In arhitectura, artele plastice si decorative, stilul Renasterii a aparut inti n
Italia n sec. al XV-lea. n concretizarea noilor idealuri umaniste, artele vizuale, care s-au inspirat dupa modelul operelor clasice greco romane, au detinut un rol hotartor. nlocuirea viziunii fantastice a lumii, corespunzatoare cinceptiilor medievale, cu cea a unui univers organizat, inteligibil a determinat noua structura a imaginilor artistice si orientarea lor spre oglindirea realitatii obiective si cincrete, spre figurarea spatiului real. Cunoasterea artistica si cea stiintifica se mpletesc n activitatea multor creatori de seama (L.B. Alberti,Leinardo da Vinci, A. Drer s.a.). ncercnd sa patrunda legile frumusetii (de structura, proportii, ritm etc.), ei au cintribuit la dezvoltarea stiintelor ajutatoare artei (perspectiva, optica, tehnologia culorii, anatomia artistica etc). n aprecierea operelor de arta, principalele criterii aveau n vedere claritatea, echilibrul si arminia ansamblului. n epoca Renasterii, rolul artistului a evoluat de la cel al mestesugarului medieval (de obicei aninim) la cel al creatorului care semneaza opera. Arhitectura Renasterii se caracterizeaza prin revenirea la principiile cinstructive romane, cu dominanta orizintala si zidurile pline. n sec. al XV- lea s-au adoptat (prin renumitii arhitecti L.B. Alberti, F. Brunelleschi) elemente antice, ca arcade semicirculare, coloane etc. n sec. al XVI-lea s-a dezvoltat tema planului central cu elevatie piramidala (D. Bramante, Michelangelo), desavrsindu-se compozitia ritmica a fatadelor (ex. palatul Pitti din Florenta). n timp ce arta gotica stapneste nordul Europei pna la sfrsitul secolului al XVI-lea, arhitectii italieni creeaza o arhitectura noua. Italia nu a fost coplesita de influenta gotica, iar traditia antica s-a mentinut n stare latenta mai puternic dect n alte tari. De aceea, trecerea de la arhitectura medievala la arhitectura Renasterii s-a facut ntr-un timp foarte scurt. Unul dintre cei mai mari arhitecti ai Renasterii timpurii a fost Filippo Brunelleschi (1377-1446). A studiat minumentele antice care i-au influentat pe multi arhitecti si oameni de stiinta. Multe din elementele arhitecturii clasice (coloane, padimente triunghiulare, arcade rotunde si domuri) au nceput sa fie utilizate. Aceste influente s-au facut simtite n arhitectura multor cladiri si ele au cintinuat pna n zilele noastre. Cea mai renumita lucrare a lui Brunelleschi este cupola bisericii Santa Maria del Fiore, proiectata n anul 1420, o mare realizare inginereasca, datorata n mare masura tehnicilor romane pe care artistul le-a studiat. Brunelleschi a ntocmit planul palatului Pitti, cea mai mare cladire civila din Italia dupa cea a Vaticanului.A fost cel care a enuntat, pentru prima data, legile perspectivei desenarea unei scene pe o suprafata plana, astfel nct desenul sa para a avea adncime, prin ndepartarea graduala de prim-plan.O puternica influenta asupra arhitecturii Renasterii a exercitat-o si Vitruviu, care n De architectura a stabilit regulile arhitecturii clasice. Arhitectii Renasterii nlocuiesc arcul frnt al cinstructiilor gotice cu semicercul pe care-l aseaza pe coloane, formnd arcada care, repetata, cinstituie porticul. Arhitectii Renasterii au folosit elementul doric, iinic corintic ca elemente care cintribuie la crearea unui nou stil preferndu-l pe cel corintic.n arhitectura religioasa folosesc ca element principal cupola. Trecerea de la arhitectura gotica la arhitectura Renasterii poate fi urmarita mai usor n catedrala Santa Maria del Fiore din Florenta, a carei cinstructie a durat mai bine de un secol. Expresia arhitecturala a societatii feudale fusese castelul, o cetatuie destinata sa apere un punct strategic important. n sec. XIV XV, pe lnga nevoia de aparare, ncepe sa se afirme preocuparea de cinfort. Turnurile, crenelurile, zidurile groase ramn, dar locuinta se face mai luminoasa, mai ncapatoare si mai comoda. n sec. al XV-lea din cetatuie, castelul se transforma n locuinta cinfortabila. Cel mai cunoscut arhitect al acelei perioade este Dinato Bramante (1444 1514), care a dat o noua dimensiune, clasica, cladirilor simetrice, ca n cazul cladirii Tempietto din Roma. Bramante a proiectat biserica Sfntul Petru care urma sa aibe capelele dispuse radial si un acoperis boltit. n istoria lunga si complicata a acestei biserici a fost implicat si Michelangelo, alaturi de multi altii. Michelangelo (1475 1564) a ncheiat, ca si n sculptura, evolutia arhitecturii Renasterii si a orientat-o spre baroc. A cinstruit Capella Medici n biserica San Lorenzo, propunndu-si sa uneasca arhitectura, sculptura si pictura ntr- o cinstructie nchinata gloriei familiei Medici.Michelangelo a fost nsarcinat cu sistematizarea pietei Capitoliului, ntocmind schitele celor trei palate minumentale care ncadreaza piata. Si-a ncheiat cariera de arhitect cu proiectul cupolei bazilicii Sfntului Petru. Aritectura lui Michelangelo reflecta tensiunea care se produce la mijlocul sec. al XVI-lea ntre stilul clasic, caracterizat prin spiritul de ordine si de claritate, prin proportiile arminioase, prin formele geometrice regulate si prin maretia ansamblului, si ntre stilul baroc, amator de cinstraste violente si de efecte pitoresti.
Michelangelo Buonarroti (n. 6 martie 1475, Caprese, Provincia Arezzo - d. 18 februarie 1564, Roma) a fost, alturi de Leonardo da Vinci, cel mai important artist n perioada de vrf a Renaterii italiene. Geniul su universal este deopotriv oglindit de pictur, desen, sculptur i arhitectur Arhitectur[modificare | modificare surs]
Biblioteca Laurenziana (Florena) n anul 1535 lui Michelangelo i se acord titlul de arhitect, sculptor i pictor de frunte al palatului papal. Printre operele arhitecturale ale lui Michelangelo se numr: Capela familiei de Medici i Biblioteca Laurentin din Florena, Palatul Farnese, cupola Catedralei Sfntul Petru dinRoma, dup modelul cupolei Domului din Florena realizat de arhitectul Filippo Brunelleschi i biserica Santa Maria degli Angeli e dei Martiri din Roma, ridicat pe locul uneia dintre slile aparinnd Bilor lui Diocletian. Michelangelo a fcut primii pai ca arhitect la Florena. Aici, pe lng alte sarcini despre care s-a vorbt deja, artistul a avut o comand important de la Papa Clement al VII-lea Medici, respectiv proiectarea Bibliotecii lui Lorenzo, tot n complexul San Lorenzo. S-a ocupat de acest proiect ncepnd cu anul 1524, dar lucrrile au rmas neterminate. Datorit utilizrii, n interior, a unor elemente de exterior, cum ar fi ferestrele i coloanele, impresia pe care o ddea era aceea a unei curi interioare nconjurate de faadele a patru palate. O mare importan o are monumentala scar din centrul intrrii, realizat mai apoi de ctre Bartolomeo Ammannati dup un proiect al aceluiai Michelangelo.
Piaa edificiului Campidoglio - Capitoliu (Roma) ntors definitiv la Roma n 1534, Bounarroti ncepe i aici s se ocupe intens de arhitectur. Pe lng continuarea restructurrii palatului familiei Papei Farnese, artistul, tot din ordinul lui Paul al III-lea, ncepe din anul 1538 s sistematizeze piaa edificiului Campidoglio. Era vorba despre o adevrat intervenie urbanistic, respectiv planificarea - prima la Roma - unui spaiu public pe baza unui proiect detaliat. Zona care interesa se defura pe colinele Capitoliului. n secolul al XV-lea, zona era degradat, cu un acces dificil. Michelangelo s-a gndit s o transforme prin crearea unui spaiu care s permit vizualizarea monumentelor arhitectonice existente i s elimine obstacolele care mpiedicau accesul facil la zonele de pe coline. n acest scop, artistul menine cele dou edificii deja existente, respectiv Palatul Senatorial i Palatul Conservatorilor, i proiecteaz un al treilea, Palatul Nou (astzi sediul Muzeelor Capitoliului), n aa fel nct s nchid piaa pe cele trei laturi ale unei potcoave. Apoi, reface faadele palatelor i orienteaz cele dou edificii laterale, astfel nct acestea s fie uor divergente, ca i cum ar fi deschise n form de foarfec fa de construcia central (Palatul Senatorial). Prin intermediul acestui artificiu scengorafic - care anticipeaz tendinele urbanistice din secolul urmtor -, spaiul se dilat, iar senzaia de asimetrie a unei piee mai mult lungi dect late se atenueaz considerabil. n centrul pieei, pe un piedestal desenat tot de Michelangelo, a fost aezat o prestigioas statuie antic, monumentul ecvestru al mpratului Marc Aureliu - denumit atunci Constantin -, pe care Paul al III-lea Farnese l-a donat Senatului roman. Din centrul laturii deschise a pieei, Bounarroti construiete o ramp de legtur, monumental, care facilita urcarea n pia. Artistul ns nu-i vede proiectul realizat, deoarece acesta se finalizeaz abia la jumtatea secolului al XVI-lea. Pavimentul proiectat de artist, cu motive ornamentale n form de stea nchis ntr-un oval, a fost executat doar n anul 1940.
Porta Pia (Roma) ns cea mai important sarcin a lui Michelangelo la Roma a fost continuarea lucrrilor de restructurare a Catedralei Sfntului Petru (n.t.: instituie nfiinat pentru a supraveghea construcia catedralei. i n zilele noastre, Fabrica angajeaz arhiteci i constructori care studiaz cu atenie catedrala i pot remedia orice degradare a edificiului), o funcie de mare responsabilitate, deinut naintea lui de ctre Bramante, de Rafael i de Antonio da Sangallo, Michelangelo reia ideea planului central propus de Bramante i o reface ntr-o form mai clar i mai simpl. Ca o ncoronare a edificiului, proiecteaz o cupol maiestuoas, inspirat de cea a lui Brunelleschi, realizat pentru Domul din FLorena, ns de dimensiuni mult mai impozante. Bounarroti moare cnd cupola ajunsese doar pn la tambur. ntre anii 1588 i 1590, Giacomo della Porta i Domenico Fontana au fost cei care au terminat-o, dndu-i o form mai alungit n comparaie cu cea original. Astzi, cupola Catedralei Sfntului Petru rmne elementul care, mai mult dect oricare altul, scoate n eviden proiectul maestrului Michelangelo, proiect modificat mult de ctre Maderno n secolul al XVI-lea. n ultimii si ani de via, ntre 1560 i 1564, Bounarroti primete de la Pius al IV-lea sarcina de a proiecta - n captul Via Pia (astzi Via 20 settembre) construit din voina aceluiai pap - o poart, n scopul celbrrii acestuia: Porta Pia. Poarta, la care Michelangelo a utilizat elemente la vedere, reamintind de tradiia de ocnstrucie din Roma antic, este terminat dup moartea artistului. Filippo Brunelleschi De la Wikipedia, enciclopedia liber
Fillipo Brunelleschi gravur, nGiorgio Vasari - Vite de' pi eccellenti architetti, pittori et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri [1] . Filippo Brunelleschi (Filippo di ser Brunellesco Lapi), (n. 1377, Florena - d. 1446) a fost un bijutier, inginerconstructor, arhitect i sculptor florentin, dintre creatorii Renaterii italiene timpurii. Alturi de Masaccio n pictur, Lorenzo Ghiberti n sculptur i Donatello Brunelleschi a revoluionat arhitectura i arta plastic introducnd n spaiul plastic perspectiva, respectiv, metoda perspectivei liniare, o metod raional, o convenie prin care se crea un spaiu tridimensional coerent, omogen i infinit pe o suprafa bidimensional [2] . Printre operele arhitecturale care i-au adus faima se gsesc: Loggia Spitalului Inocenilor - Ospedale degli Innocenti - construit de Brunelleschi ntre 1421 i 1424 n care, claritatea, simplitatea i linearitatea reprezint o inovaie a timpului i Domul Santa Maria del Fiore, (Florena, 1420-1436) a crui cupol (supranumit lanterna) costruit fr proptele de sprijin este considerat o capodoper a arhitecturii italiene din Quattrocento (sec. XV) [3]
Activitatea de arhitect[modificare | modificare surs] Interesul su pentru matematic (a fost prieten bun cu matematicianul Paolo dal Pozzo Toscanelli) i studiul monumentelor antice i ndreapt paii spre arhitectur. Interesat nc din 1409 de catedrala florentin Santa Maria del Fiore aflat n construcie, l preocup problema cupolei i la concursul din 1418 prezint un model cu care ctig din nou concursul, ex-aequo cu Ghiberti. Calitile soluiei tehnice propuse de el i sunt recunoscute abea n 1423 cnd i este ncredinat n totalitate responsabilitatea lucrrilor. Realizarea cupolei prezenta numeroase probleme i anume faptul de a fi foarte ampl i la mare nlime, date care nu permiteau folosirea tencuielii. Brunelleschi folosete o structur mural constituit din crmizi dispuse n form de spinare de pete care permitea nlarea fr a mai fi nevoie de elemente susintoare. De asemenea d cupolei form perfect de arc, ntreaga suprafa find mprit n opt poriuni. n naltul cupolei se afl candelabrul circular, care reprezint elementul central al catedralei. Cu aceast lucrare, Brunelleschi pune bazele arhitecturii renascentiste: a fost iniiatorul noii tehnici, nvat din studiul monumentelor antice, care i-a permis s ridice maiestuoasa cupol fr a fi nevoie de armturi dar, mai ales, a fost iniiatorul unei noi ideologii. Odat cu Brunelleschi, arhitectul nu mai este doar maistrul medieval, ci este proiectantul, creatorul, n msur s rezolve problemele cu ajutorul intelectului. Brunelleschi a revoluionat spaiul plastic introducnd metoda perspectivei liniare, o metod raional, deci o convenie, prin care se crea un spaiu tridimensional coerent, omogen i infinit pe o suprafa bidimensional, iluzia unui spaiu spectaculos, creat i controlat matematic [5] . Arhitectura lui Brunelleschi este una raional bazat pe linearitatea prospectiv i pe modularea exact a spaiului, de exemplu n Loggia pentru Spitalul Inocenilor, construit de Brunelleschi ntre 1421 i 1424 n care, claritatea, simplitatea i linearitatea reprezint o inovaie a timpului. n jurul anului 1423 Brunelleschi ncepe realizarea Bisericii San Lorenzo care va fi terminat n 1428, odat cu construirea Sacristiei. n interior, biserica este compus din trei navete desprite de arcuri care reiau motive din Loggia i care dau iluzia de profunzime a spaiului. Sacristia este un intrnd cubic cu cupola n form de emisfer mprit n 12 poriuni.
Masca funerar a lui Brunelleschi (1456), Museo dell'Opera del Duomo, Florena
Buggiano: Basorelief-medalion cu bustul i epitaful lui Brunelleschi - n Domul Santa Maria del Fiore, (1446)
Mormntul lui Brunelleschi n Domul Santa Maria del Fiore, aprilie 2008 ntre 1430 i 1444, Brunelleschi realizeaz pentru familia Pazzi, Capela din Santa Croce. Lucrrile la Portic au fost continuate de un elev al maestrului dup moartea sa, ns totui a rmas neterminat. n 1444, Brunelleschi realizeaz lucrri pentru a reconstrui Biserica Santo Spiritoimpuntoare i monumental. Activitatea lui Brunelleschi nu se limiteaz la cmpul arhitecturii religioase: acesta a fost arhitect i inginer militar, inventator al unor maini, arhitect civil (contribuie la construirea Palatului Parte Guelfa i realizeaz partea central a Palatului Pizzi 1440). Filippo Brunelleschi moare la Florena n 1446 fiind nmormntat in Santa Maria del Fiore. Mormntul su, rmas necunoscut timp de secole, a fost descoperit abia n 1972. Arhitectur baroc De la Wikipedia, enciclopedia liber
Biserica Sant'Ivo alla Sapienza din Roma, n stil baroc Arhitectura baroc este un stil arhitectural predominant al secolelor al XVII-lea i al XVIII-lea, a derivat din renaterea manierist i a evoluat ulterior n rococo, avnd o ultim "zvcnire" de orgoliu ca neo-baroc, nainte ca neoclasicismul s l eclipseze aproape n totalitate. A mai cunoscut o renatere trzie, la sfritul secolului al XIX-lea nBanat, Transilvania i Rusia. Teatral i exuberant, barocul a exprimat triumful statului i al bisericii, dar i al burgheziei seculare. Formele convexe i concave, iluziile optice, elipse intersectate n planuri care erau de cele mai multe ori extensii ale tipului centralizat, geometrii complicate i relaii ntre volume de tipuri i mrimi diferite, exagerare emfatic, culori ndraznee i mult retoric arhitectural i simbolic sunt caracteristicile stilului baroc. Cuprins [ascunde] 1 Precursori i caracteristici ale barocului 2 Barocul n Roma i sudul Italiei 3 Barocul n nordul Italiei 4 Barocul n Frana 5 Bibliografie 6 Vezi i Precursori i caracteristici ale barocului[modificare | modificare surs] Ultimele opere din Roma ale lui Michelangelo pot fi considerate precursoare ale arhitecturii baroce, deoarece design-ul Bazilicii Sfntul Petru atinge o unitate colosal, nemaintalnit pn la acea vreme. Elevul lui, Giacomo della Porta, a continuat lucrarea la Roma, n special la faada bisericii iezuite Il Gesu, care a condus la cea mai important faad de biseric a barocului timpuriu, Santa Suzana a lui Carlo Maderno. n secolul al XVII-lea, stilul baroc s-a rspndit n Europa i America Latin, unde a fost promovat de iezuii. Cele mai importante caracteristici ale arhitecturii baroce sunt: nlocuirea navelor lungi i nguste cu formele largi i ocazional circulare, eliptice sau curbilinii; folosirea ntr-un mod impresionant a luminii, fie printr-un contrast puternic dintre lumin i umbr sau efecte de clar-obscur, fie prin utilizarea uniform a luminii cu ajutorul a multiple deschideri i numeroase ferestre; folosirea opulent a ornamentelor, realizat n special din tencuial de stuc, marmur sau imitaie de marmur; decorarea cu fresce uriae a tavanelor, dar i a pereilor sau a locurilor "tradiional" lsate neornamentate; punerea n eviden a faadelor prin una sau mai multe proeminene aranjate simetric sau relativ simetric fa de o ax vertical central a cldirii; utilizarea interiorului n scopul prezentrii picturii i sculpturii, n special n barocul trziu, aa numitul "interior carcas"; utilizarea pe scar larg a diferite efecte iluzorii, aa cum sunt trompe l'oeil, respectiv folosirea frecvent a amestecului dintre pictur i arhitectur; prezena coifurilor de biserici n form de bulb de ceap n varietile barocului bavarez, ceh, polonez i ucrainean etc. Barocul n Roma i sudul Italiei[modificare | modificare surs] Arhitectura religioas a perioadei Baroce a nceput prin modelul bazilicii cu cupol i naos n form de cruce. Printre primele structuri din Roma care s-au desprins de conveniile manieriste, exemplificate prin Il Ges, se numr i biserica Santa Susanna, proiectat de Carlo Maderno i construit ntre anii 1597-1603. Ritmul dinamic al coloanelor i pilatrilor, masa central i decoraiunile condensate i proeminente adaug complexitate structurii. Exist un joc cu regulile design-ului clasic, dar se pstreaz rigoarea. Acelai accent pe plasticitate, continuitate i efecte impresionante este evident i n opera lui Pietro da Cortona, ilustrat de bisericile San Luca e Santa Martina (1635) i Santa Maria della Pace (1656). Cea din urm, cu aripile concave separate, pentru a simula un decor teatral, nainteaz spre o mic piaet din faa ei. Alte ansambluri din Roma sunt de asemenea scldate ntr-un caracter teatral, dominnd mprejurimile oraului ca un decor. Piaa Sfntul Petru, cu forma ei trapezoidal, este probabil cel mai bun exemplu al acestei abordri, fiind calificat ca o capodoper a teatrului Baroc. Forma pieei este dat de dou colonade, proiectate de Gian Lorenzo Bernini (Napoli 1598 - Roma 1680), la o scar colosal, far precedent, pentru a inspira respect. Proiectul preferat de Bernini a fost ovalul policrom al bisericii Sant'Andrea al Quirinale (1658), care prin altarulseme i domul plutitor furnizeaz o mostr a noii arhitecturi. Ideea sa de reedin urban baroc este reprezentat de Palazzo Barberini (1629) si Palazzo Chigi-Odescalchi (1664), ambele din Roma. Principalul rival al lui Bernini din capitala papal a fost Francesco Borromini, ale crui proiecte se abat de la compoziia comun a lumii antice i chiar mai puternic de la cea a Renaterii. Proclamat de generaiile urmtoare un revoluionar al arhitecturii, Borromini dezaproba abordarea antropomorfic a arhitecturii secolului al XVI-lea, bazndu-i proiectele pe figuri geometrice complexe (module). Spaiul arhitectural creat de Borromini se dilat i se contract dup nevoie, demonstrnd o afinitate pentru stilul trziu al lui Michelangelo. Opera sa reprezentativ este minuscula biseric San Carlo alle Quattro Fontane (1638-41), remarcat prin planul oval ondulat i ritmurile complexe convex-concav. Sant'Ivo alla Sapienza (1642-60), o creaie mai trzie, etaleaz aceeai inventivitate jucua i antipatie fa de suprafeele plate, exemplificat prin lanternoul n form de spiral al domului. Dup moartea lui Bernini (1680), Carlo Fontana a devenit cel mai de vaz arhitect din Roma. Stilul su timpuriu este exemplificat de faada uor concav a bisericii San Marcello al Corso (1682-63). Abordarea solemn a lui Fontana, dei lipsit de inventivitatea uimitoare a predecesorilor din Roma, a exercitat o influen substanial asupra arhitecturii baroce i prin nsemnrile prolifice i prin arhitecii pe care i ndrumase care au rspndit idiomurile Baroce n Europa secolului al XVIII-lea. n acest secol capitala european a arhitecturii s-a mutat de la Roma la Paris. Stilul Rococo, care a nflorit n Roma dup anii 1720, a fost influenat profund de ideiile lui Borromini. Cei mai talentai arhiteci ai Romei - Francesco de Sanctis (Spanish Steps, 1723) i Filippo Raguzzini (Piazza Sant'Ignazio, 1727) - au avut o slab influen n afara rii lor, la fel ca reprezentanii barocului sicilian, inclusiv Giovanni Battista Vaccarini, Andrea Palma i Giuseppe Venanzio Marvuglia. Ultima etap a arhitecturii baroce n Italia este exemplificat de Palatul Caserta, al lui Luigi Vanvitelli, considerat drept cea mai mare cldire construit n secolul al XVIII-lea n Europa. Urmnd modelele contemporane dinFrana i Spania, palatul este ntr-o relaie strns cu peisajul. La Napoli i la Caserta, Vanvitelli se conformeaz stilului clasic sobru, concentrndu-se simultan asupra esteticii i structurii, stil care va face o tranziie uoar spre Neoclasicism. Barocul n nordul Italiei[modificare | modificare surs] Monarhii din casa de Savoy erau foarte receptivi la noul stil. Acetia au angajat trei arhiteci faimoi Guarino Guarini, Filippo Juvarra i Bernardo Vittone pentru a le ilustra grandioasele ambiii politice i proaspt dobnditul statut regal. Guarini era un clugr peripatetic care a combinat concepii multiple (inclusiv ale arhitecturii gotice) pentru a crea structuri neregulate remarcabile prin coloanele ovale i faadele neconvenionale. Plecnd de la descoperirile geometriei i stereotomiei contemporane, Guarini a elaborat conceptul de architectura obliqua, care se apropie de cutezana teoretic i structural a stilului lui Borromini. Palatul Carignano (1679), proiectat de Guarini, este probabil cea mai ncrcat aplicare a Barocului n designul unei case particulare. Stilul Rococo a fost anticipat de arhitectul Juvarra prin detaliile lipsite de greutate i perspectivele delicate. Dei creaia sa nu se limiteaz la oraul Torino, cele mai uluitoare proiecte ale lui Juvarra au fost concepute pentru Victor Amadeus al II-lea al Sardiniei. Impactul vizual al Basilicii di Superga (1717) provine din linia plutitoare a acoperiului i a amplasrii ingenioase pe un deal deasupra oraului Torino. La castelul de vntoareStupinigi (1729) peisajul rustic ncuraja o articulare mai liber a formei arhitecturale. Ultimele lucrri din cariera scurt, dar plin de evenimente, a lui Juvarra au fost palatele regale de la Aranjuez i La Granja. Dintre cei influentai de Juvara i Guarini cel mai important a fost Bernardo Vittone. Acest arhitect din regiunea Piemonte rmne cunoscut pentru bisericile Rococo flamboiante, cu detalii delicate i plane cu patru lobi. Barocul n Frana[modificare | modificare surs]
Panoram vertical a Capelei Regale de la Palatul Versailles. Centrul arhitecturii seculare baroce a fost Frana, unde modelul palatului cu trei aripi a fost stabilit ca soluie canoic la nceputul secolului al XVI-lea. Palatul Luxembourg (1615-1620) al lui Salomon de Brosse a determinat direcia sobr i clasicizant a barocului francez. Pentru prima oar, corpurile logiilor au fost considerate ca parte reprezentativ a unei cldiri, n timp ce aripile laterale au fost tratate cu inferioritate ierarhic. Turnul medieval a fost nlocuit complet de proeminena central a unui portal. Amestecul de elemente tradiionale franceze cu cele de stil italian ale lui de Brosse au caracterizat stilul Louis al XIII-lea. Probabil c cel care a exprimat cel mai bine noua manier a fost Franois Mansart, un perfecionist neobosit, care se consider a fi cel care a introdus n ntregime barocul in Frana. n proiectul su pentru Maison-Laffitte(1642), Mansart a reuit s mpace concepiile academice i baroce, demonstrnd totodat i respect pentru manierismul gotic francez motenit. Maison-Laffitte ilustreaz continua tranziie de la castelul post-medieval al secolului al XVI-lea la vila-cas de vacan a secolului XVIII. Structura este simetric, cu ordine diferite aplicate pe fiecare etaj, n general n forma pilatrilor. Frontispiciul, acoperit cu un acoperi nalt, are o plasticitate remarcabil, tot ansamblu se poate citi astfel ca un ntreg tri-dimensional. ntreaga structur este lipsit de efectul decoraiilor excesive, att de tipic Romei contemporane. Influena barocului italian este redus n domeniul ornamentaiei decorative. Urmtorul pas n dezvoltarea arhitecturii rezideniale n Euroapa a implicat integrarea grdinilor n compoziiile palatelor, aa cum este la Vaux-le-Vicomte (1656-1661), unde arhitectul Louis Le Vau, designer-ul Chales Le Brun i grdinarul Andr Le Ntre s-au completat unul pe cellalt. De la principala corni la plinta joas, palatul miniatural este mbrcat n aa numitul "ordin colosal", care face ca structura s par mai impresionant dect Maison-Laffitte i alte palate recente. Colaborarea creativ dintre Le Vau i Le Ntre a marcat nceputul "Manierei Magnifice" care permitea extinderea aritecturii baroce n afara pereilor palatului i transformarea peisajului nconjurtor ntr-un mozaic de priveliti exubernte. Tot aceti trei artiti au adus acest concept la scar monumental la conacul de vntoare i mai trziu reedina de la Versailles (1661-1690). La o scar mult mai mare, palatul este o dezvoltare excesiv i ntructva repetitiv a palatului Vaux-le-Vicomte. A fost cea mai grandioas i cea mai imitat cldire de reedin din secolul al XVII-lea. Mannheim, Nordkirchen i Drottningholm au fost printre reedinele strine pentru care Versailles le-a stat ca model. Ultima extensie a Versaille-lui a fost supravegheat de Jules Hardouin-Mansart, al crui proiect cheie este Dome des Invalides (1676-1706), considerat cea mai important biseric francez a secolului. Hardouin-Mansart a profitat de instruirea i planurile unchiului su i a imprimat bisericii o grandoare imperial nemaintlnit in rile din nordul Italiei. Maiestuosul dom semisferic echilibreaz viguroasa verticalitate a ordinelor, care nu exprim structura interioar. Tnrul arhitect nu numai c a reactualizat armonia i echilibrul lucrrilor btrnului Mansart dar a i dat tonul barocului trziu francez n arhitectur. Domnia lui Louis al XIV-lea a fost martora unei reacii mpotriva stilului oficial Louis XIV sub forma unei maniere mai delicate i mai intime cunoscut cu denumirea de Rococo. Cel care a pus bazele acestui stil a fostNicolas Pineau, care a colaborat cu Hardouin-Mansart la interiorul din Chteau de Marly. Elaborat n continuare de Pierre Le Pautre i Juste-Aurele Meissonier, stilul a culminat cu interioarele din Petit Chteau dinChantilly (c. 1722) i Htel de Soubise din Paris (c. 1732), unde accentele pe linia curb, care erau la mod, depaesc normele, n timp ce mpririle arhitecturale ale interiorului erau umbrite de sculpturi, picturi, mobil i porelanuri. Arhitectura renascentist De la Wikipedia, enciclopedia liber
Domul Santa Maria del Fiore dinFlorena Arhitectura renascentist este arhitectura perioadei de la nceputul secolului al XV-lea pn la nceputul secolului al XVII-lea, n diferite regiuni ale Europei, n care are loc o redefinire a interesului pentru cultura i civilizaia greco-roman, iar spiritul european se elibereaz de sub tutela obscuritii religioase medievale. Cuprins [ascunde] 1 Descriere 2 Perioade o 2.1 Quattrocento o 2.2 nalta Renatere o 2.3 Manierismul Descriere[modificare | modificare surs] Termenul de Renatere a fost folosit de Giorgio Vasari (1452-1550) care evoc o "rinascita" artistic, n opoziie cu maniera gotic precedent, deci cu ansamblul epocii medievale. Delimitarea precis a Renaterii din punct de vedere cronologic i aparine lui Jacob Burckhardt ctre 1860. n arhitectur, ca i n pictur i sculptur, Renaterea a avut un cuvnt greu de spus. Formele geometrice s-au reconsiderat: ptratul i cercul pentru plan, cubul i cilindrul pentru edificii. Este cutat simplitatea. Reprezentanii acestui curent au introdus anumite mbuntiri n lucrrile lor n aceast perioad: Filippo Brunelleschi folosete Seciunea de Aur n construcia capelei familiei Pazzi (Capella dei Pazzi) de la Florena. Numrul de aur se noteaz , fiind util n numeroase proporii, de exemplu membrele unui om: dac mprim lungimea braului unui om cu lungimea de la cot la degete, va da 1,618. Perioade[modificare | modificare surs] Quattrocento[modificare | modificare surs] n secolul al XV-lea, se afirm mari personaliti ca: Filippo Brunelleschi i Leon Battista Alberti. Arhitectura aspir la clasicism, la canonizarea stilului. nalta Renatere[modificare | modificare surs] Cel mai celebru arhitect al acestei perioade de nflorire a stilului renascentist este Donato Bramante. Lucrarea sa, biserica San Pietro in Montorio din Roma, are ca izvor de inspiraie templele circulare romane. Manierismul[modificare | modificare surs] Articol principal: Manierism. n aceast perioad, arhitecii exploreaz noi domenii artistice, utiliznd forme arhitecturale pentru a sublinia relaiile spaiale. n acest sens putem s-l menionm pe Michelangelo cu lucrrile sale colosale. Arhitectura renascentist (1500-1800)[modificare | modificare surs] Articol principal: Arhitectura renascentist.
Domul Santa Maria del Fiore, din Florena, Italia.
Bazilica Sfntul Petru din Roma. Depirea de ctre europeni a culturilor mai avansate n epocile anterioare, cum erau cele din Orient, a avut loc n epoca Renaterii. n Europa, nobilimea i pturile bogate au nceput s-i construiasc palate confortabile i case impuntoare, n locul castelelor reci i fortificate din evul mediu. A evoluat stilul de construcie pentru cldirile cu etaje. Datorit mbuntirii tehnologiei de fabricare a sticlei, ferestrele puteau fi mai mari. n Anglia, unele case de mari dimensiuni, ca Hampton Court, erau construite din crmizi fcute manual, pe cnd lemnul era folosit n continuare. n orae, cldirile din lemn constituiau un factor de risc n cazul incendiilor. Colectarea gunoiului i canalizarea nu apruser nc. Mobila din interiorul caselor era din lemn, cu sculpturi ornamentale. Pereii erau acoperii cu panouri din lemn, iar tavanele erau decorate cu ipsos. S-au realizat primele parcuri cu planuri geometrice, cele mai apreciate fiind grdinile cu plante aromatice, de unde se obineau condimente pentru mncruri i remedii de afeciunile uoare. n ntreaga lume, multe dintre cldirile noi erau mai mari i mai impuntoare. Catedralele italiene, castelele japoneze, cldirile mogulilor din India, arhitectura otoman de la Instambul i construciile persane din Isfahan au atins noi culmi ale eleganei. S-au construit capitale noi, folosindu- se planificarea, iar pentru lucrri au fost angajai mii de constructori i meseriai. Una dintre cele mai interesante evoluii ale arhitecturii au avut loc n America de Sud, nainte de invazia spaniol. Muli incai care triau un regiuni muntoase au construit temple, palate, ceti i locuine cu dificultate, din blocuri de granit mbinate ingenios fr mortar. Incaii utilizau exclusiv unelte din piatra. n secolul XVII au fost iniiate mari proiecte de construcii, att din motive practice, ct i pentru a impresiona. n India, moscheile, parcurile i palatele vaste i elegante ale mogulilor au dus arhitectura islamic pe noi culmi. n China dinastiei Qing, creterea extraordinar a populaiei a impus construirea unor noi orae i a unor lucrri de interes public. n Imperiul Otoman, elevii celebrului arhitect Sinan, au construit moschei, bazaruri, palate i cldiri publice n stilul lansat de marele maestru. Europa a fost scena celor mai mari schimbri. Londra, devastata de Marele Incendiu din 1666 a fost reconstruita dup planurile lui Christopher Wren i a altor arhiteci renumii. La Versailles, lng Paris, a fost construit un ora regal, n stilul baroc, pentru Ludovic XIV. Noua capitala a Rusiei, Sankt Petersburg, a fost proiectata i construita de cei mai buni arhiteci ai barocului din Europa (dei n Rusia, nc predomina arhitectura rus ortodox tradiional, fiind construit Catedrala Sfntului Vasile din Piaa Rosie, Moscova, n secolul XVI), iar la Berlin, capitala Brandenburgului, au fost ridicate noi palate, cldiri guvernamentale i academii. Cldirile oficiale au cptat o alt nfiare pe msur ce oraele europene s-au extins i modernizat. Locuinele de crmid i piatr, depozitele i strzile, precum i cldirile publice i bisericile erau construite n stiluri distinctive, moderne, care le detaau de arhitectura din trecut. Noile edificii din orae aveau ferestre mari, contururi mai drepte, camere mai spaioase i faade proiectate ngrijit, reflectnd un nou sim al respectabilitii, caracteristicile claselor de mijloc, n cretere n Europa. Influena puritan conferea simplitatea plcut a unui stil subtil, dup cum se poate vedea la cldirile din oraele nord-americane din perioada colonial. n Amsterdam, Stockholm, Colonia (Kln) i Viena, locuinelor i strzilor li s-au dat o form nou. Aa s-au pus bazele arhitecturii din zilele noastre. Perioada aceasta este de multe ori consacrat drept "modern timpurie".
Versailles
Micarea umanist i avntul economic din nordul Italiei la sfritul secolului al XIV-lea au nlturat normele ideologice, morale i culturale medievale, au revigorat interesul pentru cultura greco-roman i au promovat libertatea spiritului i personalitii umane. Arhitectura acestei perioade cunoate o rapid nflorire, beneficiind i de influena modelelor antice i de sprijinul tiinelor exacte itehnicii aflate n plin avnt. Edificiile devin adevrate modele de referin, exemple: Palazzo Medici Riccardi, Villa Medici, Paltul Pitti, Spitalul Inocenilor, cupola domului Santa Maria del Fiore. n Frana sunt celebre castelele de pe Loara: Blois, Amboise, Chenonceau. n Spania, palatul El Escorial este cel mai cunoscut monument renascentist din acest ar. Trsturi ale Renaterii regsim i n cadrul stilului elisabetan englez i avem ca exemple castelul Hampton Court de lng Londra i Poarta de Onoare a Colegiului Caius din Cambridge. Monumente valoroase ale arhitecturii renascentiste gsim i n estul Europei, n orae ca Praga, Cracovia, chiar i pe teritoriul Romniei(Sibiu, Oradea, Fgra). n secolul al XVI-lea, are loc trecerea la manierism i apoi la baroc, cnd se manifest mari personaliti ca: Bramante, Leonardo da Vinci,Michelangelo, Rafael. Printre marile realizri ale acestei perioade, putem enumera: Cupola Bisericii Sf. Petru, Piaa Capitoliului din Roma.