Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
Arhitectură Barocă
Arhitectură Barocă
Principalul rival al lui Bernini din capitala papală a fost Francesco Borromini, ale cărui
proiecte se abat de la compoziția comună a lumii antice și chiar mai puternic de la cea a
Renașterii. Proclamat de generațiile următoare un revoluționar al arhitecturii, Borromini
dezaproba abordarea antropomorfică a arhitecturii secolului al XVI-lea, bazându-și
proiectele pe figuri geometrice complexe (module). Spațiul arhitectural creat de
Borromini se dilată și se contractă după nevoie, demonstrând o afinitate pentru stilul
târziu al lui Michelangelo. Opera sa reprezentativă este minuscula biserică San Carlo alle
Quattro Fontane (1638-41), remarcată prin planul oval ondulat și ritmurile complexe
convex-concav. Sant'Ivo alla Sapienza (1642-60), o creație mai târzie, etalează aceeași
inventivitate jucăușa și antipatie față de suprafețele plate, exemplificat prin lanternoul în
formă de spirală al domului.
După moartea lui Bernini (1680), Carlo Fontana a devenit cel mai de vază arhitect din
Roma. Stilul său timpuriu este exemplificat de fațada ușor concavă a bisericii San
Marcello al Corso (1682-63). Abordarea solemnă a lui Fontana, deși lipsită de
inventivitatea uimitoare a predecesorilor din Roma, a exercitat o influență substanțială
asupra arhitecturii baroce și prin însemnările prolifice și prin arhitecții pe care îi
îndrumase care au răspândit idiomurile Baroce în Europa secolului al XVIII-lea. În acest
secol capitala europeană a arhitecturii s-a mutat de la Roma la Paris. Stilul Rococo, care a
înflorit în Roma după anii 1720, a fost influențat profund de ideiile lui Borromini. Cei
mai talentați arhitecți ai Romei - Francesco de Sanctis (Spanish Steps, 1723) și Filippo
Raguzzini (Piazza Sant'Ignazio, 1727) - au avut o slabă influență în afara țării lor, la fel
ca reprezentanții barocului sicilian, inclusiv Giovanni Battista Vaccarini, Andrea Palma
și Giuseppe Venanzio Marvuglia.
Ultima etapă a arhitecturii baroce în Italia este exemplificată de Palatul Caserta, al lui
Luigi Vanvitelli, considerată drept cea mai mare clădire construită în secolul al XVIII-lea
în Europa. Urmând modelele contemporane din Franța și Spania, palatul este într-o
relație strânsă cu peisajul. La Napoli și la Caserta, Vanvitelli se conformează stilului
clasic sobru, concentrându-se simultan asupra esteticii și structurii, stil care va face o
tranziție ușoară spre Neoclasicism
Barocul în nordul Italiei
Monarhii din casa de Savoy erau foarte receptivi la noul stil. Aceștia au angajat trei
arhitecți faimoși — Guarino Guarini, Filippo Juvarra și Bernardo Vittone — pentru a le
ilustra grandioasele ambiții politice și proaspăt dobânditul statut regal.
Guarini era un călugăr peripatetic care a combinat concepții multiple (inclusiv ale
arhitecturii gotice) pentru a crea structuri neregulate remarcabile prin coloanele ovale și
fațadele neconvenționale. Plecând de la descoperirile geometriei și stereotomiei
contemporane, Guarini a elaborat conceptul de architectura obliqua, care se apropie de
cutezanța teoretică și structurală a stilului lui Borromini. Palatul Carignano (1679),
proiectat de Guarini, este probabil cea mai încărcată aplicare a Barocului în designul unei
case particulare.
Stilul Rococo a fost anticipat de arhitectul Juvarra prin detaliile lipsite de greutate și
perspectivele delicate. Deși creația sa nu se limitează la orașul Torino, cele mai uluitoare
proiecte ale lui Juvarra au fost concepute pentru Victor Amadeus al II-lea al Sardiniei.
Impactul vizual al Basilicii di Superga (1717) provine din linia plutitoare a acoperișului
și a amplasării ingenioase pe un deal deasupra orașului Torino. La castelul de vânătoare
Stupinigi (1729) peisajul rustic încuraja o articulare mai liberă a formei arhitecturale.
Ultimele lucrări din cariera scurtă, dar plină de evenimente, a lui Juvarra au fost palatele
regale de la Aranjuez și La Granja.
Dintre cei influentați de Juvara și Guarini cel mai important a fost Bernardo Vittone.
Acest arhitect din regiunea Piemonte rămâne cunoscut pentru bisericile Rococo
flamboiante, cu detalii delicate și plane cu patru lobi.
Barocul în Franța
Panoramă verticală a Capelei Regale de la Palatul Versailles.
Centrul arhitecturii seculare baroce a fost Franța, unde modelul palatului cu trei aripi a
fost stabilit ca soluție canoică la începutul secolului al XVI-lea. Palatul Luxembourg
(1615-1620) al lui Salomon de Brosse a determinat direcția sobră și clasicizantă a
barocului francez. Pentru prima oară, corpurile logiilor au fost considerate ca parte
reprezentativă a unei clădiri, în timp ce aripile laterale au fost tratate cu inferioritate
ierarhică. Turnul medieval a fost înlocuit complet de proeminența centrală a unui portal.
Amestecul de elemente tradiționale franceze cu cele de stil italian ale lui de Brosse au
caracterizat stilul Louis al XIII-lea. Probabil că cel care a exprimat cel mai bine noua
manieră a fost François Mansart, un perfecționist neobosit, care se consideră a fi cel care
a introdus în întregime barocul in Franța. În proiectul său pentru Maison-Laffitte (1642),
Mansart a reușit să împace concepțiile academice și baroce, demonstrând totodată și
respect pentru manierismul gotic francez moștenit.
Tot acești trei artiști au adus acest concept la scară monumentală la conacul de vânătoare
și mai târziu reședința de la Versailles (1661-1690). La o scară mult mai mare, palatul
este o dezvoltare excesivă și întrucâtva repetitivă a palatului Vaux-le-Vicomte. A fost cea
mai grandioasă și cea mai imitată clădire de reședință din secolul al XVII-lea.
Mannheim, Nordkirchen și Drottningholm au fost printre reședințele străine pentru care
Versailles le-a stat ca model.
Domnia lui Louis al XIV-lea a fost martora unei reacții împotriva stilului oficial Louis
XIV sub forma unei maniere mai delicate și mai intime cunoscută cu denumirea de
Rococo. Cel care a pus bazele acestui stil a fost Nicolas Pineau, care a colaborat cu
Hardouin-Mansart la interiorul din Château de Marly. Elaborat în continuare de Pierre Le
Pautre și Juste-Aurele Meissonier, stilul a culminat cu interioarele din Petit Château din
Chantilly (c. 1722) și Hôtel de Soubise din Paris (c. 1732), unde accentele pe linia curbă,
care erau la modă, depașesc normele, în timp ce împărțirile arhitecturale ale interiorului
erau umbrite de sculpturi, picturi, mobilă și porțelanuri.
Bibliografie
James Stevens Curl - "Oxford Dictionary of Architecture"
Vezi și