreea Tănase, Cătălin Mareș, Elisabeta Râmboi, Liviu Pintileasa,
Ioana Maria Repciuc.
Decor: Zsolt Fehervari / Costume: Valentin Codoiu / Muzica: Yves Chamberland / Light-design&video: Lucian Moga
Asistent regie: Cătălina Baciu

2
 între timp... și între spectacole
Gherasim Luca, Petronius și Satie în vizită la Tony Bulandra
Reprezentant de seamă al suprarealismului românesc, Gherasim Luca a fost redescoperit de elita
intelectuală franceză, mai ales după spectaculoasa sa dispariție: o sinucidere prin înec, în apele Senei.
Spectaculoasă s-a dovedit a fi însă întreaga sa viață aflată sub semnul nașterii într-o familie modestă a
unui croitor evreu din București.
Autor al unui impresionat monolog sub titlul de INVENTATORUL IUBIRII, Gherasim Luca ne
poartă printr-o lume alambicată, schizoidă, plină de paradoxuri.
Redescoperit în ultimii ani de lumea literară, Gherasim Luca merita o prezentare mai amplă a
tulburatoarei sale povești de viață. Astfel regizorul și scenograful Horațiu Mihaiu, artist vizual de excepție,
aduce o lumină nouă asupra universului lui Gherasim Luca.
“În acest sens, spectacolul se dorește a fi o trecere în revistă a unor momente memorabile din viața
scriitorului și, caută să explice, pe cât posibil, aspectele cele mai interesante, cum ar fi faptul că a trăit
vreme de peste 40 de ani fără identitate în Franța, sau "spectaculosul" său sfârșit suicidar.
Proiectul face parte din același interes al meu față de aspectele inedite din opera și viața unor personalități
artistice precum Mondrian, Magritte, Miro, Picasso sau Brâncuși, cărora le-am dedicat spectacole de
teatru de un anumit tip.
Așadar, voi încerca să prezint, sub forma unor secvențe, momentele cele mai importante din viata sa, dar
făcând o legătură și cu uimitoarele sale texte, adevărate bijuterii poetice care se pot constitui în tot atâtea
simboluri, parabole sau semne, desemnând gândurile și simțămintele adânci umane.” Horațiu Mihaiu

Horatiu Mihaiu, este printre puținii creatori autentici de teatru non-verbal din România.
La el, gestul și mișcarea stilizează universuri imaginare, pe care regizorul le transpune într-o vizualitate
pregnantă, experimentând un fel de teatru pictural.

Erik Satie și Petronius - două personalități unice în epocile lor, între biografiile cărora
regizorul Horațiu Mihaiu a găsit corespondențe uimitoare. Doi dintre cei mai mari artiști
farsori din istorie, două minți acordate aceleiași frecvențe diagonale, două forțe care au
acționat ca niște surse inepuizabile de inspirație, în pofida unui volum creativ restrâns.
Petronius: arbiter elegantiae la curtea lui Nero, creatorul textului Satyricon, o satiră atât de
curajoasă încât în cele din urmă i-a adus moartea. Satie: încarnarea incontestabilă a
spiritului contestatar și ludic al avangardei muzicale franceze de la începutul secolului 20, o
forță nevăzută care i-a inspirat pe Debussy și pe Ravel în creațiile lor, un om/personaj ale
cărui secrete și farse rămân adeseori nedezlegate până în prezent. Spectacolul „Satiericon”
va pune aceste personalități față în față pentru prima oară, într-o reverie muzicală și vizuală
unică.

Miercuri, 3 decembrie, începând cu ora 10.00, unul dintre cei mai importanți regizori români se va întâlni cu actorii
Teatrului Tony Bulandra în vederea propunerii unui titlu de spectacol pentru stagiunea viitoare.

De ce-l iubim pe Dabija? ‘Pentru că singura imagine teatrală pe care nu mă mai satur să o privesc este aceea a unui
actor bun pe scenă’.
Alexandru Dabija a debutat în 1976 la Teatrul Tineretului din Piatra Neamț, cu spectacolul "Răfuiala" de Philip
Massinger, obținând premiul pentru cel mai bun regizor al anului.
Este repartizat la Teatrul Tineretului din Piatra Neamț, cunoscut în acea vreme drept "cel mai bun teatru din București".
Montează la Piatra Neamț Shakespeare și Caragiale, iar la Iași face senzație cu "Chirița" de Vasile Alecsandri.
Din 1991 este regizor al Teatrului Odeon din București și director al teatrului între 1991-1994 și 1996-2002. Montează
în București, dar și la teatre din țară, abordând atât texte clasice, cât și texte din dramaturgia contemporană română și
străină.
Obține numeroase nominalizări și premii (dintre care amintim premiul UNITER pentru cel mai bun spectacol, 1995,
nominalizare UNITER pentru cel mai bun spectacol și cel mai bun regizor, 2008); spectacolele lui sunt invitate la
festivaluri din țară și străinătate. În prezent i se joacă spectacole la teatrele din București (Teatrul Odeon, Teatrul Act
etc.) și din țară (Sibiu, Brașov, Piatra-Neamț, Cluj-Napoca, Ploiești etc.).
Alexandru Dabija a montat numeroase spectacole pe scene din țară și străinătate, în orașe precum Bruxelles
(Poeme-Theater) și Berlin (Theater der Welt, Hebbel-Theater). A susținut workshop-uri în Scoția, Belgia, Marea
Britanie și România, iar montări semnate de el au fost prezentate în turnee și festivaluri în Germania, Slovacia,
Ucraina, Israel, Rusia, Elveția.

Un workshop inedit
Doamna Irina Niculescu a fost prezentă la Târgoviște și a susținut la Teatrul
”Tony Bulandra”, sala ”Mihai Popescu”, workshopul UNIVERSUL ANIMAȚIEI ÎN
TEATRUL CONTEMPORAN în zilele de 24, 25 și 26 noiembrie, de la orele 17.

IRINA NICULESCU face parte din generația oamenilor de teatru care au pus fundamentele
unei noi concepții asupra păpușarului profesionist, ca un actor capabil să integreze și să
practice multiple forme de teatru, de la tehnicile tradiționale la cercetarea modernă în artele
spectacolului. A obținut diploma de Master of Fine Arts suma cum laude la Academia de
Teatru, Film și Muzică, Universitatea Charles, Praga, și și-a dedicat viața profesională teatrului
de păpuși. Debutul său profesional a avut loc la Teatrul Țăndărică din București, explorând
potențialul păpușii de a transmite emoții, relația dintre actor și păpușă. Montează spectacole
și predă regia de teatru și jocul actorului cu păpușa în Europa, SUA, Canada și Taiwan. Este
Vicepreședintele UNIMA-SUA și membru al Comisiei de Training Profesional UNIMA Inter-

3
național.
 Poveste de Crăciun
După ce l-am sărbătorit pe data de 24 Noiembrie, cu o ultimă reprezentație a spectacolului„CumVă Place”, Maestrul Boris Petroff revine pe scena
TeatruluiTony Bulandra atât ca actor cât și ca regizor, prezentându-ne una din cele mai frumoase surprize ale sezonului - spectacolul„Poveste de
Crăciun”, după romanul„A Christmas Carol”al lui Charles Dickens.

Pentru cei care nu cunosc povestea, este vorba despre Ebeneezer Scrooge, un bătrân cămătar încrâncenat, cu inima împietrită de o viață grea și plină
de sacrificii, care găsește calea spre fericire și mântuire în noaptea din ajunul Crăciunului. Farmecul poveștii stă în îmbinarea fină dintre fantastic și
realist, pe măsură ce episoade din viața lui Scrooge se desfășoară în fața spectatorilor, plăsmuite de intervenția Spiritului Crăciunului și de prezența
fantomei vechiului său prieten, Marley.

„Poveste de Crăciun”este una din cele mai iubite povești din lume, fiind montată an de an pe scenele teatrelor Londoneze și având peste zece
ecranizări, cu mari nume ale cinematografiei jucându-l pe Scrooge, inclusiv Jim Carrey și Patrick Steward.

Pare începutul unei ierni frumoase laTârgoviște - gerul se lasă potolit nițel de neaua generoasă, aerul este curat și ușor, se aud deja sărbătorile în
strigătele copiilor din parcul Chindiei, unde se ridică pe zi ce trece Orășelul Copiilor. Prin teatru se aud chiar zvonuri că oameni în toată firea plănuiesc să
facă oameni de zăpadă!„Povestea de Crăciun”în montarea Maestrului Boris Petroff vă va aminti de discurile cu povești pe care le ascultați în copilărie,
de căldura de acasă și de parfumul înțepător al zăpezii proaspete. Este modul nostru de a sărbători frumusețea lui Decembrie și ne bucurăm să vă
avem aproape!

Bălășoiu și sălbaticii (ep.2)

”Astfel e lumea… o comedie! Iar noi, artiștii care-o jucăm,
n-avem dorință alta mai vie decât aplauzi să merităm” (Vasile Alecsandri – “Chirița în provincie”)

-Salut, te invit diseară, pe la 7, la o băută!

-Îți mulțumesc mult, dar diseară merg la teatru.
- Iar?!? Ce tot faci, mă, la teatru’ ăla? Dacă mă refuzi și de data asta, mă supăr rău.
-Nu pot, amice, am spectacol. Sunt actor.
-A, da? N-am știut…

Orășelul Copiilor

Tradiția Orășelului Copiilor revine și în acest an, în Parcul Chindiei, lângă iazul înghețat! Îngeri sclipitori,
căsuțe colorate vesel și pline de bunătăți și minunății, artificii, povești și chiar o Paradă minunată vor împânzi
parcul și orașul. Moș Crăciun vine și el, între 19 și 21 decembrie.