NCEPUTURILE

Teatrul exist (ca gen de art autonom) de douzeci i cinci de veacuri. n secolul al V- lea
.e.n.; grecii l-au creat ca atare i l-au ridicat pe o nalt treapt de demnitate, fcndu-l s
vorbeasc despre om, despre problemele i nzuinele lui. Dar naintea grecilor ? Cum s-a
ajuns la constituirea acestui gen special de art ? Din ce elemente s-a format ?Cu alte cuvinte
care este preistoria" teatrului ? i, n primul rnd, ce se nelege prin teatru ? n definirea
lui, etimologia cuvntului este prea puin operant. Fiindc grecii indicau prin termenul
theatron^_ fie bncile spectatorilor, fie mulimea acestui public, fie construcia destinat
spectacolelor; in timp ce, mai trziu, cuvntul teatru" a ajuns s denumeasc ntreaga
producie dramatic a unui autor sau chiar s se substituie noiunii cu o sfer mai
restrns de dramaturgie". Cuvntul, deci, n sine creeaz confuzie.Teatrul ca o form
specific de cunoatere i reprezentare artistic a vieii este o art complex, compoziiei
fenomenului teatral fiindu-i indispensabile patru elemente fundamentale, i anume :textul,
actorul, scena i publicul.Grecii au dat teatrului contururi mature, plasndu-l n centrul de
interes al vieii omeneti; ns forma lui rudimentar, elementele constitutive, izolate sau
asociate, apar mult nainte, nc n faza dezvoltat a comunei primitive.Ceea ce s-a ntmplat
cu multe secole naintea grecilor se mai petrece i azi la populaiile napoiate de pe diferite
puncte ale globului. n acest stadiu primitiv, omul d explicaii naive fenomenelor naturii i
vieii, crede n animism, n magie, n zeiti, n supravieuirea spiritelor. Omul primitiv crede
c rodul pmntului sau belugul vntoarei snt hotrte de ctre anumite puteri supranaturale.
i atunci, pentru a obine bunvoina i ajutorul acestor puteri, el ndeplinete la date fixe
ale anului anumite rituri i ceremonialuri, fr de care este convins c nici vnatul n-ar fi
mbelugat, nici pmntul n-ar mai rodi. i astzi, nc, boimanii din Africa, btinaii
australieni sau locuitorii din ara Focului i au srbtorile lor religioase, n decursul
crora un grup de dansatori, special costumai i purtnd mti ce nfieaz zeitile
rodniciei, execut nite dansuri mimice, pentru ca, astfel, s cad ploaia i ogoarele s
rodeasc. De asemenea, pentru a aduce sub puterea vntorului animalele ce formeaz hrana
lor de toate zilele, primitivii execut anumite dansuri simbolice, care au un rost magic. n
acest scop,ei studiaz ndeaproape nfiarea i micrile animalelor, le imit perfect, poart
mtile acestora; aa fac tasmanienii n dansul cangurilor" i tot aa fceau acum zece mii de
ani i vrjitorii nfiai n desenele gravate pe pereii peterilor. S-ar putea afirma c la
originile teatrului stau dansurile mimice consacrate reuitei vntoarei i fertilitii pmntului
deci asigurrii condiiilor de via i de belug ale tribului. La aceste manifestri s-ar mai
putea aduga i alte reprezentaii de dansuri ceremoniale ca acelea menite s evoce
mutarea strmoilor tribului pe un alt teritoriu; sau cele prin care australienii, de pild,
simbolizeaz moartea, dragostea, gelozia sau conflictul rzboinic dintre triburi.Exist, apoi,
un alt fel de spectacole (la triburile din Congo, Noua Guinee, Australia, America de
Sud etc), care, de ast dat, n-au un caracter solemn, ci pur distractiv i bazat pe improvizaie.
Un grup de mscrici cu faa spoit n culori vii nveselesc publicul cu glume, cu scamatorii,
cu pantomime,cu dansuri groteti, imitnd cu mult haz nu numai obiceiurile animalelor, ci
cu o autentic verv satiric i anumite deprinderi sau apucturi ale oamenilor ; deci,
spectacolele nu snt desprinse de interesele vieii tribului. n toate aceste manifestaii apar,
prefigurate, elemente ale teatrului de mai trziu i nainte de toate textul, bine stabilit,
declamat sau cntat, ntotdeauna acompaniat de instrumente muzicale; un text care formeaz
proprietatea literar" a unui trib drept de autor" pe care proprietarul l poate ceda
altui trib contra unui onorariu". Este adevrat, ns,c acest text nu este un text teatral",
fiind pur narativ i lipsit de dialogul propriu-zis. Se ntlnete apoi actorul", care spre a
crea iluzia c se transpune ntr-un anumit personaj poart masc sau numai se grimeaz,
mbrac, un anumit costum, imit vorbirea sau graiul personajului interpretat, i mimeaz atitudinea sau gesturile i execut dansuri pantomimice. De remarcat, ns, c toate

acestea se menin n limitele simbolicului i ale convenionalului ; i, mai ales,c ,eroul

jocurilor este masca propriu-zis, iar nu actorul care o poart", dup observaia lui Lips.
Exist de asemenea, un spaiu scenic special lipsit de orice amenajare care s procure o ct
de mic iluzie a realitii. n fine, ultimul element: publicul format din toi membrii tribului
, care reacioneaz aplaudnd spectacolul sau, dimpotriv, fluierndu-l. Cci i pentru omul
primitiv, aceast form orict de rudimentar de teatru este un mijloc eficace de a-i reprezenta
viaa i de a-i exprima i ngdui opiniile.Mai trziu, pe o treapt superioar de civilizaie
aceea a ornduirii sclavagiste preoimea se constituie ntr-o cast separat de popor. Preoii
organizeaz n interesul lor i al statului ntreaga via religioas. Vechile ritualuri,
primitive, nchinate fertilitii, snt acum nlocuite oficial prin spectacole religioase fastuoase,
ce se desfoar n curtea templului sau a palatului regal. Credina n diviniti, care dirijeaz
forele binefctoare ale naturii,se mai pstreaz; numai c, acum aceste diviniti
ale rodniciei poart numele Tammuz, Osiris, Adonis sau Dionyso n urm cu patru, poate
chiar cinci milenii, sumero-babilonienii au creat mitul morii i renvierii lui Tammuz, zeul
vegetaiei i, n genere, al fertilitii.Mitul acesta traducea, prin mijlocirea unei imagini
artistice, o ncercare de a explica periodicitatea anotimpurilor, care aduc cu ele moartea, apoi
renviereanaturii.Itar, zeia iubirii povestete strvechiul poem dramatic se
ndrgostete de tlnrul i frumosul pstor Tammuz. Dar iat c pstorul moare, ucis de
colii unui mistre. Spre a-l readuce la via, zeia coboar n lcaul subpmntean al morii.
Ins i zeia Itar este ntemniat aici, n timp ce ntreaga,lume, i a oamenilor, i a
cmpurilor, i a tuturor vieuitoarelor, este lovit cumplit de nenorocirea sterilitii. Misterul
dramatic deplnge nefericita soart a lui Tammuz i totodat a ntregii omeniri. Aceste
^cntec^. d-4&l'~Mle__JlfmlM.arL' cum snt numite
ntr-un /t^xt^_sumeriarj/ din al treilea mileniu cu
accentele~ror~~simplei aspre, ce se repet cu monotonia obsedant a unor suspine, acionau asupra asculttorului babilonian cu puterea magic o unei incantaii :
,,Peste trupul preaiubitului Fiu se nal plnsete.
Plnsete pentru lanurile rmase fr spice,
Plnseite pen(tru mamele i capiii ce-i ateapt
moartea,.
Plnsete pentru albiile nurilor secate,
Plnsete pentru heleteiele unde petele piere,
Plnsete pentru blile cu trestiile ncremenite.
Plnsete pentru pdurile unde tamarinul nu mai
nflorete,
Plnsete pentru cmpiile pe care iarba nu mai crete,
Plnsete pentru livezile unde nu mai curge vinul i
mierea." (1>
Moartea lui Tammuz nseamn moartea naturii,
moartea vieii. Zeii se ndur, Itar i iubitul ei snt
slobozii din mpria morii, se ntorc pe pmnt
i pmntul i recapt viaa. Misterul lui Tammuz" este o reprezentaie ceremonial, care avea loc cu ocazia srbtorilor primverii, ns, cu tot caracterul dramatic al subiectului, acesta nu constituie nc o reprezentaie de
teatru" propriu-zis.
Un pas sensibil spre forma particular a teatrului"
l face, n schimb, misterul egiptean al lui Osiris,

care se reprezenta n templul din Abydos, n mileniul al II-lea .e.n., dei urmele legendei snt mult
mai vechi. Aciunea prezint aici mai mult bogie
faptic i tangen cu realitatea uman. Osiris, bunul
i dreptul rege al Egiptului, cade victima invidiosului su frate, care-i ia tronul. Devotata lui soie, Isis,
l apr pe fiul lor, Horus, de toate primejdiile i
acesta, cnd va fi mare, va recuceri de la ucigaul
tatlui su tronul Egiptului./Succesul imens al acestei legende a fost asigurat ~de el emenTele profund
omeneti ce-i stau la baz : dragostea de dreptate a
lui Osiris, fidelitatea soiei i devotamentul mamei
Isis, pietatea filial a lui Horus i, mai presus de
toate, rspltirea celui drept i glorificarea nevinoviei, astfel c, pn la urm, dreptatea triumf asu'pra silniciei.
Srbtorile lui Osiris au ocazionat dramatizarea
acestei legende. De ast dat, ns, reprezentaia misterului" este mai apropiat de forma spectacolului de
teatr~u. Textul dramatic e mprit n trei episoade,
ntre care se desfoar dansuri i declamaii lirice,
nterpretul-recitator este nlocuit de interpreiactori. Partiturile lor snt subliniate de intrri i ieiri din scen. Aciunea dramatic este comentat
de cor.
Se poate conchide, aadar, c egiptenii ncheie perioada preistoriei" teatrului. De_la misterul lui
Osiris" pn la tragedia lui Eschil nu mai este dect
un pas; dar un pas pe care teatrul l va putea face
abia peste un mileniu.

ANTICHITATEA

ORGANIZAREA I SPECTACOLELE
Exist o unanimitate de preri n privina considerrii grecilor drept ntemeietorii teatrului ca
form autonom de art i integral uman.
Se tie c la ei teatrul s-a nscut din imnurile
cntate n cor n cinstea lui Dionysos, venerat
de rani ca divinitate ocrotitoare a viilor, livezilor
i ogoarelor roditoare. La srbtorile lui Dionysos,
dup ritualurile ceremoniale menite s obin din
partea zeului recolte bogate, urmau petreceri cu
cntece i dansuri. Cntreii, purtnd mti de ap
(n limba greac apul se numete tragos, de unde
cuvntul tragedie- cntecul apilor), nfiau
fpturile legendare de sileni i satiri, prietenii lui
Dionysos. Condus de un corifeu", corul intona imnuri de laud ntrerupte de naraiunea unor episoade din viaa zeului. Apoi corul s-a mprit n
dou semicoruri cntnd alternativ, n frunte cu doi
corifei, care-i ddeau rspunsuri unul altuia. n
momentul cnd unul din coriti a rspuns corului
i corifeilor prin cuvinte atribuite eului ca i
cum el nsui ar fi fost Dionysos n acel moment a
aprut de fapt primul actor, ntruct noiunea de
actor" implic sine qua non un proces de preschimbare imaginar, de transfigurare" ntr-un anumit
personaj interpretat. *Faptul legat de numele poetului semilegendar Thespis s-a petrecut pe cnd
Psstrate, tiranul Atenei, a organizat cele dinti
spectacole teatrale, deci cu peste 2500 de ani n
urm. *
De acum nainte drumul teatrului era deschis. In
curnd, legenda lui Dionysos va fi nlocuit cu subiecte luate din trecutul istoric sau legendar al
oamenilor", vor apare mtile, reprezentnd tipuri
umane, coritii i actorul se vor urca pe o estrad,
spre a fi vzui de public i, n fine, Eschil va introduce al doilea actor.
8

Pentru a avea o idee despre felul cum se organizau

spectacolele de teatru n acel timp, se cuvine a apela
la cteva informaii. Reprezentaiile teatrale se desfurau o dat la un an, sub form de concursuri prilejuite de srbtorile lui Dionysos i durau trei__zile.
Spectacolele erau pregtite vreme ndelungat. Mai
nti, arhontele eponim" principalul magistrat al
Atenei primea lucrrile poeilor dramatici, din
care alegea trei tragedii i trei comedii, prezentate
la concurs de ase autori. Patronajul pregtirii fiecreia din aceste piese aparinea cte unui choreg",
ales dintre cetenii cei mai bogai ai oraului, care
recruta viitorii coriti (cel mult 15 pentru tragedie,
sau 25 pentru comedie) ; angaja dirijorul i flautistul, nchiria o sal pentru repetiii, suporta costul
mtilor, podoabelor i costumelor, de obicei foarte
scumpe ; pltea leafa coritilor i le asigura hrana
pe timp de un an, cci actorii erau retribuii de
stat. Aa se ntmpla i la Atena i n toate oraele
importante ale Greciei, care-i avea fiecare teatrul
su.
n zilele concursurilor dramatice, toi atenienii
se-ndreptau spre teatrul lui Dionysos, n mn cu
tichetul de plumb- biletul de intrare" ! Pentru
cei sraci, care nu-i puteau plti intrarea", statul
aloca un fond special. Aici, la poalele Acropolei,
aezai pe bncile de piatr dispuse n semicerc pe
panta colinei, 15 000 de spectatori veneau de cu
noapte s-i ocupe locurile. Spectatorii i aduceau
de acas mncare i butur, cci spectacolul inea
din zori i pn-n sear. Programul fiecrei zile
consta dintr-o tragedie i o comedie dar tragedia era de fapt o tetralogie, compus dintr-o suit
de trei tragedii, plus o 4cam cu satiri. Reprezentarea tetralogiei dura 8-10 ore. Urma o pauz de
prnz, dup care se rdpre^enta comedia programat
n acea zi.
n primele dou' rnduri, pe scaune de marmur,
cu speteze nalte, luau loc notabilitile cetii, solii
statelor strine i alte persoane de vaz. n faa lor
un spaiu semicircular, numit orchestr", pe care

9
evolua corul; apoi, o estrad nalt cam de un.
metru ; iar n fund un perete de zid, nfind faada unui palat, cu trei ui. Uneori, peste acest zid
se ntindea o pnz pe care era vopsit un alt decor,
n spatele zidului erau cabinele actorilor. Cortin
nu exista ; sfritul unui episod" echivalent cu
ceea ce numim noi azi un act" era marcat de
cor, care n acest interval debita un recitativ mai
lung. Actorii intrau potrivit rangului personajului
respectiv printr-una din uile palatului", iar coritii, printr-o intrare ce ddea direct n orchestr".
Corul acest smbure originar din care s-a nscut tragedia reprezenta vocea poetului" sau glasul
contiinei ceteneti, a publicului. Prin cuvintele
sale uneori recitate, alteori cntate corul ddea explicaii asupra antecedentelor sau asupra faptelor ce urmau s se desfoare pe scen. Totodat,
prin comentarii i prin euritmia micrilor sale dansate, prin care mima anumite reacii n faa evenimentelor, corul participa afectiv, liric, emoionant,
la aciune, deplngndu-i pe eroii dramei, fericindu-i, aprobndu-i sau admonestndu-i. Uneori corifeul angaja un dialog cu unul din personajele tragediei. Corul era, deci, un fel de actor-colectiv"
care, prin interveniile i dansurile sale mimice de
mare expresivitate, sporea estetica, grandoarea i
dramatismul spectacolului.
Toate rolurile unei tragedii inclusiv cele feminine erau interpretate de doi sau cel mult trei
actori; peste acest numr nu s-a trecut niciodat n,
teatrul antic. Firete c actorii erau numai brbai,
femeia neavnd acces pe scen nici n timpul lui
Shakespeare ! n clipa cnd actorul intra n scen,,
publicul identifica numaidect personajul : nti,
pentru c aciunea unei tragedii era dinainte cunoscut din legendele de toi tiute ; al doilea, pentru c nici un actor nu aprea fr o masc ce-i
acoperea tot capul, ca un coif. Mtile caracterizau,
n linii i culori puternice, personajul. Pentru tragedie se foloseau douzeci i opt de feluri de mti,
reprezentnd ase tipuri de btrni, opt tipuri de
10

-tineri, trei de sclavi i unsprezece de femei. n plus,

gura mtii era fcut n aa fel nct amplifica vocea,
ca un megafonX Costumele erau stilizate, somptuoase
i convenional colorate, potrivit situaiei personajului, nclmintea purtat de actori avea o talp
foarte groas, spre a-i nla i a le da o nfiare ct mai impuntoare. Proporiile trupului erau
mult exagerate prin umeri, olduri, piepi fali. Totul
la actor figura, creia masca i ddea proporii
exagerate, vocea amplificat de masc, nclmintea, costumul convenional, toat statura-i devenit
foarte nalt, micrile lente, vorbirea declamat,
gravitatea solemn a gesturilor totul era fcut
s-i inspire spectatorului un sentiment de grandoare. V
Cu toat grija lor pentru spectacol, ns, i cu
toat punerea n scen foarte apreciat de public,
tragicii greci puneau accentul pe textul dramatic
n primul rnd, pe valoarea sa literar, pe coninutul sli educativ, moral i cetenesc. De aceea, conductorii fceau din teatru o problem de stat;
Aristotel punea teatrul la baza educaiei ceteneti ;
iar autorii, choregii, actorii, coritii, se bucurau de
cea mai nalt stim i preuire n faa poporului
grec.
Sensul social nalt al tragediei greceti apare pentru prima dat, n toat fora i mreia sa, la
Eschil (525-456 .e.n.). Lupttor la Marathon i
Salamina, unde grecii au nvins colosul persan,
Eschil a fost martorul ocular al celor mai grele i
glorioase momente ale rii sale. n cei 69 de ani
ai vieii, a scris peste 90 de tragedii i drame cu satiri
i a cunoscut numeroase triumfuri la concursurile tea11
trale ; din pcate, s-au pstrat numai apte tragedii.
eschilene, n fruntea crora stau Prometeu nlnuit" i trilogia Orestia", singura trilogie complet
pe care a lsat-o antichitatea.
n Poetica" sa, Aristotel subliniaz marile merite
ale lui Eschil : de a fi introdus al doilea actor i
de a fi micorat importana corului; de a fi redus
lirismul tragediei, punnd accentul pe dialog, fapt
ce a imprimat tragediei un puternic caracter dramatic. Aceste rezultate le-a obinut Eschil n mod
progresiv n, piesele Rugtoarele", Perii" i n Cei
apte mpotriva Tebei".
Sofocle, rivalul lui Eschil mai tnr dect acesta cu
30 de ani introduce acum pe scen al treilea
actor, reduce elementul liric i dezvolt dialogul
dramatic, mbogind implicit structura piesei. Din
cele peste 120 de tragedii cte i s-au atribuit, s-au

pstrat numai 7, printre care Oedip_rege", ,,Electra"

i Antigona". n viaa sa matusalemic Sofocle s-a
15

bucurat de 18 ori de premiul nti, fiind laureat la

jumtate din numrul concursurilor la care s-a
prezentat.
Euripide (480-406 .e.n.),
cel mai apropiat de sensibilitatea noastr contemporan p[streaz[ corul dar i mai reduce din importan. Cu toate c autorul celor 92 de
tragedii i
drame cu satiri din care s-au pstrat 18 era
iubit de public, laurii victoriei nu i-au fost acordai
dect la 8 concursuri.

EVUL MEDIU

SPECTACOLUL TEATRAL n EVUL MEDIU

Dac teatrul medieval nu a lsat posteritii nici
o capodoper dramatic, n schimb a contribuit considerabil la dezvoltarea ulterioar a artei spectacolului i a vieii teatrale n genere.
In epoca lor de nflorire economic, oraele medievale nstrite aveau ambiia s organizeze, anual
sau mcar o dat la doi-trei ani, un asemenea spectacol. Crainicii strbteau atunci oraul anunnd pe
cei ce doreau s joace, s se prezinte n faa unei
comisii. Conductorul jocului" i examina, le mprea rolurile i, dup ce luau cunotin de multiple ndatoriri, actorii amatori se legau prin jurmnt s se supun unei foarte stricte discipline. Numrul lor era imens dou sute, trei sute,
uneori numrul interpreilor se ridica pn la ase
sute. n afar de civa preoi, care deineau rolurile
principale, aceast mas de actori benevoli era compus din meteugari, patroni sau calfe, din negustori, studeni, slujbai i chiar din marii burghezi,
din bogtaii care ineau s strluceasc" n faa
concetenilor lor prin somptuozitatea costumelor.
Pregtirile unui mister" durau aproape un an.
Uneori spectacolul avea loc n amfiteatrele rmase
de la romani, dar erau foarte puine oraele care
posedau asemenea construcii 'antice corespunztoare. Aa nct, scena i bncile spectatorilor erau de
regul montate n piaa mare a oraului. Uneori se
construiau adevrate amfiteatre de lemn, cu o capacitate de pn la 6080 000 de locuri. Cheltuielile
erau suportate de conducerea oraului, pe cnd costumele i le procurau singuri interpreii, pe socoteala
lor, iar breslele i mprteau datoriile privind montarea scenic.
Reprezentaia unui mister" nsemna o srbtoare
pentru ntregul ora, o srbtoare care inea zile
n ir, o sptmn, dou i chiar mai multe. Nici
nu se putea altfel, din moment ce textul unui singur
40

mister putea ajunge chiar pn la 62000 versuri,

cu alte cuvinte cit textul a 30 de tragedii obinuite,
la un loc.
Spectacolu dura toat ziua. Intrarea era gratuit.
Miile de spectatori veneau din zori s-i ocupe locurile. Era un j public foarte amestecat, de la ranii
descini la iarmaroc, pn la curtea regal. Imensa
majoritate o j alctuiau spectatorii sensibili, desigur,
i la sensurile mistice ale episoadelor, dar care se
vede c gustau, n msur cel puin egal, interludiile comics ale mscricilor i bufoneriile adesea
obscene ale ,|,diavolilor" ; un public care l aplauda
zgomotos pe btrnul dulgher Iosif din Betleem, cnd
acesta se reVolta spunnd : Soarta sracilor e s
ndure nedreptile i suferina. Averea sracului
e totdeauna n primejdie. i acum iat c slujbaul
regesc vine -mi ia i bruma ce mi-a mai rmas,
mi ctig piiiea cu toporul, cu burghiul i rindeaua,
i nu neleg fcle ce trebuie s-i dau regelui tot ce-am
agonisit".
I
n general, jns, mulimea aprecia considerabil mai
mult ceea ce yedea pe scen, dect ceea ce putea auzi
rostindu-se. Scena misterelor" era de tipuri diferite,
estrada, de pjld, fiind dispus circular sau semicircular, n Spania, Anglia i rile de Jos, decorul
fiecrui episod se monta pe platforma unui car
mare cu 6 rj^i. Cele 2030 de care treceau rnd
pe rnd, oprindu-se ntr-un loc fix destinat desfurrii spectacolului. Dar scena medieval, obinuit i mai jrspndit, era o estrad nalt de un
metru i jumtate, cu o lime ntre 58 metri i a
crei lungim^ putea ajunge pn la 60 metri. Pe
aceast scen erau montate unul lng altul decorurile a cte 15-f-2025 de locuri diferite, unde se desfura succesiv aciunea. Decorurile se despreau
ntre ele, forrrind un fel de chiocuri sau mansioane",
dup numrijl episoadelor cuprinse n mister. n
extremitatea fclreapt era nfiat iadul, sub forma
unei imense uri de balaur, din care, prin flcri i
fum de pucibas, ieeau i intrau diavolii. ntre
mansioanele'!' raiului i iadului se instalau, una lng
41

alta, celelalte mansioane", cu decorurile cerute de

alte episoade ale misterului" : staulul din Betleem,
templul din Ierusalim, palatul lui Irod, grdina Ghetsemani, casa lui Pilat, dealul Golgotei, lacul Tiberiadei .a.m.d. Amenajarea cu decoruri a fiecrui
mansion" cdea n sarcina unei bresle ; de pild,
cel n care se reprezenta episodul lui Noe era montat
de breasla constructorilor de corbii ; cel n care se
juca episodul din Cana Galileei, de breasla crciumarilor ; mansionul nfind iadul, de breasla armurierilor etc.
Pe msura desfurrii aciunii, actorii se deplasau dintr-un cadru scenic ntr-altul. Teatrul medieval,
deci, creeaz scena simultan, spre deosebire de scena
succesiv a anticilor sau a modernilor. Totodat, apar
acum decorurile, nu zugrvite, ci construite i concepute special pentru o anumit pies. n sfrit,
apare n spectacolul medieval nc un factor nou :
pictorul scenograf. Se menioneaz numele a sute
de pictori scenografi i decoratori, printre care nume
celebre, ca Jean Fouquet (ctre 14201480) sau Holbein.
Ceea ce i impresiona pe spectatori, n afara decorului, erau mainriile foarte ingenioase prin mijlocirea crora se realizau minunile". Cu ajutorul
scripeilor i prghiilor, ascunse vederii, Isus se
nla la cer" pn la 14 metri de la pmnt, ngerii
coborau din vzduh, iar profeii dispreau n nori.
Tufiurile plantate pe scen nfrunzeau i nfloreau
ntr-o clip. Prin trapele scenei, oamenii i alte
fiine apreau i dispreau ca prin vis. Butoaiele
cu pietre imitau tunetul ; fulgerele, trsnetele sau
apariia balaurilor, vrsnd foc pe nri, erau iscusit
produse de pirotehnicienii timpului. Toate aceste
trucuri de mare efect scenic erau dirijate de conductorul secretelor", cum i se spunea celui pe care
noi l numim azi regizorul de culise".
ntreaga punere n scen se baza pe principiul
realismului scenic. Pe aceast cale se ajungea, ns,
pn la efecte de un naturalism grosolan i naiv.
42

Astfel, Isus era de-a binelea ferecat pe cruce, nct

uneori interpretul respectiv cu greu era readus la
via. Un tlhar ce trebuia spintecat ddea drumul pe
scen unor mruntaie de porc, ascunse sub cma.
Cnd un martir era decapitat, n faa publicului se
rostogolea un cap fcut din ipsos. Naturalism grosolan" spunem noi astzi ; dar spectatorul medieval era ncntat, vzndu-l pe Iuda spnzurat
realmente mcar timp de un minut...
n schimb, costumul scenic medieval, cnd nu era
somptuos cum i-l dorea vanitosul burghez actor
amator, era pur convenional. Adam i Eva apreau
ntr-un tricou de culoarea pielei, pctoii n cmi
negre, Iuda ntr-o hain galben, Fecioara Mria
n albastru. Costumul n-avea de loc adevr istoric :
Pilat era mbrcat ca un negustor bogat, Irod purta
turban i iatagan, iar Maria Magdalena o rochie
dup ultima mod.
In timpul spectacolului, conductorul jocului",
adic regizorul, se afla pe scen, printre actori ; n
mna dreapt avea textul piesei, fcnd i rolul de
sufler, iar cu bagheta pe care o inea n mna sting
dirija micrile, intrrile i ieirile actorilor.
Dar principiul realismului scenic era neglijat n
jocul actoricesc. Stilul interpretativ oscila ntre
patetic i caricatural. Monologurile i replicile cu
caracter mistic sau eroic erau rostite convenional
i cu patos ; pasajele realiste, critice i comice erau
debitate cu exagerri de bufonerie. Intonaiile erau
puternic accentuate, gesturile erau mult exagerate,
n felul acesta, actorul nu cuta prin jocul su s descifreze caracterul unui personaj sau s fundamenteze
psihologic o situaie dramatic.
Cu toate aceste exagerri, deficiene i caliti,
teatrul medieval a avut merite considerabile n progresul artei spectacolului. Totodat, teatrul medieval
a dezvoltat n mase gustul pentru spectacolul dramatic, a stimulat micarea teatral de amatori i, n
acelai timp, a pus bazele artei scenice profesioniste.
n fine, nu trebuie omis faptul c amestecul comicu43
lui cu tragicul, a caricaturii cu pateticul, a modului
solemn cu cel bufon, va pregti apariia acelei note
dramatice complexe ntlnite n drama Renaterii.

RENATEREA

Commedia dell'arte" a aprut pe la mijlocul secolului al XVI-lea la Florena, Ferrara, Mantua, ca

o reacie mpotriva teatrului erudit, anemic, lipsit
de vigoarea inspiraiei realiste i practicat n cercuri
restrnse de spectatori. Trupele de actori ambulani
trebuiau s satisfac gusturile unui public larg, dispus s se amuze copios, dar i s vad pe scen
oameni i situaii din viaa adevrat. Actorii ambulani aveau, n aceast privin, coala farsei populare. Erau exceleni profesioniti, fapt subliniat de
nsi denumirea de commedia dell'arte" dat noului
lor gen de teatru. Cci n limbajul timpului, cuvn61

tul commedia" nseamn teatru n general, iar prin

arte" se nelegea meteugul propriu-zis ; astfel
c, n traducerea modern exact, commedia dell'
arte" nseamn, n fond, teatru profesionist".
Aceti actori nu interpretau un text preexistent,
o pies scris integral, ci li se punea la dispoziie
doar un scenariu, o schem n care erau indicate
personajele, caracterele, subiectul, situaiile cheie,
intrrile n scen, cteva detalii sumare privind decorul, costumele, recuzita, i cam att. Textul
propriu-zis urma s fie improvizat n cursul spectacolului. Monologul, dialogul, replica, totul era lsat
pe seama ingeniozitii, fanteziei, spontaneitii, inteligenei actorului. Bineneles c aceast improvizaie spontan era relativ : cci actorul respectiv
i alctuia din timp un bagaj de glume, de replici,
de observaii, de poante, pe care desigur c pe parcurs
i le remprospta mereu. Lucrul acesta l uura i
faptul c un actor interpreta de-a lungul carierei
sale un singur tip : realizat ns cu atta miestrie,
nct uneori numele actorului se confunda cu acela
al personajului interpretat. Puin lume tie, de
pild, c numele eroului popular al personajului
Scaramuccio (n Frana : Scaramouche, aparinea n
realitate interpretului su devenit celebru (16081694).
Scenariile commediei dell'arte" din care s-au
pstrat vreo mie aduceau personaje i situaii inspirate din viaa de toate zilele. n centrul piesei
bazate pe o intrig complicat era o poveste
de dragoste supus la tot felul de piedici, pn ce,
n final, iubirea triumfa. La fiecare pas interveneau
complicaii dintre cele mai percutante pentru dinamizarea conflictului : persoane travestite, ntlniri
neateptate, recunoateri surprinztoare, qui proquo-uri, deci confuzii de identitate, adic momente
adesea neverosimile, de-a dreptul absurde, care de
altfel se ntlnesc i la Shakespeare n unele comedii ; dar nu verosimilitatea interesa, din moment ce
aciunea era spectaculoas, micarea scenic extrem
62

de vie, comicul cam vulgar, uneori chiar trivial,

totui antrenant, spumos, exploziv.
Intr^adevr, commedia dell'arte" oferea o reprezentaie spectaculoas, datorit nu numai dinamismului intrigii, ci mai ales formaiei multilaterale i tehnicii jocului actoricesc; fiindc actorii
posedau o foarte frumoas cultur intelectual, unii
chiar un talent literar remarcabil. Cu toii aveau o
extraordinar suplee n micri i n gesturi, apropiindu-se de acrobaie ; Viscontini, de pild, se ddea de cteva ori peste cap, cu un pahar plin n min,
fr s-l verse ; la 72 de ani, Scaramuccio trimitea
bezele publicului cu degetele de la picioare. Unii
executau uimitoare demonstraii de scamatorie, prestidigitaie sau jonglerie ; alii cntau succesiv la
1012 instrumente muzicale, realiznd o bogat gam
de efecte scenice, deosebit de apreciat de toate categoriile de spectatori.
Ar fi desigur eronat s ne imaginm commedia
dell'arte" drept o form de reprezentaie pur i
simplu spectaculoas". Succesul su imens se datora, n primul rnd, ideilor vehiculate de piese. Aciunea oricrei asemenea comedii nsemna nu numai o glorificare a sentimentului firesc, tonic, curat,
puternic, al iubirii, ci i un elogiu adus inteligenei
i isteimii cu care oamenii simpli triumfau asupra
rutii, zgrceniei i ngmfrii.
Cu excepia cuplului de ndrgostii, personajele
purtau mti care motenite din mascaradele de
strad ale strvechiului carnaval popular tindeau
s ofere o nfiare realist a tipului ntruchipat.
Bineneles, caracterizarea personajelor rmnea cam
superficial ; unul din motive l constituia i faptul
c, din pricina mtii, mimica devenea imposibil.
Dar, exagerarea caricatural a trsturilor unui personaj-tip, atractiv sub raport spectacular, exprima
clar o intenie de satir social. Tipuri invariabile,
personajele principale ilustrau n general mprejurrile concrete ale timpului ; iar felul n care erau
tratate pe scen reprezenta nsei sentimentele, atitudinea, reacia popular fa de aceste tipuri. Pan64

talone, de pild, amintea izbitor de negustorul veneian care. dup cderea Constantinopolului, i-a
pierdut prestigiul de odinioar, odat cu uriaele-i
izvoare de bogii, i a devenit teribil de zgrcit,
meschin i ridicol. Segfior Dottore este adus sub focurile satirei n calitatea sa de descendent al scolasticilor care i persecutau pe crturarii umaniti i
care n epoca Contrareformei deveniser unelte primejdioase ale Inchiziiei. De asemenea, ii Capitano
era nfiat ca un personaj odios, pentru c ntruchipa trsturile tipice ale cuceritorului spaniol, care
sub Carol Quintul stpnea Italia, iar sub Filip al
II-lea ocupa Sicilia i visa dominaia mondial.
Un punct de atracie pentru public l forma i
prezena actrielor : era pentru prima dat n istoria
teatrului cnd ntr-un rol de femeie aprea ntotdeauna pe scen o femeie n carne i oase. De asemenea, era pentru prima dat c aprea, bine definit i real apreciat, profesiunea de actor.
n contextul istoriei teatrului, commedia dell'
arte" a stabilit, pentru prima dat, anumite legi scenice fundamentale. Autorii scenariilor principalii
actori ai trupei I au neles c unitatea de ansamblu
a piesei, sau nlnuirea fireasc a faptelor, ori introducerea scenelor strict necesare ansamblului, nu
snt numai cerine de ordinul compoziiei literare,
ci i indispensabile cerine scenice; i c aciunea
poate s nu fie strict logic, dar ntotdeauna se cuvine s impresioneze scenic, nu numai la nivelul
intelectului, ci i; al vzului i auzului. n fine, toc
actorii commediei dell'arte", care, n timp ce improvizau, trebuiau s fie foarte ateni i la replica
partenerului, au precizat ntia dat un alt important principiu al jocului actoricesc : legtura cu partenerul.
:
n felul acesta,: commedia dell'arte" a nsemnat
pe lng o original formul teatral de uria succes,
timp de mai bine de dou sute de ani, n ntreaga
Europ, i o deosebit de important coal actoriceasc, ntr-un cuvnt principala contribuie pe care
Italia Renaterii a adus-o la evoluia artei teatrale
65

alturi de alte contribuii, de mare importan,

ca i cele din domeniul arhitecturii de teatru i scenografiei.
Iat doar cteva argumente ce explic imensa popularitate a commediei dell-arte" pe ntreg teritoriul
Italiei. Realismul i satira ei au fost cu timpul nbuite de reaciunea feudal-catolic ; i astzi mai
este nc n vigoare acea bul papal ce excomunic
automat pe orice actor care interpreteaz rolul lui
Arlecchino. Cu riscuri, cu tenacitate i, evident, cu
mult talent, actorii italieni au dus n curnd faima
artei lor mult dincolo de hotarele Italiei : trupele
de comedieni dell'arte, de cte 1012 actori, se bucurau de mare trecere n Frana, Spania, Germania,
Anglia, apoi n Austria, Boemia, Polonia i pn n <
Rusia.
<titlu>EDIFICIUL TEATRAL i SCENA DIN ITALIA RENATERII
ncepnd din secolul al XV-lea, cnd nc nici o
ar din Europa nu avea un teatru"- n accepiunea
superioar a termenului, nsi arhitectura teatrului modern, precum i scenografia modern au fost
fundamentate n Italia.
i aici, pn n secolul al XVI-lea, spectacolele
teatrale aveau loc n sli amenajate ocazional. Reprezentaiile date la curtea papal se bucurau, n
aceast privin, de concursul unor ilutri arhiteci
i pictori, ca Bramante (14441514) sau Raffael ;
i acelai lucru se petrecea la curile din Ferrara,
Mantova, Florena, Milano sau Veneia. Edificii teatrale speciale i permanente nu existau. Construciile
care, n diverse ri adpostiser sau mai adposteau nc reprezentaiile misterelor", dup spectacol
se demolau numaidect, iar cele destinate festiviti66

lor i divertismentelor de curte triau de asemenea

sub semnul provizoratului.
La nceputul secolului al XVI-lea, arhitectul
Serlio (14751554) construiete n curtea palatului ducal din Vincena un teatru, inspirndu-se dup
modelul celui roman. Totodat, ntr-un voluminos
Tratat despre arhitectur", Serlio i expune principiile i inovaiile, ce marcheaz o dat memorabil
n istoria scenei de teatru.
Scena lui Serlio, lung de 21 metri - egal, deci,
cu limea slii , se mprea n dou : partea
din fa, avanscena, avnd o adncime numai de 3
metri i partea din fund, arierscena, uor nclinat,
ocupat de decoruri construite n perspectiv. Decorurile imaginau dou rnduri de case care, din
dreapta i din sting scenei, se prelungeau spre
arierscena n pant, pierzndu-se n deprtare.
Inovaiile scenei lui Serlio constau n aceea c
fa de scena medieval a misterelor", cu decoruri
multiple, nfiate simultan spectatorului, de acum
se folosea un singur decor. Dar, spre deosebire de
scena antic, aici construciile se pictau pe pnza
ntins pe rama de lemn, adic pe asiuri". Apoi,
scenograful urmrea s creeze efecte de perspectiv
perspectiva" fiind, precum se tie, descoperirea
artitilor Renaterii, aplicndu-se din acest moment
i n scenografie. Planul nclinat al arierscenei servea pentru crearea acestui efect de fals perspectiv
a decorului ; ceea ce nseamn c actorul nu putea
aprea pe panta arierscenei, unde construciile erau
din ce n ce mai mici i unde prin urmare actorul
ar fi aprut mai nalt dect cldirile. Decorul cpta
astfel noi funcii : mai nti aceea de a situa cu anumit exactitate locul aciunii, nu numai de a o sugera", ca n decorul simbolic al scenei medievale..
Cci dac, de pild, o construcie copia faada palatului Strozzi, sau dac pe fundul de perspectiv
era nfiat turnul Signoriei, era clar c aciunea
piesei are loc la Florena. Apoi, decorul avea i rolul de a-i ascunde pe actori, cnd aciunea piesei
nu mai cerea prezena lor n scen, cu alte cuvinte67

se creeaz ,,culisele". Tot Serlio recomanda scenografului s prezinte n prealabil un model al scenei,
n miniatur, i astfel apare pentru prima dat macheta" de decor.
i inovaiile lui Serlio unul din creatorii scenei moderne continu. Astfel, pentru construcia
decorului recomand ca anumite pri de decor
ca de pild : balcoane, acoperiuri, statui etc. s
fie realizate nu pictural, ci plastic, n relief, folosindu-se lemn, sau ipsos, sau alte materiale. i tot
el indic cele trei moduri de ecleraj" (iluminare a
scenei) iluminarea general, cea decorativ i cea
de efect, optnd pentru ultima soluie, apelnd la
geamuri colorate sau la vase de sticl umplute cu
diferite lichide colorate. Mijloacele acestea par astzi, desigur, rudimentare, dar principiul nu va fi
prsit de teatrul modern.
Dup Serlio, scenografia i arhitectura de teatru
marcheaz noi progrese prin renumitul arhitect
Andrea Palladio (1518 1580). Admirator i
el al celebrului arhitect latin Vitruvius, acesta construiete Teatrul Olimpic din Vincenza construcie somptuoas, adoptnd planul amfiteatrului antic,
i care se conserv i acum, utilizat fiind chiar pentru spectacole teatrale extraordinare. Scena lui Paladio, cu o adncime de 6 metri, oferind deci un spaiu de jo dublu fa de cea a lui Serlio, avea n
fund un perete nalt, somptuos, n stil antic, cu dou
rnduri de coloane suprapuse, cu nie, cu statui, cu
busturi i ornate cu basoreliefuri. Zidul pstreaz
cele trei pori ale teatrului roman, iar prin aceste
pori se vd, n perspectiv, strzile unui ora antic.
Din dreapta i din stnga zidului nainteaz spre
sal dou rnduri de case, care rezerv actorilor nc
dou intrri, laterale. Aadar, spaiul scenic s-a
mrit; apoi, actorul joac nu numai pe avanscen,
ci i n alveolele porilor ce reprezint locuri diferite, cci acustica din orice punct al scenei s-ar
gsi actorul este uimitoare. n fine, cele cinci
intrri permit o mai mare varietate n deplasarea
actorilor i, deci, n micarea scenic. Inovaia aceasta
68

este apreciabil dac se raporteaz la scena medieval, strmt, convenional, srac. Plantaia decorurilor concepute de Palladio creeaz un spaiu larg
i real, o alt realizare important a Renaterii
italiene.
i progresele nregistrate n organizarea scenei
nu se limiteaz n timp i n realizri, la acestea.
Astfel, pentru a se ctiga mai mult spaiu de joc,
se renun la zidul n stil antic din fundul scenei.
La nceputul secolului al XVII-lea, arhitectul
Aleotti (1 5461636) construiete la Parma un teatru cu o scen adnc de 20 metri. Lrgirea enorm
a scenei s-a datorat i faptului c, ntre timp, decorurile fixe au fost nlocuite cu decoruri mobile,
schimbarea decorurilor readucnd ntrebuinarea cortinei, abandonat nc de pe timpul romanilor. Apoi
un lucru important : scena s-a separat de sal n
mod accentuat, nu numai prin nivelul mai ridicat
al estradei, ci i printr-o fos, ocupat ulterior de
muzicanii instrumentiti, precum i printr-un cadru de scen, un arc de portal decorat cu picturi
sau ornat cu draperii. Cu aceasta s-a fundamentat
ceea ce s-a numit mai trziu scena-cutie", scena
modern.
La nceputul secolului al XVII-lea scenografia italian este ilustrat de Sabbattini (15741654),
autorul unui tratat de scenografie, utilizat i n
prezent de oamenii de teatru. Sabbattini indic procedee ingenioase, privind diverse mainrii de teatru
i tehnica diferitelor efecte scenice". Apoi, scena lui
Sabbattini are n dreapta i n stnga cte un rnd de
trei case, construite n perspectiv, iar casele din
primul plan snt prevzute cu ui i ferestre ce dau
n strad i prin care actorii intr, ies, vorbesc, ca
n comedia lui Moliere. n felul acesta s-au gsit
noi locuri de joc, de natur s sporeasc i s nvioreze
considerabil situaiile scenice i micarea scenic a
actorilor. Sabbattini gsete, n plus, mijloace noi de
schimbare rapid a decorului, fie cobornd peste
fundalul pictat al scenei un alt fundal, fie acoperindu-l prin dou panouri pictate, 'manevrate din culise
69

i fixate pe asiuri care alunec lateral pe nite ine.

n sfrit, Sabbattini perfecioneaz tehnica eclerajului. Efectele de lumin se obin prin amplasarea
surselor luminoase, la fel ca astzi : la ramp, n
spatele construciilor montate pe asiuri, sau n dosul cadrului de scen ; i procednd, cu ajutorul unor
abajururi opace, coborte treptat sau brusc deasupra
unui ir de luminri sau de lmpi, la modificarea
intensitii de lumin a scenei, printr-o singur
manevr.
Firete c aceste inovaii i transformri succesive ale scenei au atras dup sine schimbri eseniale i n arhitectura slii. Astfel, n Veneia care
devenise centrul commediei dell'arte" i al operei
lirice, se construiesc n secolul al XVII-lea nu
mai puin de zece sli de teatru, cu pn la 6 rnduri de loji !
Oricum, progresul fenomenului teatral n ansamblu, apreciabil cnd n discuie intr Italia, va reiei
mai cu pregnan n eviden o dat cu afirmarea
marii dramaturgii a Renaterii n Spania i Anglia.
ORGANIZAREA I ARTA SPECTACOLULUI
n secolul al XVI-lea, ntreaga Europ apusean
se elibera treptat-treptat de vechile forme de via
feudal. Totui, numai dou ri i-au reflectat convulsiile istoriei lor i n arta teatrului : Spania i
Anglia, adic tocmai rile n care conflictul dintre realitile lumii vechi medievale i cele ale noii
lumi capitaliste luase forme mai violente. Numai
70

aceste dou ri i creeaz acum un teatru naional" ; i n primul rnd Spania, care devenise acum
cel mai bogat i mai mare imperiu al lumii moderne,
frmntat de attea dezamgiri, dar i de entuziasm,
de contradicii violente, de o nestpnit tensiune
a voinelor. Nicieri ca n Spania poporul nu-i
gsea mai limpede exprimate pe scen amintirile
trecutului, problemele prezentului i speranele viitorului. Semnificativ apare constatarea faptului c,
n decurs de un secol, numrul teatrelor din Madrid
\s-a ridicat de la dou cu o capacitate de aproximativ o mie de locuri fiecare la impresionanta
cifr de patruzeci !
n afar ns de teatrele Madridului, ara ntreag
era strbtut, n lung i-n lat, de tot felul de actori
ambulani. Despre acetia, un contemporan a lsat
informaii pe ct de precise, pe att de pitoreti.
Era mai nti aa numitul Bululu", actorul care
hoinrea solitar. Ajuns ntr-un sat, cerea voie preotului s-i recite comedia", cocoat pe o lad. Preotul aduna ntr-o plrie banii de la cei de fa.
Comediantului nu-i ddea dect un castron cu sup
i un codru de pine, dup care bietul bululii" pleca
mai departe.
Urma, apoi, fiaque" cum era numit ntovrirea a doi actori avnd n traist o barb
fals i putnd recita dou prologuri, cel mult o
scenet. Dormeau mbrcai i mncau pe sturate
doar din an n pate... Urmeaz cangarilla" o
mic trup de 34 persoane, dintre care unul juca
rolul de mscrici, iar un bieandru, rolurile de
femei. Vemintele femeieti le mprumutau de la
localnici, uitnd adesea s le mai restituie. Drept
pre de intrare, primeau ou, pine sau brnz.
Despre carambaleo" aflm c era o formaie compus dintr-o femeie care cnt i 5 brbai care
url". Femeia cltorea ntr-o patac dus de cinci
brbai. Ea le gtea i mncarea, cu toii servindu-se
ns de o singur strachin... Formaia urmtoare
71

se numea garnacha", compus din 56 brbai, o

femeie care juca rolul primei doamne i un biat
pentru rolul feminin secund... Garnacha" avea o
sumar garderob crat pe un asin, pe care clrea i femeia. Trupa ddea bucuros i reprezentaii
suplimentare, n schimbul unei gini.
Bojigaja" era trup mai complex alctuit din
dou femei, un biat, 67 brbai. Repertoriul su
ntrunea 6 comedii, iar zestrea o formau o lad cu
recuzit, alta pentru costume i 4 catri : unul cra
lzile, doi duceau femeile, iar al patrulea suporta
clritul cu schimbul. Peste noapte, actorii i ncropeau culcuul de preferin n apropierea locului unde erau atrnate la afumat uncile i carnaii...
Farrdula" grup format din trei femei i 810
brbai, aveau 18 comedii n repertoriu, mnca bine
i juca numai n orae, unde nu arareori interpreii
se ncurcau n aventuri amoroase...
In sfrit, formaia cea mai complet se chema
compania" : actorii erau persoane prezentabile i
instruite, iar actriele, elegante i nsoite de cameriste. Repertoriul companiei nsuma 50 de piese,
garderoba era variat, recuzita bogat, iar actorii,
cltoreau numai clare sau n trsuri. Compania'*'
se compunea dup informaiile pline de ironie
ale unui martor al vremii din 16 persoane care
joac, 30 care mnnc i Dumnezeu tie cte alte
persoane care nu fac altceva dect s fure".
Prin urmare, pasiunea pentru teatru n Spania
Renaterii era imens i general ; dei sli propriu-zise de teatru nu existau. La orae, spectacolele
aveau loc n anumite curi mai mari, din spatele
caselor, amenajate special. n faa estradei, rezemate de spatele unei case, erau aezate n amfiteatru cteva rnduri de bnci, pentru spectatorii care
puteau plti un pre de intrare mai ridicat. Marea
majoritate a publicului sttea n picioare, n mijlocul curii, peste care se trgea o prelat contra
ploii sau a ariei. Aristocraii i n general persoanele privilegiate urmreau spectacolul stnd
72

chiar pe scen de altfel ca n Frana, pe timpul

lui Moliere. Feele bisericeti nu aveau voie s mearg
la teatru, i nici femeilor nu le era ngduit s vad
spectacolele, dect din nite loji interzise brbailor - amenajate n acest scop la ferestrele case{ lor din jur. Familia regal nu participa niciodat la
1 asemenea spectacole, prea populare" pentru dem\nitatea" lor, spre deosebire de familia regal din
'Anglia, mare amatoare de asemenea manifestri.
Scena oferea un spaiu de joc extrem de redus
mai ales dac ne gndim i la prezena pe scen a
spectatorilor privilegiai, precum i a celor 45
muzicani, care, de asemenea, rmneau tot timpul
pe scen. Decorul izbea prin simplitate ; doar mai
trziu vor aprea nite fundaluri vopsite pe pnz
i cteva mobile.
Teatrele acestea corrales", de fapt, nite locuri
improvizate pentru spectacole erau proprietatea
unor ordine clugreti sau preoeti, care le nchiriau trupelor de actori ambulani, veniturile realizate urmnd a fi destinate operelor de binefacere.
Nu se admitea ca ntr-un ora s dea spectacole simultan, dou sau mai multe trupe. n mod excepional, la Madrid se admiteau simultan pn la 4
trupe, cu condiia s joace prin rotaie n curi
(corrales") diferite.
Lipsa decorului circumstanial urma s fie compensat prin anumite convenii. De pild, dac un
personaj aprea ntr-un costum de cltorie, nsemna c au ajuns ntr-o alt localitate ; dac un
brbat purta o pelerin, o plrie cu pene i un
pumnal, nsemna c se duce la o ntlnire i c, deci,
aciunea se petrece seara .a.m.d.
Reprezentaia, anunat printr-un afi, afiul
de teatru a fost inventat n Spania, n secolul al
XVI-lea , debuta cu un cntec popular, interpretat
cu acompaniament de instrumente. n faa cortinei aprea apoi un actor care, printr-un scurt prolog, fcea de obicei elogiul oraului unde avea loc
73

spectacolul. Apoi, n sunete de chitar i castanete

o actri dansa o saraband. Se ridica cortina, urmau
cele trei acte ale piesei, ntre acte se jucau dou
scurte intermedii", n genul celor scrise de Cervantes. Dup ultimul act al piesei se juca o fars
intr-un act, cu muzic i dans, spectacolul ncheindu-se cu o scurt scen de balet.
Aadar, o reprezentaie teatral din Spania Renaterii oferea un spectacol bogat, pitoresc i variat :
cu muzic vocal i instrumental, cu dans, cu o
costumaie somptuoas, viu colorat. Printre altele,
trebuie subliniat desvrita miestrie a actorului spaniol n rostirea versurilor. O idee asupra artei
acestuia ne-o d comedia lui Cervantes, Pedro de
Urdemalas", unde se rezum un adevrat sistem de
joc actoricesc, valabil aproape n ntregime i astzi. Nivelul nalt al artei actoriceti era impus
i de preteniile publicului vremii, un public foarte
exigent i care nu ezita s-i manifeste dezaprobirea n forme vehemente.
Imensa popularitate a teatrului pe scena cruia
se exprimau idei democratice cu prea mult ndrzneal nu a ntrziat s alarmeze oficialitile laice
i bisericeti, pregtite s ia msurile cele mai drastice : s-a instituit cenzura prealabil a pieselor de
ctre un funcionar de poliie, supraveghetor sever
al actorilor i spectatorilor ; un timp chiar s-a interzis prezena actrielor pe scen i accesul femeilor
la spectacole ; apoi reprezentaiile de comedii n
Madrid s-au redus ntr-o vreme la una pe sptmn i la un moment dat s-a decis chiar nchiderea teatrelor, msur pus n aplicaie vreme de 20
de ani. Iar dac totui autoritile au revenit asupra
unor msuri restrictive, aceasta s-a datorat faptului c spitalele erau ntreinute n mare parte din
veniturile teatrelor. i mai ales pentru c, ntre timp,
teatrul devenise o hran spiritual indispensabil
a maselor : o hran i o for social, datorit n
special strluciilor dramaturgi spanioli.
74

ACTORII i ASOCIAIILE TEATRALE

n EVUL MEDIU I RENATERE</titlu>
Teatrul medieval cunoate, n primul rnd, categoria actorilor amatori : preoi, clerici, negustori
sau meteugari, interprei n condiiile amintite
mai sus ai numeroaselor roluri, tipuri, personaje,
pe care le comport un miracol" i, mai ales, un
83

mister", i, trebuind adeseori s depun eforturi

considerabile spre a putea memoriza textele unor
roluri, ce puteau avea o ntindere chiar de dou
mii de versuri. Cert e c aceti pasionai de teatru, de regul oameni n toat firea, erau neretribuii, cel mult se bucurau de preuirea spectatorilor ;
o preuire care n-a fost dus ns pn acolo nct
s rein i s consemneze i numele vreunuia dintre ei. Uneori jucau o singur dat, alteori rmneau n cadrul unei asociaii, cum era Confreria
Patimilor Mntuitorului, fondat n 1402. n privina
interpretrii dei unele situaii scenice erau traduse ntr-o form brutal naturalist, nu vizau
un joc realist nici mimica, nici recitarea; recitarea
oscila dup natura personajului ntre forma
monoton a psalmodiei bisericeti i aceea a unor
grimase sau hilare exhibiii comice.
Teatrul medieval cunoate ns i categoria actorilor profesioniti, a jongleurilor" sau a comedianilor de blci, continuatori ai mimilor antici. Organizai uneori n confrerii, nc din secolul al
XlII-lea, faptul acesta nu acord de la sine actorilor vagabonzi o consideraie, din cauza proastei
reputaii i a condamnrii lor de ctre biseric, n
pofida formaiei lor actoriceti complexe.
n secolul al XV-lea, confreriile de farsori"
apelativ derivat de la fars", genul lor preferat se nmulesc cu deosebire n nordul Franei,
numrul lor atingnd cifra de 500. Imensa popularitate unii dintre farsori" ajungnd s se bucure
i de aprecierea regilor i a marilor feudali explic
i faptul c numele (de fapt, pseudonimele), unora
dintre actorii devenii celebri au fost transmise posteritii : Triboulet, Rossignol, Ganache, Alibaron
etc.
,
.
*
ntr-o epoc imediat, arta actorului cunoate o
mare nflorire n Italia. Astfel, o prim form, rudimentar, o prezint saltimbancii i jongleurii ve84

neieni, (dar nu numai cei din Veneia) care, o dat

cu glumele lor hazlii, i permiteau s azvrle ironii sau observaii satirice la adresa unor tipuri morale i categorii sociale distincte. Memorabile snt,
ntre acetia, numele lui Burchello Zuccato chiar
i a unei saltimbance, Flaminia dar i a altor
actori de o natur superioar, caracterizai prin inteligen i demnitate, i avnd o aplicaie pentru
tragedie : Vincenzi Armni i Vittoria Piassini.
Spre sfritul secolului al XVI-lea, trupele de
..commedia dell'arte" Geloi (doritori de a plcea), Fedeli (credincioi publicului), Confideni (cei
siguri de talentul lor), Desiosi (pasionaii) etc. s-au
impus nu numai n Italia, ci i n rile vecine
n special n Frana i Spania unde fceau turnee
sau chiar se stabileau un timp. Celebri pentru fantezie, verv i extraordinara lor mobilitate pe scen
au devenit n sec. XVI Bolco, Ganassa, Andre;ni i soia sa Isabella, iar n secolul urmtor : Biancolelli, Isabella Franchini, etc.
i n Frana trupele de commedia dell'arte" au
imprimat un progres n arta actorului, laolalt cu
,,farsorii'\ Actori comici de mare popularitate, jucnd
de obicei n blciuri, dar primii nu o dat i n saloane, farsorii" se produceau de unul singur, ori
asociindu-se doi sau cel mult trei mpreun, interpretnd monologuri i scenete proprii, sau aparinnd unor autori anonimi. ntre ei, celebritatea au
cunoscut-o Gros-Guillaume, Gautier-Garguille,
Turlupin i, n special, faimosul Tabarin (15831626).
n Anglia, strlucita producie dramatic din epoca
elisabetan a determinat constituirea unor prestigioase trupe de actori, avnd la dispoziie teatre ncptoare i bucurndu-se de protecia naltelor
personaliti, dup ale cror nume sau funcii n sta
i luau i aceste trupe propria lor denumire : Oamenii reginei, ai lordului Amiral, ai lordului Chamberlaine, Oamenii lui Pembroke etc. Nume ilustre
ale artei actoriceti din epoca lui Shakespeare i de
mai trziu snt cele ale lui Richard Burbage
85

(,1 5671619) creatorul marilor roluri din tragediile

shakespeariene (Hamlet, Othello, Richard III etc.)
i Edward Alleyn (15661626), interpretul rolurilor titulare din tragediile lui Marlowe.
<titlu>TEATRUL ENGLEZ n EPOCA RENATERII.
<titlu>ORGANIZAREA I ARTA SPECTACOLULUI
Renaterea englez i-a creat teatrul din nsi
drama istoriei rii. Abia s-a terminat rzboiul de o
sut de ani mpotriva Franei, soldat prin nfrngerea
Angliei, cnd a i nceput rzboiul celor dou Roze,
conflictul armat purtat, vreme de treizeci de ani,
ntre cele dou case pretendente la coroana Angliei,
i n care au pierit un milion de oameni, adic un
sfert din populaia total a rii. Cu toate acestea,
la sfritul secolului al XVl-lea, Anglia, sleit i
devastat, nvinge puterea militar spaniol, n timp
ce domnia reginei Elisabeta stabilete un regim absolutist, care marca o perioad nsemnat n istoria Angliei.
Aceast epoc ndelungat de rzboaie sngeroase,
de conflicte politice i de adnci transformri n
toate domeniile vieii, s-a reflectat din plin n dramaturgia elisabetan.
In Anglia, la nceputul Renaterii, actorii ambulani din trupele profesioniste, exceptnd cele
ocrotite de protecia unui mare senior, erau considerai vagabonzi i pedepsii cu nchisoare sau condamnai la stlpul infamiei. Apar acum antreprenori
care construiesc edificii teatrale speciale, nchiriindu-le trupelor actoriceti protejate, mpreun cu costumele i cu toat recuzita necesar. Astfel c,
86

n jurul anului 1600 la Londra, se bucurau de o

mare popularitate nu mai puin de douzeci de companii teatrale privilegiate i opt teatre cu o capacitate ntre 500 i 1.500 de locuri fiecare, cifre enorme
n raport cu populaia Londrei care pe atunci nu
trecea de dou sute de mii de locuitori !
De fapt, existau dou forme de organizare a trupelor actoriceti : n prima, actorii depindeau ntrutotul de antreprenorul care, nu numai c le nchiria
teatrul i toate cele necesare, ci i i finana, pe ei
i pe autorii pieselor, nsuindu-i n schimb marea
parte a veniturilor din spectacole. A doua form
era aceea a ntovririi principalilor actori ai trupei, pe baz de cot-parte, cum era, de pild, cazul
trupei Shakespeare.
Teatrele publice semnau cu nite turnuri
imense. n interiorul zidului, de form circular, o
serie de galerii, balcoane sau loji, suprapuse i acoperite, erau rezervate spectatorilor mai de vaz.
care puteau plti un pre de intrare mai ridicat. Publicul de rnd se nghesuia n mijloc, n picioare, la
parter, n spaiul rmas descoperit. Scena, sprijinindu-se de o latur a cldirii, nainta mult spre centrul parterului, nct o bun parte din public trebuia
s-i urmreasc pe actori din profil, ba chiar din
spate. Situaia aceasta bizar nu a rmas fr urmri
asupra nsui jocului actoricesc ; cci actorilor li
se impunea cultivarea unei diciuni clare i puternice i obligaia de a fi extrem de ateni la plastica
corporal i a micrii lor n scen.
Ceea ce a influenat chiar i concepia dramatic
a autorilor, a fost scena elisabetan. Aceasta era
compus din trei pri : pe prima, avanscena, partea
cea mai avansat a estradei, descoperit, se jucau
scenele de exterior, fr decoruri ; cel mult dac
aprea un element simbolic de decor. n prelungire,
urma partea acoperit a scenei ; acoperiul era susinut n fa de doi stlpi, ntre care cobora o cortin,
pictat cu o scen de lupt, sau cu un peisaj, cortin ce servea deci ca fundal de decor pentru avan87

scen. Aceast arierscen", deci partea acoperit a

scenei, oferea un alt spaiu de joc. n fund, arierscen se termina printr-o construcie avnd jos trei
ui, iar sus un balcon sau o teras lung. Prin cele
dou ui laterale, actorii intrau i ieeau din scen ;
ua din mijloc ns, de obicei acoperit cu o perdea, era ca un fel de ni care, printr-o amenajare
simpl, putea deveni o chilie, o nchisoare, o peter, un cavou .a.m.d. deci crea un alt spaiu de
joc. Balconul sau terasa la care duceau dou scri
laterale din arierscen oferea, n fine, un al patrulea spaiu de joc ; balconul putea s semnifice,
de pild, terasa zidului de aprare din Hamlet", sau
forumul din Coriolan", sau balconul din Romeo
i Julieta".
Aadar, scena elisabetan pstrnd motenirile scenei multiple" medievale oferea actorului
locuri de joc multiple, variate, cu posibiliti de a
trece uor i rapid dintr-unul ntr-altul. Totodat,
scena elisabetan i obliga pe autori s tie s utilizeze i s animeze toate aceste spaii de joc cu o
via scenic intens. i ntr-adevr, au reuit att
de magistral, nct pentru nelegerea ei intim
e cu neputin s separm dramaturgia elisabetan
de scena elisabetan.
Scenografia era ct se poate de simpl : decorurile
pictate lipseau aproape total; decorurile construite
nu existau. Un scaun cu sptarul nalt arta c
scena se petrece n pdure, n dormitorul Desdemonei sau n sala tronului. Alteori nu exista nici mcar
att, i atunci locul aciunii era indicat n textul rostit de autor, sau pe o tbli atrnat de unul din
stlpii care susineau acoperiul scenei. Dar absena
aproape total a decorului era ntructva compensat de costumele personajelor, costume bogate,
variate, viu colorate; costume care, de altfel, nu
aveau ctui de puin adevr istoric : Iuliu Cezar
purta jachet de catifea, iar Cleopatra, o rochie cu
mneci bufante i cu dantele de Flandra.

88

Spectacolul anunat de crainicii care strbteau strzile oraului, sunnd din trmbie i btnd
din tobe se desfura numai la lumina zilei. Deasupra teatrului se nla un steag, semn c piesa
a nceput. n prolog se comunica pe scurt, spectatorilor, coninutul piesei; iar la sfrit, toi actorii
rosteau n genunchi o rugciune pentru rege. Jocul
actorilor frapa n general prin patetism, prin emfaz
i melodramatism, cu toate acele exagerri ce-i
displceau prinului Hamlet i pe care desigur c
actorii de bun gust cei din teatrul condus de
Shakespeare nu le practicau. Dovad rmne jocul, impresionant prin sobrietate, for i adevr
istoric, al lui Richard Burbage, cel mai mare actor al timpului.
O trup numra ntre 8 i 14 actori, numai brbai, distribuii i n rolurile feminine. Fiecare trup
i avea dramaturgul ei, pltit o singur dat pentru o pies ; aa nct, pentru a-i asigura existena,
trebuia s scrie cte trei-patru piese pe an. Dramaturgului i revenea i datoria de a explica actorilor cum trebuiau s-i joace piesa, ndeplinind deci,
ntr-o msur minim, i funcia de regizor. Adeseori dramaturgii se asociau cte doi-trei, chiar la
scrierea uneia i aceleiai piese. Pentru a satisface
gustul publicului, ei cutau subiecte pasionante
peste tot; sau prelucrau pur i simplu piese de
succes ale altor actori, chiar i contemporani,
cci dreptul de autor" nu era decretat pe atunci.
TEATRUL FRANCEZ n EPOCA RENATERII
Cu toate c Renaterea francez nu a dat istoriei
teatrului nici o oper dramatic de valoare, totui
importana scenei franceze a epocii nu poate fi trecut cu vederea ; aceasta, ntruct cel puin n
privina organizrii vieii teatrale se impun i
aici moduri noi de a propulsa evoluia acestei nobile arte.
Tradiiile teatrului medieval erau adine nrdcinate n practica corporaiilor de actori diletani,
care continuau s joace cu mare succes de public
farse, moraliti, mistere" i miracole" ; pn cnd.
pe la mijlocul veacului al XVI-lea,Curtea suprem
de justiie le interzice definitiv. n Frana progresul radical al dramaturgiei autohtone ntrzie ; dar
literaii umaniti se strduiesc s ridice prestigiul
teatrului, fie traducnd opere ale dramaturgilor
greci i latini, fie compunnd opere originale. De
o mare autoritate se bucur tragediile lui Seneca,
cu retorismul i patetismul lor exagerat amnunt

interesant de reinut pentru nelegerea unor aspecte

ale tragediei franceze din secolul urmtor. i, tot
n legtur cu viitorul teatrului francez clasic, trebuie menionat acum Jodelle (15321573), care
i scrie piesele n versuri, reduce numrul perso104

najelor, lanseaz personajul confidentului", i mparte tragediile n 5 acte i introduce regula celor
trei uniti" aristotelice de timp, de loc i de aciune.
Figuri reprezentative ale dramaturgiei franceze
renascentiste snt, ntre alii, Pierre Larivey
(15401611) comediograf, influenat de italieni
- i Alexandre Hardy (15701632), autorul unei producii imense, nsumnd peste 400 de
piese, n general lipsite de un interes artistic major,
n majoritatea lor palide imitaii.
Acest teatru umanist era jucat cu succes de amatori, colari sau studeni, n colegii sau n locuinele
unor particulari, avnd ca scen o simpl estrad,
amenajat doar cu nite perdele; fiindc teatre
propriu-zise nu existau. n tot secolul al XVI-lea,
cnd Londra ajunsese s aib attea construcii teatrale speciale, la Paris nu fiina dect o singur sal
de teatru acoperit, un singur teatru stabil, instalat
n Hotel de Bourgogne, n palatul care aparinuse
ducilor de Burgundia, avnd acum ca proprietar corporaia de actori amatori numit Fria patimilor
Mntuitorului", celebr n Evul Mediu pentru misterele" jucate aici, n capitala Franei.
Dei, Fria patimilor" obinuse prin hotrre judectoreasc privilegiul exclusiv de a deine monopolul reprezentaiilor teatrale publice din Paris,
totui spectacole puteau organiza i companiile actoriceti profesioniste. Apariia companiilor profesioniste concomitent n Italia i Frana, n 1545
a avut o importan covritoare att pentru intensificarea activitii teatrale, ct i pentru lrgirea
considerabil a repertoriului.
Companiile profesioniste jucau n sli mari,
dreptunghiulare, cu tribune sau loji, un fel de hangare destinate jocului cu mingea, foarte la mod la
acea dat, un joc asemntor cu oin noastr. Scena
primitiv era echipat doar cu nite perdele,
cteva scaune i alte accesorii strict indispensabile.
Spectacolul ncepea cu un prolog umoristic ; apoi se
105

adunau banii de la spectatori, dup care se reprezentau piese serioase, completate cu o fars.
Cu timpul, trupele de actori profesioniti se adpostesc ntr-o sal aparinnd palatului Luvru ori
palatului Petit Bourbon ; i chiar Fria patimilor"
se decide s nchirieze Hotel de Bourgogne. Unele
companii obin patronajul unui mare nobil ; i
atunci, chiar dac subveniile financiare rmneau
cu totul ntmpltoare, n schimb trupa se intitula
trupa prinului de Orange" sau a prinului de
Conde" sau chiar trupa Regelui". Cu toate acestea,
actorii erau dispreuii de buna societate", biserica i excomunica, pe cnd poeii i elogiau n versurile lor.
La Hotel de Bourgogne, actorii profesioniti francezi i n curnd i actorii italieni ai commediei
dell'arte", cu audien n Frana, joac ntr-o sal
dreptunghiular, cu dou rnduri de loji i cu o
scen utilat ct se poate de simplu. O dat cu sala,
Fria patimilor" le nchinase i ntregul utilaj scenic ; aa c, deocamdat, teatrul Renaterii franceze
folosete nc mansioanele" misterelor medievale,
deci scena multipl, decorul simultan. Cu toat influena scenografilor italieni, timp ndelungat domin decorul pictat. Dar marea calamitate a scenei
franceze (i care din nenorocire va dura dou sute
de ani !) este faptul c un numr de aristocrai privilegiai ocup locuri direct pe scen, n dreapta i n
stnga actorilor, ceea ce nsemna c spaiul de
micare al interpreilor era considerabil redus ; apoi
prezena pe scen a acestor persoane privilegiate care mai i interveneau tot timpul n jocul actorilor destrma n permanen iluzia scenic,
indispensabil artei teatrale.
De amintit o alt particularitate a teatrului Renaterii franceze, i anume aceea c succesul su va
fi hotrt nu de mase, ci de o elit" ; nu de gustul
mulimii, ci de gustul rafinailor" din saloane sau
de la Curte. Situaia se va prelungi i accentua n
secolul urmtor, dar numai n Frana ; nu ns i n.
Spania sau n Anglia Renaterii.

ARTA SPECTACOLULUI n FRANA SECOLULUI AL XVII-LEA

Tragediile lui Corneille i Racine i comediile lui
Moliere au nsemnat un moment de mare strlucire
i influen n dramaturgia universal. Nici arta spectacolului afirmat n epoca clasicismului francez" nu
a nsemnat un moment mai prejos n istoria teatrului, n raport cu literatura dramatic.
Se tie c n primele decenii ale secolului spectacolul era anunat de crainicii care strbteau strzile, nsoii de un flautist, un toboar i un comediant, costumat i mascat. Apoi au aprut pe la
mijlocul veacului afiele, din care se omiteau numele personajelor, ale actorilor, adesea chiar i cel
al autorului piesei ; acestea au nceput sa figureze
n mod obligatoriu pe afie abia peste un secol i
jumtate, ctre anul 1790.
In cele 5 sau 6 sli de teatru pariziene, amenajate
provizoriu i nu construite special n acest scop, publicul se aduna foarte devreme i atepta pn cnd
venea valetul care aprindea luminrile de pe scen.
In teatrul lui Moliere scena era luminat de 120 de
luminri aprinse n 12 lustre, plus alte 50 la ramp.
Spectacolul, care nu se putea prelungi dup ora
7-8, ncepea cel mai trziu la ora 5 dup amiaz, iarna
n jurul orei 3. Se ridica cortina, descoperit" n jurul anului 1600, i aprea oratorul" trupei, un
actor, nedistribuit n seara respectiv, care re117

comanda piesa, cerea indulgena publicului, iar la

sfritul reprezentaiei anuna spectacolul urmtor.
Pentru a se apropia pe ct posibil de adevr", dramaturgii impuseser regula celor trei uniti" : aciunea trebuia s fie una singur, nu ca n ncurcatele piese ale italienilor sau spaniolilor, care aduceau
pn la 56 aciuni paralele ; durata aciunii nu trebuia s depeasc' 24 de ore ; iar locul aciunii trebuia s rmn unul singur, relativ acelai de-a lungul ntregii piese.
Aa nct i decorul, n general simplu, era unul
singur ; ceea ce ns nu nsemna c anumite elemente ale sale nu se schimbau de la un act la altul,
operaie executat sub ochii spectatorilor; fiindc
ntre acte, cortina s-a lsat jos pentru prima dat n
istoria spectacolului teatral spre sfritul secolului al
XVIII-lea. Decorul nfia diferite exterioare sau interioare convenionale, de obicei o sal dintr-un palat. Abia n marile comedii ale lui Moliere apare un
adevrat interior de locuin privat, cu ui prin care
se circul, cu detalii concrete i obinuite.
In tragedii i n comedii, adic n teatrul dramatic", amenajarea scenei era simplificat'; spre deosebire de scena teatrului liric", de oper, de balet, de
spectacole alegorice i mitologice, unde decorul ncrcat i somptuos beneficia de utilizarea mainriilor de teatru. Ultima tragedie a lui Racine s-a reprezentat prima oar chiar fr costume i' fat decoruri. Recuzita era de asemenea redus. O not a
unui decorator contemporan conine astfel de indi- (
caii laconice pentru montarea tragediilor lui Cor- '
neille : Cidul", o camer cu 4 ui, 1 fotoliu pentru
rege ; Horaiu", un palat oarecare ; n actul V,
1 fotoliu ; Cinna" un palat, 1 fotoliu i 2 taburete - etc.
Se cerea teatrului dramatic s captiveze prin calitatea literar a textului, rolul scenografiei fiind cu
totul secundar ; pentru c interesul piesei se concentra n ntregime asupra conflictului moral, nu asupra decorului i nici a micrii scenice.
118

De altfel, micarea scenic era obiectiv extrem de

limitat, ntruct jumtate din scen era ocupat de
scaunele privilegiailor aristocrai, care stnjeneau
jocul actorilor i prin faptul c1 n permanen vorbeau, comentau, glumeau, rdeau, distrgnd atenia
general.
Gustul pentru fast nu se manifesta n decor, ci n
costumele somptuoase ale interpreilor, ale actrielor
mai cu seam. Tragedienii jucau rolurile personajelor
antice mbrcai n aa numitul costum-roman", care
ns n-avea nimic comun cu mbrcmintea romanilor. Personajul" Octavian August, de pilda, aprea
ntr-o tunic strimt de brocart, cu mneci lungi i
bufante, cu panglici pe umeri, cu o fust scurt, cu
cizme nalte i tocuri roii, iar pe cap cu peruc i
cu o casc mpodobit cu pene ! Acest gen de costum
va rmne costumul tip al tragedienilor francezi pn
spre sfritul secolului al XVIII-lea.
Caracterul stilizat, convenional, curtean al costumului se transfer i n jocul actorilor, care indiferent de rol trebuiau s impun prin distincie
i prestan. Se i stabiliser1 anumite norme fixe.
Astfel, actorii jucnd n permanen numai cu faa
la public desfurau un joc static, ngrijindu-se
ns ca plastica, gestica i declamaia sa fie ireproabile, frumoase. Numai c acest frumos" era fixat rigid n canoane. Fiecare stare emoional se traducea
prin anumite atitudini i gesturi invariabile, stereotipe : rugmintea cu minile mpreunate ndreptate
spre partener ; durerea cu pumnii strni ridicai
deasupra capului ; reproul cu degetul arttor ntins spre partener .a.m.d. Atitudinea, micrile, gesturile unui personaj tragic nu trebuiau niciodat s
se asemene cu acelea dih viaa obinuit.
Acelai stil nobil" se pstra i n declamaie. Celebrul actor Montfleury (16001667), primul interpret de mare prestigiu al lui Corneille, rostea replicile cu mult patos i emfaz. Dup mrturia unui
contemporan, el rostea tirade de 20 de versuri respirnd o singur dat... i le rostea att de patetic,
nct, adeseori, spectatorilor li se tia rsuflarea".
119

Racine i prefera ns pe actorul Floridor

(16081672) sau pe actriele Du Parc (16331668)
i Champmesle (16421698), fiindc aveau mai
mult sinceritate i naturalee. Totui, nici Racine
care s-a ocupat mult de formaia actorilor nu
avea n vedere rostirea fireasc a textului, fapt urmrit cu insisten de Moliere. Racine punea accent
pe declamaia elegant, pe diciunea clar i frumoas, cu crescendo-ul expresiv i intonaia nnobilat. Dar actorul i n aceasta const meritul esenial a1 scolii sale actoriceti trebuia s-i lucreze
rolu. . mod contient, sa ptrund adnc sensurile
textului, ceea ce nsemna c numai un actor cult
putea fi un autentic tragedian. Deoarece meseria lui
era s emoioneze spectatorul, rednd tririle personajului ncarnat, rmnnd totodat el nsui, pentru fiecare rol se cuta interpretul corespunztor, posesor al datelor fizice i psihice ale noului erou dramatic. Cu alte cuvinte, acum ncepe s se schieze
principiul de a distribui un actor numai n roluri
pentru care are aptitudini fizice i temperamentale
speciale, adecvate ; ncepe, deci, s se preconizeze sistemul de emplois"-uri, sistem fundamentat n secolul urmtor.
In comedie, coala actoriceasc a lui Moliere
teoretician subtil i cu principii limpezi, enunate
n comedia Improvizaia de la Versailles" pledeaz
pentru firescul jocului, observaia realist: i adevrul
vieii. n aceast privina, Moliere dezvolt tradiia
commediei dell'arte", creatoarea primei coli de
actori de comedie.
SECOLUL LUMINILOR

<titlu>COMEDIILE lui BEAUMARCHAIS

Comedia i ntreg teatrul francez din secolul
al XVIII-lea atinge punctul culminant n creaia lui
Beaumarchais (17321799), att sub raportul
fondului su progresist de idei, ct i sub acela al
structurii artistice. Diderot pledase pentru apropierea
teatrului de viaa real, de toate zilele; Voltaire fcuse din tragedia sa un adevrat pamflet social-politic virulent; Marivaux adusese n comedia sa arta
naturaleei i a supleei dialogului ; Beaumarchais
sintetizeaz aceste tendine, adugndu-le farmecul
unei sclipitoare arte scenice, cele dou comedii cunoscute ale sale rmnnd motenirea cea mai vie
pe care ne-a lsat-o teatrul francez din veacul
amintit.
Beaumarchais a avut o via uluitoare, bogat n
aventuri ndrznee, unele demne de toat admiraia,
altele mai puin onorabile. Pe rnd, ceasornicar, profesor de muzic al fiicelor regelui, i cumpr un
titlu de noblee ; se cistorete de trei ori cu femei
foarte bogate ; se mbogete i prin speculaii de
banc ; exploateaz pduri ; i se intenteaz procese de
calomnie, suport o condamnare pentru tentativ de
corupie a judectorilor i este nchis ; ajunge agent
al curii regale, ndeplinind misiuni secrete n Anglia, n Olanda, n Germania, i este din nou ntemniat la Viena. Apoi, i se pun la dispoziie sume
imense ca s fondeze o societate anonim, organizeaz o flot, devine furnizor de arme pentru insurgenii din America, dar n acelai timp fondeaz
..Societatea autorilor dramatici", editeaz operele
complete ale lui Voltaire i i reprezint prima comedie, Brbierul din Sevilla". Urmtoarea comedie,
Nunta lui Figaro", e interzis de cenzur i de rege
timp de patru ani ; pentru ca, dup premier, autorul s fie din nou ntemniat. Revoluia din 1789 l
ruineaz, e suspectat i nchis, e ameninat cu ghilotina, se refugiaz la Hamburg unde triete n mi132

zerie ; n fine, se ntoarce la Paris i moare la vrsta

de 67 de ani.
Aceast existen vertiginoas, Beaumarchais i-a
transpus-o, parc, n nsui ritmul viu al comediilor
sale i chiar n temperamentul lui Figaro. Ce om,
acest Beaumarchais ! exclama cu entuziasm Voltaire. n el se concentreaz totul, i gluma, i seriozitatea, i fora, i duioia, i elocina ! El i doboar
pe toi inamicii si i d lecii de conduit judectorilor !"
Brbierul din Sevilla" reia un subiect vechi, tratat
de cteva ori, printre alii1 i de Moliere. Btrnul
Bartholo, tutorele Rosinei, vrea s-o pstreze pe Rosina pentru a deveni soia sa ; dar contele Almaviva,
ajutat de inventivul su valet, Figaro, i-o rpete.
Triumful tinereii i al iubirii, deci, e asigurat datorita isteimii unui valet.
Autorul era un inovator. Fa de autorii de comedie de pn acum, Beaumarchais a neles s lege
strns caracterele personajelor, cum ceruse Diderot,
de condiia lor social ; aa nct n Bartholo publicul s vad pe reacionarul care urte toate ideile
progresiste ale veacului su ; n contele Almaviva,
lumea s vad nsi aristocraia dur, abuziv i
corupt ; iar n Figaro, pe chiar reprezentantul maselor populare din starea a treia". Totodat, Beaumarchais se strduiete s nu ncarce comedia cu
idei moralizatoare mic-burgheze, ci s-i dea o micare scenic vivace, un ritm neobinuit de sprinten,
un dialog scnteietor, replici n majoritate de numai
dou-trei rnduri, un acid satiric distrugtor i un
umor extrem de volubil. n sfrit, autorul se servea
n comediile lui de tipuri i de situaii, pentru ca
prin ele s critice anumite vicii individuale i abuzurile sociale revolttoare, cu o violen nemaintlnit n comedie pn la el. Astfel, pe scena teatrului
regal, un autor ndrznea s aduc, n prim plan, un
om din popor care afirma c nobilii i nchipuiau
c snt buni cnd nu-i fceau direct un ru, c servitorii au caliti morale ce lipsesc stpnilor, c n
133

societatea dat poi face orice ticloie, fr s fii

pedepsit, dac ai un titlu sau o situaie oficial...
n Nunta lui Figaro" se continu aciunea din
comedia anterioar. Figaro l-a ajutat pe conte s se
nsoare cu Rosina, dar acum contele s-a cam plictisit
de ea i vrea s-l mpiedice pe valetul su s se
nsoare cu Suzana, camerista Rosinei, care-i cam
place frivolului conte. Dar, la ntlnirea pe care i-o
d Suzanei, vine Rosina, travestit n hainele cameristei, iar contele, ruinat, e silit s cear iertare soiei i s consimt la cstoria lui Figaro.
ntreaga comedie este o vehement arj satiric
a ordinei stabilite. Personajele snt tipuri clasice ale
comediei de intrig, ns caracterele lor snt nnoite. Contele nu joac personajul ndrgostitului
sincer i timid, ci pe marele senior, cunosctor al
propriei puteri i care abuzeaz de for i privilegii ; nici Figaro nu mai este un simplu valet, ci
un ins care a practicat multe meserii, a fost i gazetar, i poet, i autor dramatic, iar acum trateaz
cu contele ca i cu un simplu rival, de la egal la
egal. Pentru prima oar n comedie un valet formuleaz revendicri sociale, ntruct el, valetul are toate
calitile intelectuale i morale necesare pentru a
pretinde locul cuvenit n societate. Prin cuvintele
lui Figaro, Beaumarchais i-a vrsat ura i sarcasmul asupra a ceea ce susinea vechiul regim : justiia
corupt, nobilimea parazitar, cenzura abuziv, ntemnirile arbitrare, favoritismul revolttor. Citind
sau ascultnd celebrul monolog al lui Figaro (actul V).
se neleg uor i motivele pentru care piesa a fost
ani de-a rndul interzis, precum i entuziasmul, dus
pn la delir, cu care publicul a primit-o. Iat un
scurt fragment :
FIGARO
Femeie, femeie ! Fiin slaba i amgitoare. Orice
animal pe lume e minat de instinctul lui; al tu
este oare s neli ? Cnd o rugam, de fa cu stpin-sa, m respingea cu ncpnare... Contelui n
schimb, n timpul ceremoniei, chiar n clipa n care
134

mi ddea cuvntul... i el rdea citind, farnicul...

Iar eu, ca un prost... Nu, domnule conte, degeaba,
n-o vei avea... n-o vei avea ! Pentru c eti mare senior te socoti i peste msur de iste ? Noblee, rang,
avere, funcii, de aceea eti att de ncrezut... Dar
tare-a vrea s iiu cum le-ai dobndit... i-ai dat
doar osteneala s vii pe lume, i att '. ncolo, eti un
om obinuit. Pe cnd eu, lua-m-ar dracu, pierdut n
mulimea anonim, ca s triesc numai, mi-a trebuit
s desfor mai mult tiin i mai mult iscusin
dect a fost nevoie ntr-o sut de ani pentru guvernarea ntregii Spnii ! i vrei s te masori cu
mine ?... Vine cineva ! (se ridic) Ce n-a da s-mi
ncap pe mn unul dintre grangurii tia de o zi,
care taie i spnzura cu-atta uurin." (29)
Nunta lui Figaro" s-a reprezentat n premier cu
numai 5 ani nainte de izbucnirea revoluiei burgheze
din 1789. n aceast- comedie era concentrat ntreaga
revolt a strii a treia" mpotriva claselor privilegiate. Prin Figaro nu mai vorbea un valet, ci nsui
autorul, i e simbolizat starea a treia" care
pentru prima dat pe scen nfrunta cu atta mndrie, cu atta hotrre i vehemen abuzurile regimului feudal-absolutist. De aceea, comedia aceasta
a fost considerat preludiul dramatic al Revoluiei
franceze", iar Napoleon definea Nunta lui Figaro"
ca fiind nsi revoluia n aciune".
<titlu>TEATRUL SECOLULUI AL XVIII-LEA n ANGLIA i DANEMARCA
n Anglia prestigiul dramaturgiei dup Shakespeare i pn la Shaw l-a susinut R i c h a r d
Brinsley Sheridan (17511816). n viaa
intelectual a britanicilor, sufocat de morala puritan sentimentalist, reacia marcat de Sheridan n
135

dramaturgie se aseamn cu aceea a contemporanului

su Fielding n domeniul romanului. De altminteri,
nsui celebrul fondator al romanului realist modern,
autorul lui Tom Jones", Fielding (17071754), a
lsat o serie de comedii de o verv satiric apropiat
de tonul vehement al pamfletului.
Fiu al unui actor, Sheridan a lucrat ca dramaturg
pentru un mare teatru londonez, al crui director
i coproprietar a devenit ulterior ; a fost, deci, ceea
ce se cheam un om de teatru". Faptul acesta se
resimte n tehnica compoziiei complexe, viu ritmate,
prin excelen scenic, a pieselor sale. A scris puin,
doar 5 sau 6 piese, dintre care ns istoria teatrului
a reinut dou comedii, adevrate capodopere ale genului : Rivalii" i coala brfelUor".
Sheridan este un cunosctor perfect al mentalitii
i moravurilor aristocraiei i marii burghezii, satira
lui fiind ndreptat mpotriva vederilor nguste i
intereselor meschine ale acestei societi frivole i
ipocrite, preocupat de intrigi, de brfeli i de pstrarea unei false onorabiliti. Pe un asemenea fundal de moral social se desfoar aciunea comediei
coala brfelilor", unde o tnr1 i frivol soie a
unui om cumsecade are ambiia s imite manierele lumii nalte, n timp ce doi frai' caractere
total opuse i arat n cele din urm adevrata
lor fa : respectabilul i manieratul Joseph este n
realitate un farnic de un egoism feroce, ct vreme
Charles ascunde n dosul superficialitii sale un
fond uman cinstit i bun. Sheridan adept al ideilor
filozofico-sociale progresiste ale secolului luminilor", afirm superioritatea moral a omului
natural", a fondului uman, bun de la natur, dar pervertit de societatea monden, corupt i ipocrit.
Pornind de la aceast concepie, teatrul lui
Sheridan proclam simplitatea i sinceritatea, corectitudinea i ncrederea optimist n datele naturale
ale omului. Tot ceea ce contravine acestor imperative, cade sub focul froniel i satirei lui. De pild,
o form de pervertire a caracterului uman, moda
sentimentalismului, a romaniozitii, e zeflemisit n
136

cealalt capodoper a sa, n Rivalii". Intriga, perfect

condus, esut abil, chiar virtuos, i caracterele numeroase, variate, mai puin lucrate dup scheme clasiciste, snt parc mai consistente aici. Fineea satirei,
comicul situaiilor, liniile precise ale caracterelor,
strlucita virtuozitate verbal i ntreaga atmosfer
de veselie din comediile lui Sheridan l impun n
galeria dramaturgilor reprezentativi ai secolului
al XVIII-lea.
*
Ludwig Holberg (16841754) eminent
personalitate, pe plan european, a secolului luminilor" este considerat drept printele literaturii daneze i singurul reprezentant al teatrului scandinav
din acest secol. Erudit, poliglot, cunoscnd limba latin la perfecie i limbile rilor europene de veche
cultur, Holberg a cltorit imens, spre a se instrui
i a se pune la curent cu marile idei ale veacului.
Acest contact apropiat cu civilizaia i cultura european l-a ajutat sa judece cu un plus de luciditate
starea napoiat a Danemarcei. Astfel c prima sa
oper literar o satir social a devenit cea
mai popular carte danez a epocii ; pentru c autorul ei, fr a fi un revoluionar, se declara duman
al regimului feudal, al intoleranei religioase, al ignoranei i obscurantismului. Aceste idei vor sta la
baza operei sale dramatice, n care Holberg nfieaz situaia grea a iranului iobag, existena parazitar a claselor de sus i atmosfera intelectual
deplorabil, nbuit de scolastic i pedantism.
Insumnd 36 de piese, creaia sa a constituit, dela nceput, baza repertoriului teatrului danez, care
n primele sale patru stagiuni a reprezentat nu mai
puin de 22 de piese ale lui Holberg. Cunosctor perfect al dramaturgiei europene i al celei clasice, admirator al lui Moliere, Holberg rmne ns foarte
strns legat de realitatea danez, de amnuntele
strict particulare ale vieii concrete de toate zilele.
137

n aceast privin, tot teatrul european al secolului

nu a mai avut dect un singur reprezentant att de
strlucit pe Goldoni, mai trziu.
n al doilea rnd, lectura pieselor sale reveleaz
pe unul din cei mai strlucii satirici ai veacului.
Orizontul ntins al ascuitei sale observaii critice, i
permite o radiografiere profund a tarelor sociale.
A stigmatizat mediocritatea, ngmfarea, frivolitatea,
mai ales n Don Ranudo de Colibrados". Prosternarea n faa modei strine este ridiculizat n ,,Jan
de France", comedie care plednd pentru dezvoltarea culturii naionale s-a bucurat de un rsuntor succes n multe ri europene, fapt atestat
ntre altele i de numeroasele imitaii. Relaiile burgheze, bazate pe cultul banului care dirijeaz comportarea oamenilor, snt dezvluite n ,.11 Iunie",
unde pentru prima dat n literatura universal se
disec mecanismul speculaiilor de burs. Piesa
Erasmus Montanus" rmas pn astzi n repertoriul ferm al teatrelor arjeaz ngmfarea i
ridicolul inutilei educaii scolastice pedante, dar n
acelai timp i obscurantismul care domin viaa spiritual a maselor. Unele comedii satirizeaz goana
dup titluri nobiliare, sau practicile politicianiste,
ori atac militarismul prusac i politica agresiv a lui
Carol al Xll-lea. n altele n Jeepe munteanul",
de pild se nfieaz, cu o profunzime i cu o
for copleitor de concrete, situaia intolerabil a
ranului iobag.
n general, Holberg s-a distins prin redarea tririlor emoionale ; totui, n piesele sale, iubirea spre
exemplu, nu devine niciodat motor al aciunii, iar
figurile de ndrgostii snt palide, inexpresive. n
schimb, snt admirabile la el claritatea gndirii, simul fin al ridicolului, zugrvirea caracterelor, dezvoltarea n spirit filozofic a problemelor, descoperirea i impunerea adevrului vieii contemporane.
Meritele uriae ale dramaturgiei lui Holberg snt cu
att mai demne de subliniat, cu ct la data cnd
piesele sale erau reprezentate cu atta succes, Voltaire avea doar 4 ani, Diderot, 9, Goldoni abia 15 :
138

iar ct despre ceilali mari dramaturgi ai secolului

Beaumarchais, Alfieri, Sheridan, Lessing, Goethe,
Schiller acetia nc nici nu se nscuser.
TEATRUL ITALIAN n SECOLUL LUMINILOR"
n Italia teatrul secolului al XVIII-lea a cunoscut
numai trei sau patru nume de dramaturgi de renume
mondial, dei viaa teatral se dovedea a fi extraordinar de intens. Paradoxal, o asemenea micare
teatral nfloritoare a fost stimulat tocmai de situaia politic i economic precar a Italiei, ar mprit n vreo zece state, unele sub stpnire spaniol, francez sau austriac, dar n toate dominnd
un regim tiranic absolutist de tip feudal. Barierele
vamale i poliieneti au contribuit la starea general de decdere economic. Totodat, ns,
frmiarea rii a facilitat dezvoltarea teatrului nu
ntr-un singur ora, ca n Anglia sau n Frana, ci
n mai multe orae mari, la Veneia, Neapole, Florena, Roma, Milano, Parma chiar, fiecare cu fizionomia sa teatral proprie.
Lumea aristocraiei i a burgheziei italiene se
afirma ca o mare amatoare de spectacole de oper.
Teatrul liric" cum era numit opera apruse
n secolul anterior n Italia, i acum, n secolul al
XVIII-lea, ocupa primul loc n viaa teatral. Textul
libretelor de oper, ns, era un simplu pretext, lipsit de valoare literar. Cel care a fcut ca textul
literar al libretului s capete ntietate fa de muzic a fost Metastasio (16981782), creatorul
tragediei lirice, adulat de publicul cu blazon, poetul
oficial al curii imperiale din Viena. Metastasio, al
crui nume devenise celebru n toat Europa, a pus
bazele genului de oper sentimental. Pentru una
139

singur de pild din tragediile sale, pentru ,,Didona prsit", au compus

aproape 40 de compozitori
secol, al XVIII-lea !
muzica, rnd pe rnd,
- i asta ntr-un singur