Un studiu al procedurilor de tratament Musicoterapia improvizațională

Principalele modele de terapie muzicală improvizațională sunt descrise în termeni de aplicații

clinice, obiective, formate de sesiune, selecție media și proceduri metodologice. Detaliile cu
privire la etapele procedurale care apar în cadrul unei sesiuni tipice sunt prezentate din fiecare
model. Sunt identificate două prototipuri de sesiuni pentru improvizație și obiectivele
procedurale găsite în majoritatea modelelor de terapie muzicală improvizațională sunt
rezumate.

Improvizația muzicală a fost folosită ca piatră de temelie a mai multor modele de terapie
muzicală și cu o gamă largă de aplicaţii în spectrul populațiilor de clienți. Având în vedere
această diversitate de cerere, procedurile pentru încorporarea improvizației în tratamentul
clinic variază considerabil.

Scopul acestei lucrări este de a rezuma modele majore de terapie muzicală improvizațională în
ceea ce privește tratamentul şi procedurile. Ca atare, prezenta lucrare condensează și
parafrazează descrieri anterioare (mai cuprinzătoare) ale acestor modele ale autorului
(Bruscia, 1987).

Terapie muzicală creativă

În cei 17 ani de colaborare, Paul Nordoff și Clive Robbins a dezvoltat un model de terapie
improvizaționla pe care au numit-o „Creative Music Therapy” (1965, 1971, 1977, 1983). Deși
inițial proiectat pentru copii cu handicap, modelul poate fi folosit și cu adulți. Principalele sale
obiective sunt dezvoltarea expresiei de sine, comunicare și relații umane, pentru a construi
personalități mai bogate, pentru a îmbunătăți planul personal și o mai mare libertate și
creativitate interpersonală, de a risipi/dizolva tipare de comportament patologic.

Terapia muzicală creativă poate fi implementată individual și / sau setări de grup. În mod
ideal, echipa este formata din doi terapeuți, unul care improvizează la pian pentru a angaja/ a
antrena clientul (e) într-o experiență muzicală terapeutică și celălalt ajutând clientul (clienții)
să răspundă la improvizație și la intențiile clinice ale terapeutului la pian. În terapie
individuală, clientul folosește două medii predominant: vocalizarea / cântarea și cântarea unui
tambur și Cymbal, cu alte suporturi și instrumente adăugate daca este necesar. În terapia de
grup, clienții cântă, cântă la o varietate de instrumente de percuție, vânt și coarde și participa
la drame muzicale special compuse.

Ședința individuală poate fi împărțită în trei faze procedurale: întâlnirea muzicală a copilului;
evocarea răspunsurilor muzicale; și dezvoltarea deprinderilor muzicale, libertate expresivă și
interresponsabilitate. Aceste faze apar spontan, așa cum dictează răspunsurile clientului.
Astfel, cu unii clienți, o întreagă sesiune ar putea fi dedicată unei faze, cu altele o sesiune ar
putea include toate cele trei faze sau întregul ciclu repetat de mai multe ori.
Întâlnirea cu copilul muzical, care este condiția pentru implementarea fiecărei proceduri și
tehnici, implică improvizarea muzicală care se potrivește emoțional copilului, concomitent cu
acceptarea și îmbunătățirea expresiei sale. Obiectivele acestei faze sunt stabilirea muzicală
contactat si raportat, pentru a explora si satisface clientul, a afla tendințele lui muzicale și de a
dezvolta încredere, acceptare în relaţie. Reflecția muzicală este cea mai frecventă tehnica
folosită.

Evocarea răspunsurilor muzicale implică o varietate de tehnici care vizează implicarea

clientului în improvizații muzicale cu terapeutul. Principalele tehnici sunt: prezentarea și / sau
demonstrarea instrumentelor, improvizând muzică care stimulează sau apelează la o vocală
sau răspuns instrumental, stabilirea de preluare muzicală, ajutând clientul sa preia o frază sau
sa-si modelându-și ideile sau impulsuri muzicale, oferind structuri muzicale care susțin
clientul in improvizaţie.

Principalele obiective sunt de a ajuta clientul să dezvolte un muzical vocabular care va facilita
exprimarea de sine și crearea un context muzical în care clientul și terapeutul pot construi o
relație de muncă. Dezvoltarea deprinderilor muzicale, libertatea expresivă și
interresponsabilitatea sunt obiective ale procedurii a treia fază. Dezvoltarea abilităților
muzicale poate include stabilirea unei bătai de bază, formând modele de ritm sau motive
melodice, sau crearea unei instrumentații pentru o frază. Libertatea expresiva este dezvoltată
prin explorarea opțiunilor muzicale și alegeri inerente fiecărei abilități muzicale.

De exemplu, la stabilirea unui ritm de bază, clientul îl descoperă ca fiind rapid sau lent, tare
sau moale și accentuat sau neaccentuate; la dezvoltarea unui motiv melodic, clientul
descoperă că poate fi ridicat sau scăzut și cu sau fără cuvinte. În procesul descoperirii acestor
libertăți expresive, clientul își dă seama, de asemenea, că sunt multe opțiuni pentru
relaționarea muzica sa cu cea a terapeutului - că ritmul poate fi mai rapid sau mai lent decât
cel al terapeutului, că melodia poate fi mai mare sau mai mică - că muzica poate fii un
motiv„răspunzător” de a da și de a lua cu o alta persoană. Restricțiile patologice la client sunt
frecvent întâlnite în această fază, iar eforturile sunt făcute pentru a le modifica sau risipi prin
intermediul obiectivele muzicalului.

Terapie de improvizație libera

Juliette Alvin (1975, 1976, 1978) a folosit „improvizația liberă” ca parte a unei abordări
cuprinzătoare a terapiei muzicale care a angajat și alte activități muzicale. Improvizațiile au
fost considerate „gratuite” pentru că terapeutul nu impune nicio regulă, structură sau teme
despre ele, ci mai degrabă permite clientului „să dea drumul” mai departe la un instrument
muzical în timp ce își găsește propriul mod de a ordona și secvența sunetele.

Deși Alvin este mai cunoscuta pentru munca ei cu copii spectrului autist, ea a lucrat cu multe
alte populații, inclusiv adulți. După cum este descris aici, terapia de improvizație liberă poate
fi folosită cu copii cu diverse handicapuri. Principalele sale obiective sunt auto-eliberarea,
stabilirea diverse tipuri de relații cu lumea și creșterea dezvoltării în domeniul fizic,
intelectual și domenii social-emoționale. Modelul poate fi utilizat individividual, în familie și
grup, în funcție de tipurile specifice de relații pe care clientul trebuie să le exploreze. La acest
stadiu de dezvoltare terapeutul își selectează propriul instrument în funcție de nevoile și
preferințele clientului și permite clientului să utilizeze un instrument (e) la alegere.

În lucrarea ei cu copii autiști, Alvin (1978) a planificat terapiea conform celor trei etape de
dezvoltare: legate de sine cu obiecte, legate de sine și terapeut și raportându-mă cu ceilalți.
Fiecare etapă este caracterizată de anumite tehnici, care pot fi fie active (atunci când clientul
face muzică) sau receptive (atunci când clientul ascultă muzica). Terapeutul alege cea mai
potrivita tehnica in functie de nevoile imediate ale clientului, reacțiile lui și orice factori
situaționali care pot fi relevanti.

În prima etapă, tehnicile „active” sunt folosite pentru a ajuta clientul să se raporteze la
instrumente, la muzică și la dezvoltarea conștienta a percepției și sensibilizarea senzorului de
integrare. Tehnicile „receptive” sunt utilizate pentru a introduce instrumentul clientului și
muzicii terapeutului. Pe parcursul aceastei etape, terapeutul este nedirectiv și respectă
teritorialitatea clientului. Se pune accent pe derivarea plăcerii muzicale prin utilizarea libera
instrumentelor

În a doua etapă, tehnicile „active” servesc la proiectarea sentimentelor clientului asupra

instrumentului și dezvoltării un anumit nivel de încredere în terapeut. Exemplele includ:
improvizând dialoguri și duete, distribuind instrumente și teritorii și explorarea
componentelor terapeutice a fiecărui instrument. Tehnicile „receptive” vizează aducerea
clientului la o conștientizare a propriului său stil muzical dar și probleme și sentimente
personale. Acest lucru se poate face prin diferite activități de ascultare. Punând clientul să
asculte la casetele propriilor sale interpretari este deosebit de eficient.

În a treia etapă (care poate să nu fie necesară sau adecvata tuturor), clientul este transferat de
la terapie individuală într-un cadru familial sau de grup. Activitățile muzicale și experiențele
dezvoltate cu terapeutul din etapele anterioare oferă acum modele pentru dezvoltarea sau
îmbunătățirea relațiilor cu persoane semnificative. Tehnicile de grup includ improvizație
libera, improvizație intitulată, ascultare, cântare, discuții și activități de mișcare.

Musicoterapia analitică

Musicoterapia analitică a fost inițial concepută și dezvoltata la începutul anilor ’70 de Mary
Priestley, Peter Wright, și Marjorie Wardle, însă pentru că Priestley (1975, 1980) a fost în
primul rând responsabila pentru testarea clinic și perfecționarea modelului, ea este în general
considerata a fi fondatorul și susținătorul principal. Recent, a fost numită și „terapie muzicală
exploratorie."

Musicoterapia analitică este definită de utilizarea cuvintelor și improvizațiilor muzicale

simbolice ca mijloc pentru explorarea vieții interioare a clientului și facilitarea creșterii.
Aceasta caracteristica este data de faptul ca prin improvizare clientului este adesea stimulat și
ghidat de titluri verbale care descriu problemele emoționale pe care clientul are nevoie sa le
examineze. Titlurile sau problemele pot fi sentimente specifice, idei, imagini, fantezii,
amintiri, evenimente sau situații.

Modelul a fost inițial dezvoltat pentru adulți cu probleme emoționale sau interpersonale. a fost
Utilizat si cu cupluri care se confruntă cu probleme de relație, și ca metodă de formare a
terapeuților numiți "Intertherapy." Obiectivul său principal este eliminarea obstacolelor care
împiedică clientul să-și realizeze întregul potențial și de la atingerea scopurilor personale.
Acest lucru poate poate fi orientat pe lucru "central" (adică, confruntarea cu probleme în
interiorul clientului sau viață interioară) și / sau „periferic” (de ex. confruntarea probleme ale
vieții de zi cu zi și a relațiilor de viață „exterioare”). Ședințele individuale sunt cele mai
frecvente, oricât de analitice, terapia muzicală poate fi pusă în aplicare și în diada cu clientul
dar și grupuri. In sesiunile individuale, clientul folosește o gamă largă de instrumente și poate
cânta dacă este înclinat. Terapeutul cântă de obicei la pian, dar poate selecta și un instrument
potrivit nevoilor clientului sau specificului rolului de jucat în improvizație.

O sesiune analitică poate fi înțeleasă în termeni de ciclu cu patru faze:

- identificarea și acordarea unei probleme pentru anchetă;

- definirea rolurilor improvizatoare ale clientului și terapeut;
- improvizând titlul; și discutând despre experiență de improvizație după aceea.

Pentru a identifica o problemă care are nevoie de investigare, terapeutul poate angaja clientul
într-o discuție verbală cu sau fără titlu, improvizație muzicală sau pur și simplu observa
limbajul corpului clientului. Cheia este să descoperiți unde se află clientul,unde este blocată
energia psihică și pentru a determina dacă este blocată la nivel conștient sau inconștient.
Priestley a dezvoltat, de asemenea, tehnici specifice de accesarea materialului inconștient,
pentru explorarea problemelor conștiente, și pentru întărirea ego-ului. Ea descrie acestea
tehnici ca „un centrarea speciala pentru investigarea emoționala prin muzică "(1975, p.120)

Definirea rolurilor pe care trebuie să le asume clientul și terapeutul in improvizație depinde de

mai mulți factori. Acestia includ: problema terapeutică explorată, rolul si posibilitățile
inerente titlului, tehnica folosită de către terapeut, nevoia clientului de direcție sau sprijin, și
disponibilitatea clientului pentru a juca roluri specifice.

Ameliorarea titlului are ca scop introducerea clientului prin contact muzical cu propriile sale
sentimente și lăsarea curgerii „muzicii interioare”. Muzica interioară este definită drept „cea
in climat emoțional predominant din spatele structurii gândului cuiva"(Priestley, 1975, p. 199)
sau modul în care sună viața interioara. În funcție de scopul improvizației și nevoile
clientului, terapeutul poate sta deoparte și asculta sau improvizeaza împreună cu clientul. În în
ambele cazuri, așa cum improvizează clientul, terapeutul trebuie sa mențina un contact
muzical cu sentimentele clientului dar si cu propriile lui reacții, astfel încât in interiorul lui
muzica clientului poate fi înțeleasă și distinsă de muzică terapeutlui. De obicei, improvizația
este înregistrată pe bandă pentru utilizarea ulterioară.

Faza finală a ciclului este discutarea improvizaţie. Terapeutul începe, de obicei, să ceară

clientul să-și verbalizeze reacțiile imediate la adresa experienței de improvizare. Terapeutul

se poate concentra asupra intențiilor muzicale ale clientului, ce sentimente au fost trezite de
procesul de improvizare și de sunetele care au apărut, dar și modul în care a încercat clientul
sa răspunda la aceste sentimente în cadrul improvizației în sine.
În funcție de circumstanțe, terapeutul poate asculta tăcut, face câteva comentarii sau implica
clientul într-o discuție aprofundată. După procesarea reacțiilor imediate și impresiilor,
terapeutul poate să-l asculte pe client pe inregistrarea improvizației pentru analize
suplimentare, cu toate acestea, acest lucru se realizează numai dacă clientul poate tolera astfel
de feedback direct și numai dacă este pregătit să aducă mai multă profunzime în semnificația
emoțională a improvizației. Pe pe de altă parte, dacă reacțiile clientului dezvăluie ceva nou
sau problemele mai relevante care trebuie investigate, terapeutul poate începe din nou întregul
ciclu formulând alt titlu pentru a improviza.

Terapia de improvizație experimentală

Terapia de improvizație experimentală este un model de grup terapie și instruire care folosește
atât muzică cât și dans. A fost inițial dezvoltat de Anne Riordan ca a metoda de predare a
improvizației dansului la persoanele cu handicap și a fost ulterior adaptat de autorul actual
pentru terapie muzicală (Bruscia, 1987). După câțiva ani de colaborare, a fost dezvoltat un
model combinat de muzică-dans. După cum este descris în prezent, terapia experimentala de
improvizație poate fi folosită la adulți și copii,cu handicap sau fara, pentru scopuri
terapeutice sau educative. Obiectivele sale principale sunt: pentru a spori potențialele de auto-
exprimare și creativitate; pentru a dezvolta libertatea individuală în cadrul grupului ; să
dezvolte abilități de grup; și pentru a constructia fizica,abilități sociale, emoționale, cognitive,
spirituale și creative proprii muzicii și dansului.

Fiecare sesiune este organizată în funcție de cicluri procedurale care se repetă până când o
improvizație este complet dezvoltata, repetata și pregătita pentru performanță. În primul
ciclu, terapeutul oferă grupului un punct de focalizare pentru dezvoltarea primei teme a unei
improvizații. Punctul poate fi un „vocabular dat” (orice ar limita tipurilor de mișcări sau
sunete care pot fi utilizate), un „procedural dat” (orice lucru care stipulează temporal
ordonarea evenimentelor) și / sau o „interpersonală dată” (orice ce stipulează ce tipuri de
interacțiuni sau relații ce vor avea loc printre improvizatori). Apoi grupa experimenteaza în
cadrul dat pentru a descoperi ce posibilități există tematic. Pentru a da un exemplu muzical,
terapeutul poate solicita grupul pentru a explora diverse moduri de a face „cu mișcare lentă
sau sunete susținute ", fiecare persoană având libera alegere a instrumentului (instrumentelor).

Pe măsură ce începe improvizația, grupa de obicei, descopera că, cu acest anumit dat, volumul
sau dinamica muzicii este foarte importantă. In tăcere, în timp ce continuă să se joace,
indivizii încep să descopere mai multe întrebări: Cine cântă tare sau incet? Care suna mai
bine? De ce terapeutul a omis indicațiile despre cât de tare să joci? Cum putem coordona ce
face toată lumea? Cine controlează volumul in grup? Între timp, sarcina în curs este de a crea
sunete care contribuie la efortul de grup.

După finalizarea primului experiment, grupul discută despre ceea ce a fost descoperit sau
experimentat în timp improvizând și implicațiile pe care improvizatorul sau grupul „proces”,
cu „produsul” din cele de mai sus de exemplu, grupul ar putea discuta despre asemănări și
diferențele în modul în care fiecare membru s-a apropiat de muzică, și ce efecte a avut fiecare
persoană asupra grupului sau a grupului pentru muzică. Terapeutul le-ar putea cere să descrie
modul în care problema dinamicii a fost rezolvată și cine a jucat cele mai importante roluri.
Terapeutul ar putea să întrebe de asemenea membrii grupului să decidă dacă preferă tare sau
incet sunetele și pe care le simt este mai potrivite pentru tema „lentă și susținută”. Discuțiile și
reacțiile sunt apoi folosite pentru a se dezvolta linii directoare pentru un al doilea experiment
cu aceleași date (adică, lent și susținut). Scopul celui de-al doilea experimentul este să
formulezi o „temă” din idei care au apărut în improvizația anterioară. În exemplu, tema ar
putea fi o secvență stabilită de combinații de instrumente sau jucători, un musical general
format prin schimbări direcționale în dinamică etc.

După ce a fost formulată și repetată o temă clară, terapeutul oferă un alt „dat” pentru grup
dezvolta o a doua temă și întregul ciclu se repetă. Cu exemplul prezent, un al doilea punct dat
ar putea fi scoaterea de sunete care sunt „în mișcare rapidă și trecătoare”, cu toate acestea de
data aceasta folosind doar instrumente melodice.

După ce au fost stabilite două sau mai multe teme, acestea sunt conectate și repetate prin
același ciclu procedural și printr-o performanță finală a întregului se pregătește improvizația.
Pe parcursul fiecărui ciclu, apar multe probleme muzicale și interpersonale. Terapeutul ajută
grupul să le rezolve prin selectarea sensibilă a celor mai potrivite solutii prin îndrumarea
discuțiilor de grup după fiecare experiment și prin consultare în timpul repetițiilor pentru
performanța finală.

Modele de improvizație Orff

Conceput inițiat de compozitorul din secolul XX, Carl Orff, „Orff-Schulwerk” este o filozofie
a educației muzicale care a fost încorporată în musicoterapie de trei susținători de frunte:
Gertrude Orff (1980), Carol Bitcon (1976) și Irmgard Lehrer-Carle (1971). Conceptul de baza
în filosofia lui Orff este „muzica elementară”, care este definit ca fiind tendința universală de
a crea muzică din ritmurile naturale inerente mișcării și vorbirii. Muzica elementară se
dezvoltă la indivizi în etape care corespund evolutiei muzicii din specie.

Modelele Orff de terapie și educație specială au fost folosite cu copii, adolescenți, adulți și
vârstnici care aveau o gamă largă de handicapuri. Datorita diversitatii activităților și
numeroasele abilități din ele, obiectivele si posibilitățile în terapia Orff sunt numeroase.
Obiectivele specifice sunt determinate în funcție de caracteristicile și nevoile de cliențiilor.
Obiectivele generale sunt de a ajuta fiecare participant sa experimenteze pe deplin propriul
său sine în cadrul social și al lumi fizice, pentru a dezvolta calități ale creativității,prin joacă și
spontaneitate.

Cu toate acestea, munca în grup este cel mai frecvent format utilizat, sesiunile individuale
sunt utilizate cu clienți care sunt sever agresiv sau incapabil să beneficieze de un cadru de
grup. Se pot folosi o mare varietate de modalități și media, inclusiv vocală, instrumentală,
motorie, verbală, artă și activități emoționale.

Ședința Orff începe de obicei cu o „încălzire” sau activitate de deschidere care pregătește
clientul pentru principal activitate favorizând, de asemenea, interacțiunea de grup.
Prezentarile personale și felicitările sunt adesea încorporate în activitate. Odată ce grupul este
pregătit emoțional, cognitiv și social, terapeutul este gata să „stimuleze” principalul domeniu
activitate. Acest lucru se realizează prin prezentarea unui „idee germinala "pentru
improvizație individuală și de grup. În mod ideal, ideea germinală stabilește scena pentru o
situație de joc creativ ca să apară. Ca atare, poate fi un sunet, ritm, melodie, rima, mișcarea,
instrumentul, etc. care invită fiecare membru al grupului pentru a crea spontan un raspuns
unic.

Înainte ca grupul să înceapă să exploreze ideea, terapeutul de asemenea, „coordonează” cum

și când vor răspunde participanții. De obicei, aceasta presupune organizarea muzicalului pe
părți ale solistului și grupului astfel încât simultan componentele activității se potrivesc și
astfel evenimentele secvențiale au fluxul dorit. În cele din urmă, aceasta ajută grupul să
formeze muzical și interpersonal relații în cadrul activității și mass-media. Grupul începe să
exploreze ideea germinală și să se joace cu ea pentru a descoperi posibilitățile, terapeutul
favorizează o atitudine de grup care așteaptă cel mai bun efort din partea fiecărui individ în
același timp dar si aprecierea contribuției tuturor. Terapeutul trebuie, de asemenea fie
preocupat de fluxul dinamic al activității și impactul acesteia asupra grupului.

După ce toată lumea a avut suficientă timp să se joace cu ideea germinală, este timpul ca
grupul să „formalizeze” rutina improvizatoare pentru a concretiza ceea ce a fost descoperit și
realizat în timpul activității. Acesta poate fi realizat prin discuții verbale despre improvizație
sau prin activități care se creează sau îmbunătățește performanta într-un fel. Acest ciclu de
stimulare, coordonare, explorare și formalizare poate dura o sesiune întreagă. La finalul
sesiunii, terapeutul prezintă o activitate de închidere sau de revedere.

Terapia paraverbală

Terapia paraverbală este o metodă de psihoterapie dezvoltata de Evelyn Heimlich (1965,

1972, 1980, 1983,1985). După cum implică prefixul său, terapia ,, paraverbală ” utilizează
atât canale verbale, cât și comunicarea nonverbala și folosește diverse suporturi expresive
(adică, vorbire, limbă, muzică, mimică, mișcare, psihodrama, pictură, desen) în neortodox și
căi nontradiționale. principalul său scop este să mulțumească nevoile expresive, comunicative
și terapeutice ale clientului așa cum se manifestă din moment în moment.

Terapia paraverbală a fost folosită în primul rând la copii care au probleme emoționale sau de
comunicare care sunt care nu răspund la metodele verbale de terapie. Acest include copii cu
diverse diagnostice, inclusiv psihoze, tulburări emoționale, retard mental, dizabilitate de
învățare, boli medicale etc. Metoda este de asemenea folosita in diada mama-copil și cu
persoane cu dizabilități in dezvoltarea de diferite vârste.

Obiectivele sale de bază sunt îndeplinirea nevoilor emoționale de bază ale clientului, pentru a
dezvolta un sentiment de sine, pentru a favoriza exprimarea și comunicarea, pentru a oferi
alinare emoțiilor dureroase și pentru a elimina simptomele.

Ședința de terapie paraverbală conține patru proceduri principale: observație, manevră,

schimbare și întâlnire. Observarea este un proces in continuua desfasurare in terapia
paraverbală. Terapeutul continuă „din moment in moment, în conformitate cu indiciile
observate,primite din propriile răspunsuri ale copilului la stimulii prezentați " (Heimlich,
1983, p. 58). Astfel, terapeutul observă clientul înainte, în timpul și după fiecare intervenție.

Scopul acestor observații sunt nevoile copilului, tendințe și nevoi comunicative, emoționale,
disponibilitatea sa pentru diverse manevre și întâlniri cu terapeutul. Pe baza unei observații
apropiate și sensibile, terapeutul caută să angajeze copilul într-o formă de expresie
paraverbala sau comunicare care va aduce pentru amândoi plăcere și satisface nevoile sale
comunicative și emoționale în acel momentu. Heimlich a dezvoltat mai multe „manevre” care
pot ajuta la implicarea copilului în acest mod. Unele dintre aceste manevre implică ritmuri
improvizatoare, dialoguri, improvizații de poveste, improvizații de cântece, explorarea
instrumentelor, cântarea instrumentelor în comun, folosind instrumente metaforice, utilizarea
metaforică a cântecelor, mișcări ritmice reciproce, desen sau pictură pe muzică, mimare,
jocuri și activități dramatice.

Pe măsură ce copilul se angajează în aceste forme paraverbale de exprimare de sine și joc,

terapeutul îi observă reacțiile, alegerile, tendințele și necesitățile terapeutice. De multe ori.
aceste observații dezvăluie o nevoie a copilului de „schimbare” sau schimbare dintr-un canal
de comunicare, mediu, rol sau material in altul. Trecerile între canalele verbale și nonverbale
pot fi o manevră care duce mai aproape de sentimentele copilului sau de a-l face mai
îndepărtat. Deplasările în mass-media (de exemplu, mișcări reciproce spre improvizator
dialoguri ritmice) pot ajuta la implicarea mai mare a clientului sau oferi o satisfacție mai
mare. Schimbările rolurilor pot aduce apropiere sau distanță între client și terapeut.
Schimbările de materiale pot fi utile în acomodarea capacităților și motivației copilului.

Manevrele oferă oportunități bogate de observare și înțelegere a lumii emoționale a copilului.

Adesea, preocupări, conflicte și simptome copilului apar în cadrul manevrelor. Când se
întâmplă acest lucru, terapeutul trebuie să decidă dacă copilul este pregătit pentru o
„întâlnire”. O întâlnire este orice încercare pe care terapeutul o face să ajute copilul se
confrunte, lucreaze, abandoneaze sau rezolve problemă. Întrucât sesiunea paraverbală este
organizată în jurul răspunsurilor copilului, aceste proceduri sunt utilizate spontan pe măsură
ce nevoile copilului apar din moment in moment.

Profiluri de evaluare a improvizației

Profilurile de evaluare a improvizației (IAP) au fost dezvoltate de autorul (Bruscia, 1987)

pentru a oferi un model complet de evaluare a clientului. Pot fi folosite cu copii sau adulți, la
diverse niveluri de dezvoltare și cu diferite handicapuri și diagnostice.

Utilizarea IAP-urilor implică trei etape procedurale. Prima înseamnă să observi clientul
improvizând sub diverse afecțiuni (de exemplu, singur, cu terapeutul sau semnificativ alta, cu
și fără imagini și cu și fără diverse direcții muzicale). Al doilea pas este să se analizeaze
muzical improvizațiile în funcție de profiluri și subscale furnizate, iar a treia este interpretați
rezultatele conform unei teorii psihologice care este relevanta pentru problema clientului (de
exemplu, de dezvoltare, psihanalitic, existențial).
IAP-urile constau din șase profiluri pentru care există subscale pentru fiecare element
muzical. Fiecare profil se concentrează pe un proces muzical particular (de exemplu,
integrare) și furnizează un continuum de cinci grade care variază de la unul extrem de opusul
său (de exemplu, nediferențiat, contopit, integrat, diferențiat, supradiferențiat). Fiecare
subscale se concentrează asupra modului în care acel proces se manifestă într-un element
muzical specific (de exemplu, integrare ritmică, integrare armonică).

Cele șase profiluri sunt: integrare (cât de simultan aspectele fiecărui element sunt organizate);
variabilitate (cum aspectele secvențiale ale fiecărui element sunt organizate); tensiune (modul
în care fiecare element se acumulează, susține, modulează sau eliberează tensiunea);
congruență (indiferent dacă stările de simțire simultane și relațiile de rol sunt consecvent între
fiecare element); salience (cât de mult proeminența și controlul fiecărui element este dat); și
autonomie (tipurile de relații formate între improvizatori prin fiecare element).

Terapia de improvizație metaforică

Afost dezvoltata de catre Shelly Katsh și Carol Merle-Fishman (1984), un model numit
„Terapia de improvizație metaforică” pentru utilizarea cu adulții din comunitate. Modelul
combină terapie muzicală și psihoterapie și a fost inițial conceput ca o formă de terapie
individuală în cadrul unui grup, angajând doi terapeuți. Scopurile sale sunt să creasca
conștientizarea, contactul, spontaneitatea și intimitatea în legătură cu sinele și cu ceilalți.
Sesiunea tipică este împărțită în cinci secțiuni. Fiecare sesiunea începe cu o încălzire și se
încheie cu o închidere, în timp ce mijlocul ședinței constă dintr-o trei faze ciclu care se repetă
pe măsură ce fiecare client face o tură lucrând cu terapeuții.

În „încălzire”, clienții și terapeutul dezvoltă (sau reînnoiește) relațiile de lucru ca grup, de

asemenea discutarea obiectivelor individuale pentru terapie sau obiectivele specifice sesiunii.

După finalizarea încălzirii, un client se oferă voluntar lucrează cu terapeuții și ciclul de fază
repetat începe. Scopul primei faze este de a ajuta clientul pentru a „identifica o problemă”.
Problema poate fi un obicei, blindspot, frica, inadecvarea sau orice altceva care păstrează
persoana „blocata” în tiparele vechi și incapabila să îndeplinească obiectivele dorite. Aceasta
poate fi manifestă sau latentă. Metodele pentru descoperirea problemei includ fantezii ghidate,
ascultare relaxată și improvizaţie libera.

Odată ce clientul are o problemă, terapeuții și clientul explorează problema prin

„experimente” muzicale. În aceste experimente, clientul prezintă sau prezintă problema (sau a
acesteia) rezoluție) prin improvizarea metaforelor muzicale ale acesteia.

După experiment, clientul și terapeuții discută ce a experimentat clientul în timp ce lucra prin
intermediul problemei și ce s-ar putea câștiga din experiență. Scopul acestei etape de discuții
este „consolidarea” intelegerea de catre client a problemei, astfel cum a fost obtinuta in
experiment. Adesea consolidarea unui client experiența atinge o rezonanță cu alți clienți,
astfel încât un proces de identificare începe în cadrul grupului.
Prin acest proces de identificare, un flux natural se dezvoltă între fiecare client individual și
unul ciclul de fază repetat duce destul de lin la următorul. Adesea apar teme pe care întregul
grup să le ia în considerare.

După ce fiecare client a lucrat la o problemă, terapeuții încerca să obțina „închiderea” sesiunii
prin rezumate verbale, discuții de grup, improvizații de grup, și / sau performanțele
terapeuților vizând educația grupul prin muzică.

Terapia de improvizație integrativă

Terapia de improvizație integrantă a fost dezvoltată de Peter Simpkins (1983), ca urmare a

muncii sale cu atipice copii cu diverse diagnostice. El a adaptat-o mai târziu adulți psihiatrici.
Scopul său principal este de a integra diverse aspecte ale lumii clientului, inclusiv: diversele
simțuri, corpul cu psihicul, ego-ul și superego, inconștientul cu conștientul și aici și acum,
experiența nonverbală cu cea verbală, iar sinele cu ceilalți.

Modelul poate fi utilizat în sesiuni individuale sau de grup. cu toate acestea, clienții care sunt
retrași sau sever agresiv sunt de obicei văzuti individual. Terapeutul integrează mijloace
verbale și muzicale de interacțiune, folosind pian și voce ca instrumente muzicale primare.
Clientului i se oferă o gamă de instrumente și este de asemenea încurajat să vocaleze, să cânte
sau să verbalizeze.

Fiecare sesiune este organizată în jurul a patru faze sau obiective: participa, angajează,
lucrează și integrează. O caracteristică de bază a terapiei de improvizație integrativă este
aceea terapeutul permite clientului să-l dezvăluie spontan, fără a impune nicio structură asupra
conținutul sau natura unei astfel de dezvăluiri de sine. În esență, acest lucru implică așteptarea
clientului să-l exprime prin diversele materiale și materiale care sunt; terapeutul este
disponibil și așteptând ca clientul să accepte prezența terapeutului. Așteptarea este un proces
foarte activ de a „participa” și de a reflecta orice oferă clientul.

De o notă particulară sunt calitatea și forma eforturtului clientului, indiferent dacă sunt
observate în mișcarea sau în muzica sa. Această „prezență” este în curs de desfășurare pe
parcursul ședinței și oferă baza pentru fiecare intervenție. Dacă clientul nu răspunde muzical
sau verbal, terapeutul lucrează pentru a evoca un răspuns și prin aceasta „angajează” clientul
într-un fel de interacțiune. Dacă clientul răspunde muzical, terapeutul îl angajează prin
dialoguri improvizate. Dacă clientul răspunde verbal, terapeutul răspunde verbal și apoi
încearcă să arunce materialele verbale într-un musical improvizaţie. În cele din urmă, prin
implicarea clientului muzical, se dau impulsuri inconștiente și conflicte forma și energia
blocată anterior este eliberată în siguranță.

Pe măsură ce conflictele clientului sunt externalizate, emoțional profund și / sau lupte

interpersonale ies la suprafață și terapeutul încearcă să ajute clientul să „lucreze” prin lupte,
atât muzical, cât și verbal, atunci când este posibil. În lucrul prin lupte emoționale, terapeutul
ar putea ajuta clientul sa contina sau sa elibereze sentimentele muzical, sau pentru a eticheta
verbal dorințele și sentimentele și discuta originile și efectele lor. În lucrul prin interpersonale
lupte, terapeutul declanșează pozitiv și negativ transferuri prin introducerea compatibilă și
elemente incompatibile (muzical și / sau verbal) și apoi ajută clientul să le integreze.

Pe măsură ce se obține o perspectivă sau se ajunge la o anumită rezoluție, experiența

terapeutică trebuie să fie integrată în lumea clientului - lumea de aici și acum, reală din afara
ei terapie. Aceasta se realizează prin „consolidarea” experiență în conștientizarea sau
memoria clientului și raportându-l la alte situații