Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
ntr-un anume fel, metafora artistului din turnul de filde este nlocuit
cu metafora artistului cobort n strad. Este artistul romn dispus i capabil
s fac acest salt? S opereze cu alt definiie a artei? Fr aceast micare el
nu poate deveni realmente juctor global. Incontestabil, o atare schimbare
presupune n egal msur o regndire/reconfigurare a resurselor interioare
(care st mai mult n puterea artistului) i a celor structural-contextuale
(asupra crora influena lui este mai mic, dar nu neglijabil).
Din cele spuse pn acum rezult c una dintre primele lecii (dei nu
exist o ierarhie precis) pe care trebuie s o nvee artistul romn (estic?) este
aceea a toleranei estetice. S accepte echilegitimitatea ideologiilor estetice,
stilurilor, a criteriilor ce definesc frumosul. Scarpetta, de pild, considera c
postmodernismul nu este o coal estetic, ci avem de-a face mai curnd cu o
atitudine estetic ce permite mai multor stiluri, total diferite, chiar
contradictorii, s coabiteze armonios. n peisajul bizar postcomunist, pericolul
(realitatea?) este ca artitii tradiionaliti s le reproeze celorlali c ceea ce fac
nu este art (aprnd puritatea artei), iar artitii care practic limbaje
necanonizate s-i desconsidere pe ceilali ca fiind perimai, cu o formul
nvechit, depii de timpuri plasndu-se ntr-un discurs al progresului i
emanciprii artistice neoavangardist. Ambele tipuri de argumente ancoreaz
solid ambele pri n teritoriul modernitii.
Atitudinea tolerant despre care vorbeam nu trebuie regsit doar la
nivel individual, ci i n structura planurilor de nvmnt artistic superior.
Altminteri, tolerana estetic, n absena achiziiilor teoretice pluraliste care s
dea posibilitatea opiunii n cunotin de cauz pentru o ideologie sau alta,
devine inconsistent, adic n bun msur fr obiect. Asimilarea stocului de
cunoatere estetic ce a fost canonizat n Romnia ultimei jumti de secol
este flagrant insuficient n condiiile pluralismului estetic contemporan.
Spargerea monopolului normativ reclam achiziii teoretice diverse. n acest
moment, nvmntul artistic superior nu este, fr ndoial, filiera privilegiat
a achiziiilor teoretice difereniate, cu toate c nu trebuie s confundm
instituia cu profesorii, dintre care unii pot fi excelente surse de informare. Apoi
nu trebuie s focalizm atenia doar pe cei ce se afl acum n coal, ci pe
posibilitatea de informare a tuturor artitilor. O situaie interesant o prezint
artitii care au asimilat stocul de cunoatere nainte de '89 i care, atunci sau
acum, au practicat limbaje artistice alternative. Modul de constituire a stocului
personal de cunoatere care le-a permis ulterior s devin juctori globali (acolo
unde e cazul) pot sugera soluii de combinare a resurselor n strategii adecvate
sau pot oferi sugestii pentru reforma cmpului artistic actual.
Alturi de multiplicarea normelor de evaluare artistic i diferenierea
stocului de cunoatere estetic, putem identifica i condiii legate de spargerea
frontierelor dintre art, tiin i moral, care reprezint o alta form de
impurificare a artei, proprie postmodernismului. Pe scurt, n ordinea
consideraiilor de pn acum, putem aduga cerina ca stocul personal de
cunoatere al artistului pe lng achiziiile estetice s cuprind elemente
cognitive i problematici care ieeau n mod tradiional din sfera artei, cum ar fi
tiina sau morala. Este cunoscut influena mijloacelor de reproducere tehnic
sau a informaticii asupra artei pentru a mai reveni la acest subiect, s reinem
doar c reprezint un metisaj impurificator ce creeaz noi forme de exprimare
artistic.
Ideologia multiculturalist potmodern d dreptul la vizibilitate social
cel puin teoretic tuturor orientrilor artistice i la coabitarea criteriilor cele
mai diferite de definirea a frumosului. Ceea ce nseamn c att tradiionalitii
ct i practicanii limbajelor alternative i pot gsi locul n actuala burs a
valorilor, cu excepia purttorilor de mesaje extremiste. Dreptul la diferen
cultural nu este doar un reflex al democratizrii politice, ci i un efect al
societii de consum, care astfel i mrete oferta. ntr-o lume a pieei libere,
obsedat de posibilitatea de a alege, diferenele culturale sunt i ele ncurajate
ca mrfuri turistice i culturale14. Dar dreptul la vizibilitate nu-i asigur i
vizibilitatea (aa cum dreptul de a produce o marf nu-i asigur i vnzarea ei)
cu toate c exist, pentru diferite minoriti, politici de discriminare pozitiv
ceea ce deplaseaz accentul de pe producerea valorii pe promovarea ei. Dac
modernitatea era obsedat de stabilirea criteriilor de definire a valorii estetice,
postmodernitatea e obsedat de promovarea/rspndirea acesteia. Mai puin
atent la vegherea puritii artei, societatea global cultiv ecourile ei
orizontale. Valoarea intr n tensiune cu vizibilitatea (succesul). Iar vizibilitatea
nseamn noi oportuniti. De aici o grij considerabil pentru managementul
i marketingul artistic, la nivelul artitilor i al instituiilor, ceea ce incumb
n ordinea resurselor cognitive pe care ncercm s le decelm ca necesare
saltului de la juctor local la juctor global noi abiliti i cunotine, care se
adaug celor anterioare.
ncercnd o schi, putem spune c artistul modern e convins de
prioritatea valorii, iar postmodernul de cea a vizibilitii. Primul e convins c
valoarea, indiferent de lipsa notorietii artistului n timpul vieii, va fi
recuperat postum i aezat la locul ce i se cuvine n panteonul artei.
Modestia i srcia artistului pot fi vzute chiar ca o garanie a
talentului/genialitii acestuia. ncrederea n recuperarea postum vine i
dintr-o viziune liniar asupra istoriei, o istorie unic, n care orice istoric al
artei ar descinde ar ntlni cu necesitate, dac artistul este reprezentativ pentru
epoca sa (adic valoros), numele celui ignorat de contemporani, restabilind o
ordine preexistent i fcnd dreptate. Verdictul criticului sau istoricului artei
nu are doar ncrctur estetic, ci i justiiar. Publicitatea i vizibilitatea sunt
considerate minore, cci dup un timp valorile se cern; ele sunt certe, exist n
sine, sunt msurabile i strict ierarhizabile: n consecin, cei celebri n timpul
vieii pot deveni anonimi, iar necunoscuii pot accede la notorietate. Cel de-al
doilea, postmodernul, gndete dup o schem arborescent a istoriei i dup o
definiie contextualist a valorii. Valoarea nu exist n sine, criteriile aprecierii
ei se pot schimba dintr-un loc n altul, de la o cultur la alta, de la o epoc la
alta. Doar receptarea i vizibilitatea sunt msurabile. De aceea la definirea
valorii nu particip exclusiv artistul, ci i, de pild, curatorul sau managerul
su. Artistul nu mai este vzut ca singurul depozitar al valorii estetice, cu care
este predestinat, ci doar ca unul dintre cei ce particip la construcia social a
valorii.
iar cei nzestrai cu spirit de orientare au acum mai multe anse. i avantajeaz
vrsta tnr a scenei internaionale, tinerele talente fiind cutate de galeriile i
curatorii din strintate. n acelai timp, ei triesc ntr-o societate gerontocrat,
n care a fi tnr nu este considerat o ans, nici mcar din raiuni
manageriale. Tinerii artiti romni nu dispun de un sistem eficient de burse
post-graduale, rezidene i burse de creaie precum colegii lor din rile
dezvoltate. Perioada de formaie a unui artist este mai lung dect cei 4-5 ani
de facultate, pentru majoritatea tinerilor sunt necesari cam toi atia ani pn
ajung s-i formuleze individualitatea. Ori nu este totuna dac n aceti ani
decisivi ei se confrunt cu probleme de existen sau pot acumula cunotine i
experien n sisteme artistice superioare ca dezvoltare, pot s se concentreze
asupra intereselor profesionale. Unii dintre ei se orienteaz ctre slujbe mai
bine pltite, ns n detrimentul timpului pentru creaie, alii pleac n occident
cu gndul de a se stabili acolo, iar alii mizeaz pe excepie, pe norocul de a fi
remarcai de curatorii strini, iar acest lucru nu pare deocamdat s ngrijoreze
factorii care ar putea aduce msuri de mbuntire a situaiei (organele puterii,
sponsorii virtuali). Pe de alt parte, zona alternativ a scenei romneti este
permeabil fa de accesul tinerilor artiti, acetia fiind relativ bine
reprezentai. [Judit Angel]17
Cu privire la resursele din perimetrul cmpului artistic, exist mai multe
dimensiuni ale dezbaterii, pe care, lund n considerare diferite puncte de
vedere ale actorilor sociali din cmp cultural, le-am sintetizat dup cum
urmeaz: a. Reforma vechilor instituii (profesionale) cu relevan n viaa
artistic, n special a Uniunii Artitilor Plastici, care motenesc un capital
economic i simbolic importante.
Uniunea Artitilor Plastici a avut un buget i oameni la lucru (angajai
cu studii superioare) de ajuns pentru a face s mearg (n direcie bun) toate
instituiile de pe lista Dv.: un Muzeu de Art Contemporan mai mare sau mai
mic (gen sala Kalinderu), galerii n toate filialele, putea deschide i n
strintate una, ateliere i o uzin de produse. Ea s-a orientat spre
cumprtorul fr bani din Romnia, a vndut pe sub mn la cei cu bani
(preul = un pre redus + un comision al funcionarului), i a servit artitilor
dac vor s-i autocumpere lucrrile (preul = valut + un pre redus UAP),
deci dac a fcut numai afaceri n pagub i un comer de lucruri minore, s-a
auodescalificat ca instituie de referin. Totui, pentru c aa e viaa n
Romnia, ea se ofer mai mult ca o capcan n realizarea unei cariere socioprofesionale i din punctul acesta de vedere este mai adaptat la realitate.
[Ion Grigorescu]18 Pe scurt se poate ns constata c societatea artistic nu a
reuit s-i restructureze i s-i reorganizeze instituiile sale motenite,
acestea rmnnd n voia alternanelor politicianiste venite la guvernare, mereu
ncrncenate de prezena i finanrile programelor culturale occidentale,
rmnnd la vechea formul de organizare i concepie a breslelor artistice
centralizate, bazndu-se pe o marf omologat autohton i pe un public legat
de oferta i deprinderile magazinelor de fond plastic. Ambiia de
reprezentativitate a acestor instituii a depit cu mult capacitatea lor de a-i
exercita funcii de utilitate public mcar cu valori sindicale. [Alexandru
Teatrul Naional Vasile Alecsandri din Iai. Practic, n acei ultimi ani ai
comunismului, tensiunea cu resursele financiare ncepe s concureze
tensiunea cu ideologicul, prefand ceea ce va urma, adic schimbarea
constrngerilor n funcie de care se constituie autonomia esteticului.
Abolirea cenzurii politice dup '89 nseamn o imens libertate de
expresie, dar nu nelimitat. Nu cred c trebuie neglijate efectele autocenzurii,
care reprezint o surs de constrngere interioar extrem de puternic la
artitii/scriitorii deja formai, i nici efectele cenzurii morale, care poate veni
att din partea grupului de egali ct i din partea birocraiei culturale sau a
publicului. Discursul public n societatea socialist era de un puritanism
extrem; o gam minor de licene fiind, totui, permis scriitorilor. Discursurile
artistice posttotalitare provocatoare n aceast direcie, care sfideaz bunul
sim construit n decenii, sunt amendate nu n primul rnd de simpli cititori
(dei se ntmpl i aceasta), ci chiar de critica de specialitate sau de birocraii
culturali. Dac limbajul licenios se asociaz i cu teme patriotice sau
naionale, se poate ajunge pn la ameninarea cu justiia, cum s-a i
ntmplat cu Mihai Glanu i Marius Ianu.
Dispariia cenzurii politice nseamn sporirea libertii de expresie, dar
coincide i cu limitarea resurselor financiare investite de stat n cultur i cu
scderea consumului de cultur. Apariia televiziunii, varianta comod i
ieftin de petrecere a timpului liber, alturi de scderea puterii de cumprare a
salariilor duc la o scdere drastic a consumului de cultur nalt. Creterea
libertii de expresie este nsoit de scderea vizibilitii sociale a artistului i
de precaritate material, altfel spus cu o scdere statusului.
O alt caracteristic, pomenit i mai sus, este criza criticii. Ea se
manifest att la nivelul statutului criticii literare sau de art, ct i n privina
criteriilor de evaluare sau a personalului critic. Deplasarea tensiunii care
prezerv autonomia esteticului dinspre politic spre economic antreneaz, fr
ndoial, schimbri n modul de a o defini i a face critic. O prim problem
care se pune este aceea a revizuirii valorilor estetice, urmat ndeaproape de
selecia i validarea noilor valori. Numai c, dac pentru prima criticul trebuie
s disting n principal, retroactiv, ntre arta ca art i arta ca ideologie, n cel
de al doilea caz se confrunt cu alte probleme: teoretic ar trebui s disting
ntre arata ca art i arta de consum, dar aceasta din urm este destul de
firav n condiiile precaritii financiare a populaiei. n artele vizuale
dimensiunea consumului fiind mai dezvoltat, iar n literatur mai curnd
excepie (un Pavel Coru, de pild). Ceea ce nu nseamn c nu prolifereaz
non-arta, numai c aceasta nu este realizat n urma unei cereri pe piaa
bunurilor simbolice, nu se vinde, nu permite traiul zilnic, drept pentru care e
greu s o numim de consum. Ea nu are nici valoare estetic (pentru a circula
n grupul de artiti consacrai) i nici valoare de pia (pentru a circula n
marele public): am putea-o numi art de consum restrns-circul n familia
extins, printre cunoscui, printre prieteni sau ntr-un public local. Exist,
probabil, o cantitate imens de astfel de art n Romnia, care nu are nici miza
estetic i nici realmente de pia. i totui nu aceasta constituie, deocamdat,
principala provocare a criticii. n privina reconsiderrii i re-ierarhizrii
canonului estetic dezbaterea e dac trebuie sau nu fcute, iar dac trebuie, de
ctre cine: de critici sau de evoluia gustului public? De criticii consacrai, care
cunosc contextul, sau de criticii tineri, mai detaai? Plasndu-ne n prezent,
problemele sunt scderea prestigiului social al criticului, dezertarea unora
dintre cei consacrai, proliferarea veleitarilor (care fac servicii unei clientele
artistice/literare), circulaia defectuoas a informaiilor/crilor (care inhib
actul critic), multiplicarea ideologiilor estetice (sunt lansate mai multe
manifeste) .a.
Tot n anii '90 ne mai aflm n faa unui fenomen interesant: nmulirea
grupurilor literare/artistice, care dezvolt politici culturale i/sau ideologii
estetice comune. Amploarea lor este mult mai mare n artele vizuale (subREAL,
2D, Plnia/Turnul, Euroartist Bucureti, 2Meta, Crinul, Rostopasca, Cutter,
Grupul celor 6, Vector .a.) dect n literatur (Club 8, ASALT, OuTopos, Litere
2000 .a.). Peisajul instituional devine mult mai complex: apar galerii, edituri,
reviste i teatre private; asociaii i fundaii strine sau romneti, noi centre
culturale etc., ASPRO i UNITER-ul concureaz organismele profesionale
tradiionale. Cenaclurile literare, instane aproape obligatorii de lansare n
vechiul regim, intr ntr-un con de umbr. Conceptul de generaie pare s se
potriveasc tot mai puin n descrierea i analiza dinamicii recente, ale unei
realiti tot mai eterogene. Se acord atenie sporit managementului i
marketingului cultural, cu succese notabile mai curnd n domeniul privat
dect de stat, mai curnd n teatru i artele vizuale dect n literatur.
Instituia curatorului i a impresarului artistic este mult mai prezent dect
cea a agentului literar. Internetul creeaz noi oportuniti de vizibilitate i
promovare (galerii, edituri i reviste virtuale, situri personale), ns accesul
publicului romnesc este destul de restrictiv i imposibilitatea plii on-line
descurajeaz eventualii cumprtori; n schimb se intensific legturile cu
diaspora, care poate participa mult mai prompt la viaa cultural romneasc.
Ideal-tipuri ale privirii retrospective sau despre trecutul sacralizat,
trecutul negat i trecutul deschis.
A vorbi despre muzeu, a-i nelege rolul ntr-o societate, nseamn,
printre altele, a vorbi despre o anume relaie cu trecutul, despre o atitudine pe
care acea societate o are fa de trecut. Muzeul este o privire retrospectiv
instituionalizat, este memorie oficial, legitim. Nu oricrui obiect i este
ngduit s intre ntr-un muzeu, nu orice eveniment sau simbol poate fi evocat
n acest spaiu. Acum nu mai este un secret pentru nimeni c prezentul
influeneaz trecutul cu aceeai intensitate cu care trecutul influeneaz
prezentul, ns acest lucru nu a fost ntotdeauna neles astfel. De-a lungul
istoriei, societatea a ntreinut raporturi diferite cu temporalitatea, i-a
reprezentat timpul n maniere extrem de diferite.
n societile premoderne, caracterizate printr-un mod de producie
colectiv i autarhic, bazate n mod fundamental pe valorizarea tradiiei, cu o
structur social simpl, puternic ierarhizat i rigid, trecutul are o valoare
exemplar. Experiena strmoilor, a eroilor fondatori, reprezint principalul
model cultural, comportamental pe care indivizii trebuie s-l prezerve, s-l
urmeze ntocmai i prin asta s-l perpetueze. Mitul n societile arhaice i
SFRIT