Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
atribuiau proprieti magice. Mult timp obiectele din jad au avut o funcie
ritual i un caracter ceremonial devenind mai trziu obiecte de podoab.
n ceea ce privete obiectele de ceramic, acestea sunt de o
perfeciune tehnic i o elegan a formelor i a motivelor ornamentale
uimitoare. n epoca Tang ceramica chinez a atins culmea perfeciunii prin
culorile sale nentrecute.
Chinezii au excelat i n arta lacului. Rin a unui conifer specic
Chinei, lacul, amestecat cu colorani, se aplic pe lemn, metal sau porelan n
mai multe straturi. Apoi, dup uscare, se incizeaz, se picteaz ori se
ncrusteaz ornamentaia dorit.
4 Arta greac 4.1. Arta cretan. Arta greac veche s-a dezvoltat mai
nti n insula Creta din Marea Egee, insul numit de Homer ara cu o sut
de orae (din care, au fost descoperite pn acum 93).
Bogia Cretei a permis dezvoltarea unei arte strlucitoare, care i-a
gsit cea mai frumoas expresie n palate. Cel mai impuntor palat era cel
din Cnossos, de o extrem complexitate, datorit numrului mare de
ncperi, de coridoare, de curi interioare, de scri ce legau cele patru etaje
ntre ele. Avea sute de camere destinate, unele pentru recepie, altele pentru
locuit, pentru femei, pentru servitori sau sclavi. Plafoanele erau susinute de
numeroase coloane, iar pereii erau acoperii cu plci de faian. Acest imens
ansamblu este construit pe dou planuri: aripa estic se aa la un nivel
inferior fa de curtea central i de restul ediciului. n partea de apus a
curii erau plasate sanctuarele i slile de recepie. La rsrit se aau
atelierele i apartamentele regale. La sud dependinele, la nord magazii, apoi
teatrul.
Palatele cretane se remarc i prin luxul nemaipomenit al decoraiei lor
interioare. Pereii erau acoperii de fresce executate cu vopsele amestecate
cu ap i clei pe o tencuial de stuc [6] umed, de unde impresia de micare,
de via, pe care o creeaz aceste opere artistice.
Pictura cretan, ca i cea egiptean, era supus unor convenii severe:
culori diferite care individualizeaz personajele masculine i pe cele feminine
(brbaii erau redai n alb, iar femeile ntr-o culoare brun); ochiul vzut din
fa ntr-o gur redat din prol, absena umbrei i a unei veritabile
perspective; predominana liniei curbe, sinuoase ori spiralate. Tehnica
preferat era fresca, desenul era bine conturat, iar culorile folosite erau
luminoase.
n ceea ce privete sculptura, aceasta e mult mai puin evoluat dect
pictura. Sculptura monumental lipsete aproape total. S-au executat
ndeosebi statuete din faian, lde, bronz, argil. Dar n aceste dimensiuni
reduse cretanii au creat adevrate capodopere. Renumit este Zeia cu erpi
de la Cnossos, marea divinitate cretan a Pmntului. Culmea sculpturii
cretane a fost atins n domeniul basoreliefului. Acesta este reprezentat prin
plci de faian care serveau drept panouri decorative.
Geniul cretan s-a manifestat, mai cu seam, n artele minore. Cretanii
lucrau cu o deosebit miestrie metalele i pietrele preioase. La Cnossos s-a
gsit cmrua lefuitorului de pietre preioase prins sub ruinele palatului.
de aram i bronz provin din morminte. Ustensilele din metale preioase sunt
rare, n schimb sunt frecvente bijuteriile din aur.
n ceea ce privete gliptica12, micenienii preferau ca materiale mai
ales agatele, sardoniul i onixul. Sigiliile nfieaz scene de vntoare, de
rzboi sau de via cotidian, dar foarte schematic.
Dei arta micenian a fost puternic inuenat de cea cretan, ea
evolueaz treptat spre abstractizare i stilizare. Produciile artistice sunt
marcate de un spirit de ordine, de msur, de claritate, de un sim al
proporiilor i al echilibrului. Aceste caracteristici vor transmise artei
greceti de mai trziu.
4.3. Arta greac n epoca arhaic. Arta greac a atins n scurt timp
culmi pe care nici o alt art a popoarelor din bazinul mediteranean nu le-a
cunoscut n lumea antic.
Prima perioad de dezvoltare a artei greceti a fost cea homeric, ntre
secolele al XI-lea . H. pn n secolul al VI-lea . H. inclusiv. A urmat apoi
perioada arhaic, cnd n secolele VI i VI . H. ncepe s se arme marea art
greac.
Perioada cea mai important a constituit-o arta clasic greac sau
elenic, dezvoltat n secolele V i IV . H. Ea a fost numit i Epoca de aur
a artei greceti. Ultima etap de dezvoltare a artei greceti a fost cea
elenistic, derivat din arta greac. Ea s-a rspndit n mai multe pri ale
lumii, ntre 323 . H. i 30 . H.
ntre anii 850 i 750 . H. apar, n arhitectura greac, primele temple. n
forma lor cea mai simpl, templele aveau patru coloane n fa i patru n
spatele ediciului. ntr-o form mai evoluat, ediciul avea acoperiul mult
mai larg i era nconjurat pe toate laturile de coloane (templul peripter).
Amplasarea templelor se fcea ntr-o poziie care s le armonizeze cu peisajul
din jur i, n acelai timp, s le confere un impresionant aspect de calm, de
grandoare, de solemnitate.
Coloana care sugera forma unui trunchi de copac, era, de obicei,
compus din cilindri de piatr suprapui i prini unul de altul procedeu
original grecesc.
Dup forma coloanei i a antablamentului [8] se disting dou ordine
arhitectonice fundamentale: doric i ionic. Ordinul doric s-a impus mai ales n
Pelopones i n coloniile greceti din Italia de sud i din Sicilia. Coloana doric,
masiv i greoaie, este aezat direct pe sol, pe o platform dreptunghiular
de piatr (stilobat). Are trunchiul uor tronconic, cu 20 de caneluri, cu capitel
n linii drepte format dintr-o pern rotund (echin) i deasupra o plac
ptrat (abac). Ordinul ionic s-a dezvoltat ndeosebi n Asia Mic i n
insulele din Marea Egee. Coloana ionic este zvelt i uoar, nu st direct pe
sol, ci se sprijin pe o baz circular aezat pe un soclu (plint). Trunchiul
are form tronconic dar mai puin vizibil i mai subiat i cu mai multe
caneluri. Capitelul inspirat de modelele iraniene are dou volute14 n chip
de melc, iar friza, sau lipsete, sau este omat de guri continui.
Un alt ordin care a derivat din cele dou, este cel corintic, care se
deosebete prin forma capitelului cu ornamente n form de frunze de
acant15.
4.4. Arta clasic greac. Arhitectura. Cel mai renumit i impresionant
complex arhitectural al antichitii greceti era ansamblul de patru edicii
situate pe Acropola Atenei, compus din Propilee, Partenon, templul zeiei Nike
Apteros (Victoria fr aripi) i Erechteionul.
Propileele (propylaion = avanpoart), construite din marmur, erau o
intrare monumental n incinta sacr de pe Acropole, n care se desfurau
serbrile Panatenee, dedicate zeiei Atena Parthenos (Atena fecioar
protectoarea oraului). Realizate de Mnesicles, Propileele seau formate din
coloane dorice la exterior i ionice la interior.
Templul Zeiei Nike, construit n stil ionic, era situat n colul drept al
terasei Acropolei.
Partenonul (Casa Fecioarei) este un prinos adus Atenei, zeia rzboiului
i nelepciunii, dar i protectoarea otei greceti. Acest mare templu al
antichitii greceti a fost cldit dup planul arhitecilor Ictinos i Calicrates,
sub supravegherea renumitului sculptor, pictor i arhitect Fidias, supranumit
fctorul de zei. Acesta a sculptat statuia Atenei, din cella templului, nalt de
12 m, n inut militar, avnd corpul lucrat n lde iar hainele n aur.
Forma general a Partenonului, construit din marmur alb, este aceea
a templului grec tradiional cu interiorul de ziduri compus din dou pri.
ncperea dinspre rsrit, lipsit de ferestre adpostind statuia cultului, era
cunoscut sub numele de Hecatompedos (10 de picioare) din cauza lungimii
sale. Aceast ncpere are un ir dublu de coloane, tavan plat din grinzi de
lemn i acoperi din igle de marmur.
ncperea dinspre apus, opistodomul, era un spaiu pentru depozitarea
obiectelor rituale dar a tezaurului Ligii de la Delos, condus de oraul Atena i
al zeilor.
Templul era nlat pe o baz cu trei trepte, iar zidurile exterioare i
intrrile templului erau nconjurate de un graios ir de coloane dorice. Forma
Pantenonului are la baz un modul matematic i o consecven de proporii.
n exterior templul este acoperit de sculpturi pe frontoane [9],
metope17, timpane18 i acoperi.
Pe metope erau sculptate victoriile atenienilor mpotriva lapiilor,
centaurilor i troienilor. Pe frontonul de est era reprezentat naterea Atenei
gata narmat din fruntea lui Zeus, iar pe frontonul de vest biruina ei asupra
lui Poseidon. Sculpturile erau supervizate de Fidias. Ornamentaia
acoperiului cuprindea capete de lei i un grup sculptural, care s-au pierdut.
Ca sculptur clasic, Partenonul a fost proiectat n acord cu idealul
grecesc al euritmiei19 o bine proporionat, armonioas i plcut nfiare
a ntregului. Ritmul acestui superb ediciu const din repetarea unor
elemente similare cum sunt coloanele. Pentru a obine armonia templului,
Ictinus a folosit matematica i nu intuiia. Raportul dintre nlimea i limea
templului pe faadele dinspre rsrit i apus este de 4/9, raportul dintre
lime i lungime este, de asemenea, de 4/9, iar dintre diametrul unei
rnduite pe strzi i reproduc planul unei locuine etrusce, cci ele erau
numite locuine de veci. Renumite sunt mormintele descoperite n
localitile Cerveteri i Orvieto. La Cerveteri s-a gsit un sarcofag din teracot
pe capacul cruia sunt sculptai soii decedai stnd pe propriul lor sicriu, cu
picioarele ntinse i cu trupurile ridicate i ndreptate spre privitor.
Etruscii, ca i grecii, au dovedit o miestrie aparte n sculptura n bronz.
Sunt cunoscute dou realizri deosebite n acest domeniu: Lupoaica de pe
Capitoliu i Himera din Arezzo.
n sculptura n teracot, etruscii sunt cei mai mari maetri din lumea
antic. Au fost gsite vase i statuete de teracot, care demonstreaz
stpnirea unei tehnici desvrite.
n ceea ce privete pictura, etruscii au decorat pereii mormintelor cu
plci de teracot, pictate cu scene de ospee, de lupte i jocuri funerare, de
ceremonii, scene erotice rituale, de ocupaii i divertismente.
Gustul artistic al etruscilor s-a manifestat i n artele secundare. Ei au
realizat motive decorative variate i ranate pe vase, candelabre, mobil,
obiecte de toalet. Au executat i numeroase bijuterii de aur lucrate n
ligran sau cu o decoraie deosebit.
5.2. Arta roman A preluat i diferite elemente din arta provinciilor
imperiului i n special din lumea greac, contopindu-le ntr-un tot unitar,
original. Perioada sa de apogeu s-a situat spre sfritul secolului I . H., n
timpul imperiului lui Augustus i al Antoninilor.
Arhitectura roman. Romanii au fost nentrecui n domeniul
construciilor. Ei au inventat arcul de triumf, amteatrul, apeductul, podurile,
monumentul numit trofeu, coloana votiv omat, villa.
Faimoasele apeducte romane, opere impresionante de inginerie, erau
un fel de jgheaburi mari de piatr, lungi de zeci de kilometri, susinute de
stlpi groi de zid, legai ntre ei cu arcade. Prin ele era adus n orae apa de
la distane foarte mari. n epoca imperial Roma dispunea de 13 apeducte, cu
o lungime total de 430 km. Renumit este apeductul de la Pont du Gard din
Frana, care traversa un ru, ind susinut de trei rnduri de stlpi, legai prin
trei rnduri de arcuri (n trei etape).
Oraele romane aveau piee publice numite Forum. Aici locuitorii se
ntlneau pentru a discuta treburile obteti. Aceste ansambluri urbanistice
erau incinte de form dreptunghiular, nconjurate de ziduri. n interior aveau
coloane, unite n partea superioar prin lespezi de marmur. Forumurile
adposteau construcii, precum: arcuri de triumf, altare, statui, bazilici,
biblioteci. Cel mai renumit este Forumul lui Traian, care avea o lungime de
280m i o lime de 20m. Intrarea se fcea printr-un arc de triumf, iar n
incinta forumului se gseau statuia ecvestr a mpratului, o bazilic, dou
biblioteci i Columna lui Traian.
Arcul de triumf este un monument roman original, construit pentru
prima dat n secolul I . H. Aceste grandioase pori ce dominau strzile
publice aveau piloni mari, legai prin arcuri de zidrie n plin cintru. [10].
Deasupra, zidria construciei era terminat n linie dreapt. ntreg ediciul
era ncoronat de un grup statuar sau de trofee. Pe fronton se aau inscripii
atenie acordat expresiei feelor, corpurile au volum, culorile sunt mai vii,
spaiul are profunzime, formele sunt simplicate. Renumite sunt frescele care
reprezint viaa Sfntului Francisc din Asisi, de la biserica ce poart acelai
nume.
Quattrocento (secolul al XV-lea) Sculptura. Trsturile dominante ale
sculpturii din primele decenii din Quattrocento sunt apropierea de arta clasic
antic i o tendina de a reda naturalist formele corpului i expresia
personalitii.
Actul de natere [14] al sculpturii renascentiste poate considerat
concursul din 1401, de la Florena, pentru completarea ansamblului
Baptisteriului, ale crui pri de bronz au fost lsate neterminate de Andrea
Pisano, la sfritul secolului precedent.
Subiectul acestui concurs era Sacriciul lui Avraam. Dintre cei apte
candidai, nvingtor a fost declarat Lorenzo Ghiberti, maestru al
basoreliefului puin adnc, care a executat nu doar porile nordice, pentru
care se inuse concursul ci i poarta de rsrit numit de Michelangelo Poarta
Paradisului. n basoreliefurile de bronz executate de Ghiberti, subiectele
biblice capt semnicaii complexe i moderne.
Opera lui Ghiberti se caracterizeaz prin claritate, ordine i naturalee,
caliti specice artei antice. Felul n care acest sculptor a decorat porile
baptisteriului a determinat evoluia artei italiene n prima jumtate a
secolului al XV-lea.
Un alt sculptor renumit este Donatello (1386 146), a crui concepie
despre form i monument, alctuirea compoziiilor, tratarea materialelor au
inuenat dezvoltarea sculpturii renascentiste. Renumit pentru proporiile
armonioase, este statuia care-l ntruchipeaz pe David.
n sculptura monumental, cea mai deosebit realizare a lui Donatello
este statuia ecvestr n bronz a unui condotier celebru, Gattamelata (pisica
mieroas). Monumentul a fost destinat s decoreze piaa Biserica Sfntul
Anton din Padova.
Din generaia care a urmat lui Donatello, o oper plastic mai
important, este aceea a lui Andrea Verrocchio (1435 148). El este autorul
a dou lucrri nemuritoare, cunoscute n lumea ntreag: David i statuia
ecvestra condotierului Colleoni, fcut la Veneia.
Arhitectura. Italienii n-au prea simpatizat stilul gotic care nu se potrivea
cu specicul lor. Interesul lor pentru antichitatea greco-roman, studiul
geometriei, al simetriei au determinat noua concepie arhitectural. Aceasta
s-a concretizat, mai ales, n construciile ridicate n Florena. Aici au fost
edicate catedrale, biserici, dar i numeroase palate. Construite n piee sau
pe strzi, aceste palate simple i cu volume clare au faade care se
desfoar pe orizontal, pe dou sau trei etaje, cu multe ferestre, care au
deasupra arcuri n plin cintru. Planul acestor palate compuse n forma
construciei masive, paralelipipedice, era ptrat. n centrul palatului se aa
curtea interioar delimitat de arcade. Interiorul acestor curi era mpodobit
cu fresce, reliefuri i sculpturi.
O alt coal de pictur din Quattrocento, a fost cea din Umbria. Cea
mai puternic personalitate a picturii umbriene a fost Piero della Francesca.
Capodoperele care l-au fcut celebru sunt Botezul lui Hristos, Flagelarea i
ciclul cu tema Legenda crucii din Biserica San Francesco de la Arezzo. Arta sa
exprim linite i monumentalitate, desenul su este viguros, iar culorile
folosite sunt strlucitoare.
eful colii de pictur din Padova, din a doua jumtate a secolului al XVlea, este considerat Andrea Mantegna (1431 1506), care a adus ca noutate
n pictur subiectul tragic al morii. n lucrarea Hristos mort este redat
moartea biologic a inei umane i durerea pricinuit celor dou Marii de
pierderea celui drag.
coala de pictur veneian din Quattrocento s-a impus prin Antonello
da Mesina, Giovanni Bellini i Vittore Carpaccio.
Antonello prsete vechea practic pictural n tempera i adopt
uleiul. El este renumit mai ales ca portretist.
Giovanni Bellini introduce, ca fond al tablourilor, peisajul. El este
considerat i unul dintre primii mari coloriti ai Renaterii datorit paletei sale
de nuane calde.
Prin Carpaccio, pictura veneian a secolului al XV-lea ajunge la
strlucirea ei maxim. Acest pictor este un povestitor. El red, ntr-o serie de
lucrri minunate, adevrate naraiuni.
Quinquecento (secolul al XVI-lea). n secolul al XVI-lea, arta Italiei este
dominat de geniul a patru titani: Leonardo, Michelangelo, Rafael i Tiian.
Creaiile acestor puternice personaliti au produs o cotitur radical n
evoluia artelor.
Leonardo da Vinci (1452-l519) nu este numai un mare pictor, sculptor i
arhitect, ci i un precursor al tiinei noi, inginer de forticaii, de armament,
constructor de poduri i maini de rzboi, muzicant, poet, chimist, anatomist
i ziolog.
Spirit iscoditor i complex, Leonardo nu este reprezentantul unei ri,
nici mcar al unei epoci. El aparine ca un exemplu de-a pururi viu, istoriei
dezvoltrii inteligenei umane. i totui, nimeni mai bine ca el nu
ntruchipeaz imaginea omului multilateral al Renaterii. [16]
Dei este contemporan cu Botticelli i Carpaccio, de exemplu, creaia
sa n domeniul artistic, ideile sale estetice aduc un suu nou n arta sfritului
secolului al XV-lea.
n jurul vrstei de 17 ani, Leonardo era ucenic n atelierul lui Verrochhio
i a pictat celebrul su nger din compoziia maestrului su Botezul lui
Hristos.
Printre primele lucrri din perioada orentin se numr Buna vestire i
dou lucrri rmase neterminate, dar foarte nsemnate: Adoraia magilor i
Sfntul Ieronim. Aceste dou lucrri ne permit nelegerea modului n care
Leonardo concepea i realiza o pictur. Principala sa preocupare era redarea
planurilor i a reliefurilor, precum i modelarea unei guri prin clarobscur,
prin valori de umbr i lumin.
Din prima epoc a artistului, lucrarea cea mai preuit este Fecioara
printre stnci (Luvru) reluat de Leonardo, n replic, (National Gallery,
Londra) dup mai bine de douzeci de ani. Folosirea clarobscurului i-a permis
s realizeze chipuri ovale, pure, care datorit umbrelor i luminilor capt o
gingie aparte.
La 27 de ani Leonardo s-a mutat la Milano unde fusese admis ca inginer
i artist de curte pe lng Lodovico Mora. n aceast perioad a realizat o
compoziie considerat ca o oper capital n cariera sa de pictor, Cina cea
de tain. Aceast pictur l nfieaz pe Hristos n mijlocul celor 12 apostoli
ai si, n momentul n care le spune c unul dintre ei l va trda. Faa ecrui
personaj exprim sentimentele pe care le-a produs aceast veste: furie,
uimire, team, indignare, fric, suprare etc. Doar gura lui Hristos exprim
senintate, calm, mpcare, resemnare.
Foarte deteriorat astzi, aceast pictur se gsete n trapeza (sal de
mese) mnstirii Santa Maria della Grozzie din Milano.
Tot din perioada n care a locuit la Milano, Leonardo a realizat i statuia
ecvestr a lui Francesco Storza. Din pcate, acest monument din bronz a fost
topit odat cu intrarea francezilor n Italia.
ntre 150 i 1506, Leonardo se a iari la Florena unde picteaz
Fecioara, pruncul i Sfnta Ana (Luvru) i fresca Btlia de la Anghiari pentru
Palazzo Vecchio. Tot n aceast perioad, Leonardo ncepe s lucreze la
portretul Gioconda (Luvru), terminat n 1507 i luat apoi n Frana. n jurul
acestei opere s-au esut numeroase legende datorit zmbetului enigmatic,
provenit din contrastul dintre caracterul gurii, cu buzele schind un surs i
seriozitatea ptrunztoare a ochilor.
n 1515 Leonardo accept propunerea regelui Francisc I al Franei, de
a-l nsoi n Frana. Regele l preuia mult pe Leonardo, i cumprare Gioconda
i-l druise un castel lng Amboaise, unde Leonardo s-a stins n 1519. n cei
patru ani ct a locuit aici a pictat compoziia Ioan Boteztorul tnr i tabloul
care se gsete la Luvru Fecioara, pruncul i Sfnta Ana.
La sfritul vieii, Leonardo ne-a lsat un portret al su care se gsete
la Muzeul din Torino. n acest autoportret, Leonardo pare mai btrn dect
trebuie s fost n realitate, dat ind vrsta sa. Prul lung i barba i
nconjur toat faa, iar ochii, sub sprncenele stufoase, sunt ptrunztori i
triti.
Michelangelo Buonarroti (1475-l564). Poet, arhitect i pictor,
Michelangelo este n primul rnd un geniu plastic, sculptural. Triete 8 de ani
i las o urm puternic asupra artei. Prin el, centrul vieii artistice se mut la
Roma.
Opera lui Michelangelo este vast, variat i mai ales impresionant.
Ca i Donatello i Verrochio, l sculpteaz i el pe David. Iar spre deosebire de
acetia, David al lui Michelangelo nu este nfiat ca un nvingtor innd de
pr capul tiat al lui Goliat, ci ca un lupttor care i apreciaz adversarul,
gndindu-se cum s-l ngenuncheze. David, realizat dintr-un bloc de marmur
cu nlimea de 5m, are un trup de atlet tnr i frumos, viguros i drz i
este extraordinar de veridic.
O alt sculptur renumit, din prima parte a activitii sale, este Pieta
de la Sfntul Petru din Roma. Compoziia este n form de piramid, trupul
fecioarei ind baza acesteia, prin stofa ampl ce se revars n jurul ei.
Durerea demn a Fecioarei, disperarea ei elegant, discreia i graia trupului
Mntuitorului fac ca aceast oper s e deosebit de emoionant.
ntre anii 150l-l504, ct lucreaz la David, i se cere s sculpteze pentru
Domul din Florena pe cei 12 apostoli, dintre care a realizat doar o singur
statuie, cea a Sfntului Matei.
n anii urmtori artistul lucreaz pentru nalizarea celor dou
ansambluri funerare celebre: mormntul Papei Iuliu al I-lea i ansamblul
destinat mormintelor Medici aate n Capela Medici din Florena.
Pentru primul monument funerar, amplasat n interiorul Bisericii San
Pietro din Roma, Michelangelo a realizat statuile: Moise, nvingtorul i
Sclavii.
n capela Medici, Michelangelo a sculptat cele dou grupuri de statui:
alegoriile Ziua i Noaptea, n dreapta i stnga lui Gialiano i Aurora i
Crepusculul, simboluri ale timpului care trece, simetric amplasate n dreapta
i stnga lui Lorenzo de Medici.
n pictur, Michelangelo este renumit ndeosebi pentru realizarea
frescelor i bolii Capelei Sixtine din Vatican cu subiecte din Vechiul i Noul
Testament: Geneza lumii, Crearea lui Adam, Crearea Evei i Pcatul originar,
pn la scena Potopului lui Noe. Picturile de pe aceast bolt dreptunghiular
cu lungimea de 40m i limea de 13,4m, impresioneaz prin claritatea
compoziiei, prin fora personajelor, prin atitudinile i expresiile corporale.
n arhitectur, creaia desvrit a lui Michelangelo este cupola
Catedralei San Pietro din Roma, pe care a proiectat-o, dar care nu a fost
construit n timpul vieii sale. O alt realizare deosebit a lui Michelangelo
ca arhitect este amenajarea pieii Capitoliului din Roma, o impresionant
compoziie urbanistic.
Raaello Sanzio (1483-l520) s-a nscut la Urbino i s-a format la coala
din Perugia, care practic o pictur plin de graie i sensibilitate, n culori
deschise i strlucitoare. A studiat n atelierele lui Perugino i Pinturicchio,
devenind celebru n Umbria prin tablourile: Visul Cavalerului, Cele trei graii i
Logodna sntei Fecioare.
La vrsta de 2 de ani, Rafael se stabilete la Florena unde ia contact cu
marea art a lui Leonardo i Michelangelo, dar i cu pictura orentin
reprezentat de Fra Angelico, Ghirlandajo i Botticelli.
n aceast perioad el creeaz multe din renumitele sale Madone, care
reprezint stilul su de feminitate i maternitate. Aceste inconfundabile
Madone pictate de Rafael sunt suave, graioase, gingae, au fee ovale i,
printre ele, trebuie semnalate ndeosebi La Belle Jardiniere (Louvre) i
Madona im Grnen (Viena).
n 1508 Rafael vine la Roma, chemat de papa Iuliu al I-lea la
recomandarea lui Bramante, pentru a decora Stanele Vaticanului. I se cerea
s realizeze scene care s redea triumful bisericii cretine. Frescele pictate de
Rafael strnesc admiraia general i dau msura geniului su: Cea mai
cunoscut din aceste stanze este coala din Atena, n centrul creia se a
cei doi mari loso ai antichitii: Platon i Aristotel. O alt stanz renumit
este Parnas, n care sunt reprezentai poei antici i italieni, precum Dante i
Petrarca.
n afar de pictura monumental, Rafael i manifest talentul n
pictura de evalet. Dintre Madonele sale, Madona Sixtin este legendar.
Dintre portretele pictate de Rafael, care s-a dovedit a un n
cunosctor al psihologiei umane, strlucite sunt portretele lui Baldasare
Castiglione i portretul de grup al Papei Leon al X-lea cu nepoii.
Geniul lui Rafael s-a armat i n arhitectur prin proiectarea a
numeroase palate, precum i n proiectele pentru denirea planului
Catedralei San Pietro din Roma.
n secolul al XVI-lea, la Veneia se dezvolt o coal de pictur ce se
distinge prin caliti de ordin coloristic i care a inuenat mult pictura
ulterioar.
Personalitatea care a creat un nou stil n pictura veneian este Giorgio
di Castelfranco, cunoscut sub numele de Giorgione (147/? 78-l510). Ca i
Rafael, a avut o via scurt i a fost un geniu precoce. Este primul artist care
a pictat nudul feminin n mijlocul naturii (Tempesta, Concertul campestru,
Venus dormind) i care a tratat peisajul nu ca fundal, ci ca subiect (Furtuna).
Ceea ce frapeaz la Gorgione este armonia culorilor i poezia
tablourilor sale. Cel mai strlucit dintre veneieni, Tiziano Vecellio (ctre 148
1576) este considerat un titan, alturi de Michelangelo, Leonardo i Rafael.
El este unul dintre cei mai mari coloriti, roul su ind celebru. Culoarea are
rolul de a preciza decorul, de a reda atmosfera, de a ntrupa subiectele.
Aplicarea unor culori vii, calde i strlucitoare a conferit o not de
senzualitate tablourilor sale.
n creaia sa, Tizian a abordat o mare varietate de genuri, toate avnd
ca motiv principal omul. Deosebit de productiv, el a lsat sute i mii de opere,
n care a dezvoltat subiecte religioase (Prezentarea fecioarei la templu,
Coborrea n mormnt, Pieta etc.), de inspiraie umanist (Amor sacru i
Amor profan) i din viaa cotidian.
n portretele pe care le-a furit, Tizian n-a urmrit numai redarea
zionomiei personajelor, ci i a trsturilor lor de caracter. Astfel, portretul
papei Paul al I-lea ne dezvluie un om iret, iar cel al regelui Francisc I o
persoan ngmfat. Alte portrete renumite sunt: La Bella, Flora, Lavinia,
portretele mpratului german Carol Quintul, portretul nobilului Riminaldi.
coala veneian de pictur s-a fcut cunoscut i prin ali pictori
talentai ce au tiut s atearn i s combine ntr-un stil propriu culorile.
Printre acetia merit atenia noastr: Palma Vecchio (cel Btrn), Veronese i
Tintoreto.
Arhitectura. Printre arhitecii sfritului secolului al XV-lea i nceputul
secolului al XVI-lea renumit este Donato Bramante (148-l514), format la
coala din Umbria. Evoluia sa ca pictor a fost marcat de inuena lui
Mantegna i a lui Pierro della Francesca. Domeniul n care s-a manifestat cu
deosebit succes a fost ns arhitectura, pe care a conceput-o sub semnul
Baldasare Longhena (1598 1682) este autorul uneia dintre cele mai
admirate cldiri baroce: Basilica Santa Maria della Salute, situat pe malul
Canalului Grande din Veneia.
Personalitatea proeminent a stilului Baroc este Bernini (1598 1680),
autorul Colonadei din Piazza San Pietro din Roma. Aceasta conine 284 de
coloane, desfurate pe patru rnduri, cu 8 pilatri, 140 statui.
Talentul deosebit al lui Bernini s-a manifestat i n sculptur i pictur.
Considerat eful sculpturii baroce din Italia, acest mare artist a sculptat
Monumentul funerar al papei Alexandru al VI-lea din Catedrala San Pietro din
Roma, Altarul Sntei Tereza din Biserica Santa Maria della Vittoria din Roma,
Baldachinul din bronz al altarului principal din Catedrala San Pietro din Roma.
n pictur, cel care a creat o art cu totul original, opus
academismului, a fost Caravaggio (1573 1610). n tablourile sale sunt
reprezentai oamenii simpli cu suferinele lor zice i psihice, abrutizai de
munc grea i de srcie. Tehnica sa pictural se bazeaz pe un puternic
contrast ntre lumin i umbr care se ntlnesc ntr-o ciocnire violent.
Un alt pictor, caracterizat printr-o mare sensibilitate artistic, este
Tintoretto, discipol al marelui Tizian. Acest genial veneian va aborda n
pictura sa subiecte mitologice i religioase care redau conictele religioase
dintre catolici i reformai. Geniul lui Tintoretto s-a manifestat n arta
compoziiei. Decoruri arhitecturale teatrale, atmosfera bntuit de spaime,
apariii vizionare n lumina supranatural, personaje de 1 capete, toate
acestea depesc reperele estetice ale canoanelor clasice.3 2.2. Spania
secolul al XVI-lea, supranumit secolul de aur al picturii spaniole, este
dominat de creaia a doi titani, Velzquez i El Greco (Domenikos
Theotokopoulos), care dei au fost asimilai Barocului prin conceptele de
spaiu plastic, au creat o art original.
Pn la vrsta de 25 de ani, Domenikos Theotokopoulos a trit n Creta,
ara sa natal. Apoi i-a prsit patria i l ntlnim la Veneia ca ucenic n
atelierul lui Tintoretto.
n Spania a ajuns datorit unei scrisori de recomandare adresate
regelui Spaniei, Filip al I-lea, de ctre marele Tizian i prezentrii sale unor
personaliti inuente din Toledo, aate n vizit la Vatican. Prsind Veneia
i Roma, El Greco s-a stabilit la Toledo care devine patria operei sale.
Creaia artistic a lui El Greco reunete compoziii cu subiecte
mitologice (Laocoon), numeroase compoziii cu subiecte religioase (El
Espolio, Hristos n Grdina Mslinilor, Alungarea din templu, nlarea lui Iisus,
nlarea Fecioarei, Adoraia pstorilor, Logodna Fecioarei), dar i compoziii
inspirate din realitate (nmormntarea contelui de Orgaz).
Spre deosebire de senintatea artei Renaterii, arta lui El Greco este un
univers dramatic, nelinitit, dominat de imagini fantastice i extaze mistice.
Siluetele sunt mult alungite, atitudinile dramatice, imaginile creeaz un
spectacol apocaliptic. Personajele pictate de acest nelinitit creator par a
puricate prin ascez, rugciune, dar i exaltate prin iubire mistic.
tatl le cere celor trei i ai si s jure c vor lupta punnd mai presus de orice
sentimentul onoarei i al patriotismului.
Discipol al lui David, Jean August Dominique Ingres (1780 1867)
acord o importan deosebit desenului ca mijloc de expresie. Era convins
c dac un lucru este bine desenat, va totdeauna destul de bine pictat.
Lucrarea lui Ingres, Marea Odalisc, nfieaz o luminoas apariie de
trup femeiesc, realizat n manier neoclasic. Forma siluetei este alungit i
abstractizat i creeaz impresia c ar o sculptur.
Nu numai n pictur, ci i n sculptur se urmrete simplicarea
temelor, suprimarea din atitudini a tot ce d impresia unei mari agitaii
sueteti, renunarea la traducerea pasiunilor prin micri dezordonate. [19]
Se acord importan preciziei contururilor gurilor sculptate i se
realizeaz opere inspirate din antichitate, dar cu aluzii la contemporaneitate.
Aceast revenire la modelele antice apare n lucrrile lui Jean Baptiste Pigalle
sau ale lui Antoine Houdon, autor printre altele al unui but al li Voltaire,
aat la Comedia francez.
n ceea ce privete arhitectura stilului neoclasicist, ea se bazeaz pe
ordinile clasice redescoperite datorit spturilor arheologice. Au fost
construite arcuri de triumf (Caroussel, LEtoile), biserici dup modelul
templelor romane (La Madelaine), Teatrul Mare din Bordeaux i Odeon din
Paris.
Arhitectul francez Jacques Germain Souot (1713 1780)
reconstruiete n stilul neoclasicist biserica Sainte Genevieve din Paris,
transformat la Revoluie n actualul Panteon, compus dintr-o nav central
i dou nave laterale. Construit pe un plan n cruce greac, cldirea are o
faad compus dintr-un peristil cu coloane dorice susinnd un fronton
triunghiular, dou clopotnie cu dou etaje (distruse dup 1791), un dom cu
trei cupole de piatr i un tambur nconjurat de o rotond de tip peripter.
n Italia s-a armat Antonio Canova (1757-l82) care a sculptat scene
inspirate din mitologie, dar i foarte apreciatul sculptor danez Berthel
Thorvaldsen (170-l84).
n Germania, n stil neoclasic este poarta Brandenburg de Gottard
Langhans, iar n Rusia, la Sankt Petersburg, muzeul Ermitaj.
4.2. Romantismul La sfritul secolului al XVI-lea a nceput s se
manifeste o micare literar i artistic contrar principiilor semnalate n
clasicism. Romanticii acord ntietate afectivitii i imaginaiei, n
detrimentul raiunii.
n ce privete atitudinea artistului romantic fa de natur, aceasta este
mult diferit de aceea a unui clasic. Pentru un clasic natura este un tot
armonios; pentru un romantic ea este ceva haotic i fr limit.
Spre deosebire de clasici care separau artele i genurile artistice,
romanticii amestec artele ntre ele i genurile n cadrul aceleiai arte.
Romantismul favorizeaz apariia sentimentelor naionale i interesul
pentru cunoaterea specicului diferitelor popoare. De asemenea el
exalteaz individualismul i puterea sensibilitii i a imaginaiei.
ale vieii de la ar. Picteaz cu tue spontane care contrasteaz ntre ele i
ncearc s redea intensitatea luminii.
Fascinat de peisajul de la Barbizon, Rousseau rmne aici pn la
sfritul vieii sale ducnd o via de adevrat ran i pictnd privelitea de
aici.
Fire meditativ, grav, religioas, Franois Millet este ptruns de poezia
i gravitatea vieii de la ar. Stabilit la Barbizon, picteaz ranii prini de
ocupaiile lor zilnice. Tablourile sale produc o impresie puternic indc, dei
Millet este un realist, el ncarc imaginea cu o emoie puternic,
transgurnd realitatea. Celebr este lucrarea sa, Culegtoarea de spice,
care reprezint trei femei srace din sate adunnd spicele rmase n urma
secertorilor.
Honor Daumier (1808-l879) este unul dintre realitii ilutri ai secolului
al XIX-lea. n prima parte a vieii sale a fost atras de caricatur i de tehnica
litograei. Dup patruzeci de ani descoper plcerea de a picta. n tablourile
sale red muncitori, brbai i femei (Spltoreasa), scene de cltorie
(Vagonul de clasa a I-a), aspecte dramatice din viaa social (Emigranii).
Litograa este pentru Daumier, ca i pentru ali artiti, o modalitate de
expresie nou. El a executat n aceast tehnic mai multe cicluri satirice
avnd ca subiect racile sociale i moravurile timpului su. Pentru una din
lucrrile sale, Gardantua, n care ironiza lcomia regelui Louis Philippe a fost
condamnat la nchisoare ase luni.
Jean Baptiste Camille Corot (1796-l875) este unul dintre cei mai
renumii peisagiti din secolul al XVI-lea. i lucra tablourile la faa locului, n
mai multe edine sau n atelier, prelucrnd notele luate anterior.
ncercnd s transpun n culori strile sueteti, Corot a folosit o
ranat tehnic pictural, ntrebuinnd tonuri intermediare, luminoase,
aternute pe pnz ntr-o pensulaie larg. Prin paleta sa luminoas, el
anun impresionismul.
Cel mai renumit reprezentant al sculpturii realiste este August Rodin
(1840
VI. ARTELE DIN A DOUA JUMTATE A SECOLULUI AL XIX-LEA N EUROPA.
Impresionismul.
A aprut la Paris n deceniul al aptelea al secolului al XIX-lea ca o art
nou n care pictorii prezentau realitatea aa cum aprea ea simurilor i
sensibilitii lor. Picturile impresioniste redau impresia artistului despre
obiectele reale i despre lumea nconjurtoare cu ajutorul culorii i a luminii
create prin culoare. Unul i acelai obiect, reprezentat sub diferite aspecte
dup orele zilei, apare diferit, indc artitii nu mai sunt preocupai de forma
lui sau de materia din care este fcut acesta. Obiectele sunt pictate cu pete
variate de culoare n funcie de lumina solar care cade pe suprafee i
volume, dilund contururile i fcnd s dispar detaliile.
Pictorii impresioniti sunt interesai de strlucirea i vibraia luminii prin
culoarea care ncnt ochiul i reine privirea, traducnd n acest fel stri
sueteti. Ei redau n pnzele lor propriile impresii i triri la un moment dat
n faa obiectului i a naturii.
Bazille i ctig un loc strlucit printre tinerii pictori din Paris. Plecat la
rzboi ca voluntar, la 1870, are nenorocul s cad ntr-una din ultimele
ciocniri cu inamicul, cteva ore nainte de ncheierea armistiiului.
Camille Pissaro (1830-l903). S-a nscut n Insulele Antile, iar la vrsta
de 25 de ani vine la Paris pentru a-i completa studiile. La nceput a fost
admirator al lui Courbet i al lui Corot. Devine elev al celui din urm care
ocupa atunci n peisajul francez un loc excepional.
Pissaro e o natur duioas i duioia sa l poart ctre subiectele n
legtur cu natura. Ceea ce-l intereseaz ns nu sunt simple peisaje ci urma
minilor i activitilor omului. Stabilit la ar picteaz scene din viaa i
munca ranilor (Strigtoare de recolt, Croitoreasa la fereastr). A mai
realizat i portrete, naturi moarte i nuduri.
A redat cu o deosebit miestrie aspectele din pieele publice, marile
bulevarde i cldiri, biserici, n tablouri luminoase. Satul n care locuia ind
invadat de armatele prusiene, Pissarro fuge mpreun cu Monet la Londra. n
contact cu arta peisagitilor englezi (Turner) paleta sa se lumineaz i mai
mult, creeaz tablouri cu efecte aurii ori argintii. Rentors n patrie, dup 180,
Pissarro a pictat ntinderi verzi, pomi norii, lanuri de gru.
Alfred Sisley (1839-l89). Este englez, ns nscut i trit n Frana. Pictor
peisagist, de mare sensibilitate, el a reuit s redea n pnzele sale
scnteierea apei de pe suprafaa unui lac sau freamtul frunzelor rscolite de
vnt sub lumina strlucitoare a razelor de soare. (Alee din pdurea de la Celle
Saint Cloud).
August Renoir (1841 1919). Dei s-a format n apropierea pictorilor
impresioniti, a manifestat totui o independen fa de acest curent artistic,
deoarece, folosind diviziunea tonurilor, a rmas credincios desenului cu
ajutorul cruia modeleaz imaginea pictat. n compoziiile sale a nfiat
dragostea de via i bucuria tinereii. Renumite sunt Loja, Bal la Moulin de la
Galette, Drum urcnd prin iarb, Femeia n barc .a.
Neoimpresionismul (sau divizionismul)
Acest termen a aprut pentru prima oar ntr-un articol din revista LArt
Moderne care se edita la Bruxelles. Artitii acestui curent, dei plecau de la
concepia impresionist, criticau lipsa caracterului nesistematic al acestei
arte, precum i completa dispariie a formei, fapt ce ducea la imposibilitatea
de a distinge obiectele.
Analiznd ceea ce vd i ceea ce reprezint neoimpresionitii fac
distincie ntre culoarea local a obiectelor i culoarea lumin (reexele de
culoare) ca i ntre reaciile unei culori asupra alteia. ns, faptul c
neoimpresionitii au exagerat n ceea ce privete tehnica (compoziii bine
construite, geometrizate) a dus la formarea unei arte savante i corecte
lipsit de emotivitatea i sinceritatea impresionismului. Reprezentani
importani: Gorges Seurat (1859-l891) i Paul Signac (1865-l935)
Postimpresionismul.
Printre impresioniti s-au gsit pictori pe care doctrina i practica
ortodox nu-l mai satisfcea pe deplin. Ei se desfac de grupare n vederea
unei exprimri mai sigure, mai complete, mai unitare i mai plastice. De la
Din punct de vedere tehnic, viziunea lui Gauguin a fost mai mult
decorativ; a ntrebuinat culori vii pe care le-a ntins pe suprafee mari, n
puternice contraste.
n anii 189l-l893, cnd a locuit n Tahiti, a redat n pnzele sale inocena
omului simplu. A creat personaje imobile, cu fee nemicate, statice, cu
gesturi ncremenite, prinse parc n momentul n care gndesc, ptrunse de
ceea ce fac. Exemplu: Cnd se cstorete, Pastoral tahitian, Femei din
Tahiti etc.
Vincent van Gogh (1853-l890). n scurta sa activitate, deoarece a lucrat
efectiv doar cinci ani (185-l890), el a lsat o oper considerabil, de o mare
valoare. A avut o via agitat i plin de neajunsuri. Opera sa este
incontestabil producia unui om anormal, prilej pentru muli de a reecta
asupra relaiei dintre geniu i nebunie.
Pictorul a acordat o mare importan cromaticii tablourilor, dnd o
intensitate, nemaintlnit pn la el, roului, verdelui, albastrului, galbenului
i portocaliului.
Originar din Olanda, vine la Paris n 186 i aici este inuenat de
gravurile japoneze i de impresioniti. Plecnd de la ceea ce vedea, el a
exagerat formele i a ndeprtat detaliile.
Treptat linia tablourilor sale devine unduitoare exprimnd nelinite i
team luntric. Morfologia operei sale se realizeaz astfel pe o dominant
de curbe (Gru galben cu chiparoi, Noaptea nstelat). Aceasta este faza de
creaie a lui Van Gogh n care se vede apariia curentului expresionist.
nspimntat de accesele de epilepsie i nebunie, din ce n ce mai
dese, la 37 de ani, Van Gogh s-a sinucis.
Henry de Toulouse-Lautrec (1864-l901). S-a fcut mai ales ecoul lumii i
al moravurilor pariziene. Preocupat de descifrarea inei umane, el surprinde
oamenii n atitudini i cu gesturi ca ntr-un instantaneu, n ceea ce au ei mai
caracteristic. A redat actori de cabarete, actori i cntrei de cafe-concert,
de circ, medici, sportivi, aspecte din slile tribunalelor, portrete.
A fcut i diferite ae n tehnica litograei folosind din plin experiena
artitilor de stampe japoneze.
VI. ARTA UNIVERSAL N PRIMA JUMTATE A SECOLULUI AL X-LEA.
La nceputul secolului al X-lea, n Europa i mai ales n Frana, se
constat n domeniul artelor tendina de exprimare ntr-un nou limbaj plastic.
Astfel, n arhitectur nc din doua jumtate al secolului al XIX-lea ncepuse
s se foloseasc erul ca material de construcie. Una din realizrile
ndrznee alctuit din structur metalic este Tour Eiel, lansat la Expoziia
Universal din 189.
Rennoirea artistic din domeniul arhitecturii se observ i la Barcelona,
unde Antonio Gaudi, folosind ndeosebi liniile curbe, construiete Catedrala
Sagrada Familia i casele Guell, Battlo i Mila ntr-o manier hiperbaroc.
n Germania i Austria arhitecii protesteaz mpotriva utilizrii excesive
a liniei curbe i opteaz pentru forme ptrate i o decoraie simpl.
Nu numai limbajul arhitectural este supus transformrii, ci i cel al
picturii i al sculpturii. Inventarea plcii fotograce (1839) i apariia
SFRIT